舞蹈考试-自编舞蹈的高分技巧
在舞蹈专业考试中，考生最容易失分在自编舞环节，究其原因，是因为考生对舞蹈的主题理解出现偏差，另一方面因为过度的紧张也会导致身体发挥失常，出现中断或不连贯的现象。怎样调节好自己，让自己在考试中发挥正常水平，下面一起看看吧!
第一，考生要有明确主题
任何一个艺术作品都是有主题的，在编舞时首先设计出符合作品中人物的形象，再将它的基本动作勾勒出来，也就是塑造作品 舞蹈形象的代表性动作。各种舞蹈都有其变化规则，但总离不开几个最有代表性的动作，它们成为舞蹈作品中舞蹈语言的基础，赋予了主题的舞蹈才会产生流畅感人的艺术效果。
第二，注意情绪在舞蹈中的运用
舞蹈传递的是感情，所以在编舞时，要首先注意所要表现人物的性格和感情，有经验的'舞蹈演员，会使自己首先进入角 色，让作品中的人物在自己身上活起来。在深入角色的基础上，从自己积累的生活舞蹈素材中物色、提炼出此时此地、此情此景所需要的舞蹈形象来，因此，真情投 入是很重要的一点。
第三，注意舞蹈的意境美
舞蹈应该先给人一种意境之美，舞蹈的动作不在于简单与复杂，要能突出意境的美。舞蹈作品的意境是把主题思想转化为诗情画意的艺术构思，因此编舞要从大局着眼，小的动作着手，围绕着意境去考虑动作，这一点在平时的训练中也是非常重要的。
第四，最后提醒广大舞蹈专业考生
平时在训练基本功的同时，也要注重自己内在修养的提升，因为最终舞蹈动作体现的是心灵的变化。
第五，注意音乐节奏与舞蹈动作的结合
音乐与舞蹈就节奏本身规律而言，两者共同担任着塑造艺术形象的使命，在音乐和舞蹈艺术中，雄壮、急速节奏表现激烈、紧张、激动的情绪;稳慢、平缓节奏表现思念、温柔、留恋情绪;跳跃、轻松的小快板表现欢乐、兴奋、多情。音乐和舞蹈节奏的和谐配合，表现在基本形态、基本线条，基本步法等方面，但考生在将两者做融合时注意不能千遍一律，音乐节奏的每一个因素与舞蹈动作的结合，可以做一些小小的改变突破常规配合方法，给考官留下深刻的印象。
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