如何欣赏芭蕾舞的魅力

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如何欣赏芭蕾舞的魅力

　　关于芭蕾舞，诗人们惊呼：“她漫步在花萼上面，竟然压不弯花茎!”可见其舞姿的轻盈了。法国著名的作家泰奥菲尔.戈蒂埃赞美道：“塔利奥妮小姐是至今唯一能在舞蹈上，体现出在我们看来宛如诗人也不可能实现的梦幻舞蹈家。”文豪雨果也为女芭蕾舞蹈家塔利奥妮的创举题词道：“献给你那神奇的足，献给你那神奇的翼!”这就是芭蕾的魅力!

如何欣赏芭蕾舞的魅力

　　如何欣赏芭蕾舞的魅力 1

　　1、旋转：数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一，所谓质量，主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。

　　2、速度：这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。当然，速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。这里涉及到了;舞蹈的本质更多的还是艺术，而非技术的总体原则，尽管没有比较完美和完整的技术，舞蹈也无法成就为艺术。

　　3、方向：这是判别技术高低的第三条标准。在动态中变换方向时，要求力度增减得当，而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多，而女子保持在一个固定点上完成32周挥鞭转，或男子也在一个固定点上完成几十个二位旁腿转，则往往成为衡量舞者技术水平高低的试金石之一。

　　4、定点看一点：所谓;定点看一点指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一点不放，即让整个躯干和四肢先转，而将头部，尤其是双眼，留在后面，直到整个头部与身体间的'分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二次旋转之前的那一刹那，将头部和双眼蓦地跟着整个身体的动势甩过去，并立即以快于躯体的速度，赶在整个身体完成一整圈之前，找到原来的那个视点，然后死死地盯住不放，这是避免舞者头晕的最好方法。这种作法实际上，就是用建军雷不及掩耳的速度，造成一种静态的假象，以利用最短的时间来完成视觉中的这种方向变化，减少平衡器官中的振荡和变化，避免由此产生的晕眩。

　　5、变化手臂或腿脚：在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。

　　6、无声而优雅的落地：这应是评判舞者水平高低的又一条标准。

　　7、跳跃的高度：这当然能够增加舞蹈欣赏中的热烈情绪。比较而言，创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。在专家的眼睛里，创造出这种幻觉是舞者最为辉煌的技艺之一。就在这个瞬间里作为人的舞者，或者说舞者的人性特征，得到了最大的发扬，而大自然的地心引力则受到了最大的蔑视。

　　8、绷膝盖：这是芭蕾技术中绝对不可或缺的规范。

　　9、绷脚尖：这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。

　　10、高抬腿：从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。

　　11、支撑腿的稳定性：完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背需要绷直外，还要求支撑腿如板上钉钉一样，一动不动。

　　12、线条：大致可分两大类，一类是舞者肢体线条，一类则是舞台调度的线条。

　　13、流畅度：按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯于要求舞者动作的线条和

　　舞台调度的线条畅若流水。

　　14、双人舞：包括了托举、支撑旋转和平衡三大类动作。杰出的舞伴间的默契除了表现在对双人舞的常规动作达到滚瓜烂熟的程度外，更表现在绝对的相互信任之上。

　　15、大群舞：横竖必须成行，手脚必须到位，动作必须一致，呼吸必须统一，舞句必须流畅，舞者必须协调。大型的群舞中，每位舞者的个性应该加以最大限度的抑制，以便使整个画面保持协调统一。

　　16、动作干净准确：无论是群体还是个体，舞者的动作都应是干净而准确的。

　　17、舞者在跳舞时，应该表现出充分而优雅的自信，尤其是在完成简单和高难动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人如履平地的轻松感和自如感，以及一气呵成的整体感和舒适感。

　　18、快感：舞者作为剧场表演艺术家，其天职应该是给观众提供快感，但要提供快感，舞者本人必须在跳舞过程中先为自己找到快感。

　　19、小骗局：当芭蕾舞者在舞台上未能严格按照上述技术规范，准确地完成各种动作时，会不由自主地作一些小小的补偿或调整，行话称之为小骗局需要向观众解释清楚的是，为了完成某种超出常规运动范畴的动作，使观众产生新奇的美感和快感，采用这种小骗局是必要的，而绝对不等于是欺骗观众，就象魔术的神奇就在于它的骗局一样。

　　20、从技术向艺术的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈会不断改变其视点和强度。解决肢体位置和动作规范的时空力度关系，则是舞者应该在排练中解决的问题。

　　如何欣赏芭蕾舞的魅力 2

　　索真正的舞美魅力

　　芭蕾舞，这一被誉为“在冰与火中舞动的艺术”，以其独特的审美原则，展现着无与伦比的舞美魅力。它不仅是一种艺术表现形式，更是一种对美的极致追求。在芭蕾的世界里，每一个舞步都蕴含着深意，每一个转身都散发着光彩，每一个跳跃都触动着心灵。它通过精湛的技艺和完美的构图，将美的内涵展现得淋漓尽致，让人在欣赏中感受到无尽的审美愉悦。

　　芭蕾舞的独特魅力

　　芭蕾舞，这一艺术瑰宝，以其特有的表现方式，在世界舞蹈艺术中占据着举足轻重的地位。其关键特征在于女演员在表演时以脚趾尖轻盈点地，这一技巧使得芭蕾舞又被称为脚尖舞。这一独特的舞蹈形式诞生于意大利，后经法国和俄罗斯等国的不断发展和完善，如今已成为全球范围内备受推崇的艺术表现形式。其经典作品如《天鹅湖》、《仙女》以及《胡桃夹子》等，更是将芭蕾舞的魅力展现得无以复加。通过音乐与舞蹈的完美融合，芭蕾舞在戏剧情节的'演绎中，将美与情感的交织展现得淋漓尽致，让人在欣赏的过程中感受到心灵的震撼与美的洗礼。

　　芭蕾的审美原则

　　芭蕾的美学，可以概括为“开、绷、直、立”四大原则。自1700年这些原则与脚和手的五个位置以及固定舞姿一同确立以来，它们便一直被沿用至今，成为各时期芭蕾编舞家们共同遵循的审美标准。

　　“开”——芭蕾艺术的灵魂

　　在芭蕾的审美原则中，“开”被视为其艺术的精髓。它要求舞者不仅在肩、胸、胯、膝、踝这五大关节部位进行左右对称的向外打开，还要特别注重两脚应向外展开至180度。这一原则不仅延伸了舞者的身体线条，还为其提供了更为广阔的表现空间，使得运动更为灵活自如，同时确保了身体的平衡与优雅。它不仅提高了芭蕾的艺术性，更是对贵族气质的一种绝美展现。

　　“绷”——肌肉力量的美学展现

　　在芭蕾的审美体系中，“绷”同样扮演着至关重要的角色。它要求舞者将身体的每一个部分都紧绷起来，特别是腿部、脚部的膝关节和踝关节，以及脊椎和颈椎等关键部位。通过这种方式，舞者能够在观众眼中有效延伸其肢体的原有线条，从而创造出形体美与肌肉美的和谐统一。

　　“直”——彰显正义的挺拔之姿

　　在芭蕾的舞姿中，“直”同样蕴含着深刻的美学意义。舞者们需要挺直背部，犹如一扇门板，以此达到健美挺秀的视觉效果。这种“直”不仅体现在静态的站立姿势上，更贯穿于舞蹈动作的每一个动态之中。垂直性，成为芭蕾舞中无数整套动作技巧的核心要素。

　　“立”——展现无畏的坦荡之心

　　在芭蕾舞中，“立”同样具有深远的美学价值。舞者们需将头颈、躯干与四肢融为一体，在静止的舞蹈状态下，展现出傲然挺立、气宇不凡的稳重风范。而在动态的舞蹈中，他们不仅需保持这种稳重，更要做到流畅自如，同时在每一个停顿处都能挥洒出强大的力量，稳如山岳。

　　芭蕾舞中，身体躯干始终保持直立，这种美学原则不仅彰显了舞者的自信与骄傲，更体现了其高贵与正直的品质。结合开、绷的美学特点，芭蕾男子舞者展现出了绅士般的优雅风度，而女子舞者则流露出清雅高洁的淑女姿态，共同成为了艺术殿堂中高贵与典雅的杰出代表。

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