欣赏舞蹈必要了解的10大看点

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欣赏舞蹈必要了解的10大看点

　　舞蹈是一种非常特殊的艺术形式，它独特的语言和动作魅力无穷。对于许多人来说，不仅仅是一种表演形式，更是一种心灵沟通的方式。下面是小编为大家整理的欣赏舞蹈必要了解的10大看点，欢迎大家分享。

欣赏舞蹈必要了解的10大看点

　　欣赏舞蹈必要的10大看点：

　　1.情：表达感情是舞蹈的核心，舞蹈演员的舞蹈作品能否打动你，是否能看到表达出的情感，这是最重要的。

　　2.柔：动作柔中有刚，刚中有柔，刚柔相济，柔美却不懒散与无力。

　　3.美：动作美、体态美、形神兼备，叫人赏心悦目，目不暇接。

　　4.韵：韵律、韵味，即音乐性，有情感，有音乐感。

　　5.健：健美，即要有力度感，神态、体态都不是软塌塌的，该刚的时候要看到刚的一面。

　　6.准：动作的规范性准确，动作、舞姿、造型，不多不少，有分寸。

　　7.轻：体态轻盈如同一片羽毛，即使是大跳时也有如同燕子般轻盈的感觉。

　　8.洁：动作干净，不拖泥带水，清脆利落，使观众觉得豁然开朗，心情愉快。

　　9.敏：动作像燕子穿帘一样敏捷。如果手和脚的动作不敏捷，说明功夫不到家。

　　10.稳：稳如泰山，将技巧性动作变成舞姿，必须有一个稳定感，稳当、稳妥、稳重，中心必须有平稳感，脚跟站稳。

　　作为舞者如何正确的欣赏舞蹈作品

　　舞蹈欣赏是以舞蹈作品为对象的接受活动，是由舞蹈艺术家的创作和观众的观赏共同对舞蹈作品的认识和理解达到共识的反映过程。观赏者在通过观赏作品中的动作、姿态、构图、技巧和表情等，来联系自己的生活经历和对生活的经验及知识，表达出自己对艺术作品的看法，填补作品中的空白处，使作品逐渐完美，达到满意的目的。好的舞蹈艺术作品，在震撼人的心灵方面，在启示人的理性思维及感性行动方面，都产生着巨大无比的力量。所以完美的作品能使人的思想进步，推进社会前进。积极参与欣赏舞蹈艺术作品，是完成人与人之间交流的重要审美形式。舞蹈欣赏这一步骤是由两个条件组成的：主观条件和客观条件。主观条件是指欣赏者要具有一定的舞蹈艺术基础理论知识，并有音乐、美术等常识，更重要的是欣赏者要掌握一定的舞蹈训练能力，通过对作品中舞者的连续动作和不断变化的舞蹈队形、画面及音乐、舞台美术的综合艺术形象的表现，能判断出舞蹈作品的思想内涵。因为舞蹈艺术作品是对人类社会生活的高度反映，欣赏者还要具有生活和文化的全面综合的积累。欣赏者知识积累的厚薄、生活阅历的深浅，对艺术作品的理解起着一定作用。具备了丰富经验的社会知识和文化知识，才能与舞蹈艺术作品进行心灵的对话。客观条件是指艺术家创作的舞蹈作品，要具有欣赏价值的主题思想和情感投入的艺术魅力，才能吸引观赏者参与此活动步骤。

　　舞蹈欣赏是融入到作品之中，发挥出欣赏者的形象思维，全心全意地投入到作品中去，这才是走进舞蹈欣赏的审美天地之中。它是逐步投入的，首先看演员的形体、服装和舞台布景与气氛，然后随着舞蹈作品内容的发展进入作品中去，使作品中的形象与情节变化进入欣赏者脑海中，逐步了解人物情感的变化和故事情节发展线索与自己的生活阅历联系起来，发挥想象力，进入理性思维阶段来对作品进行实质性详细分析，在深层审美心理活动中，通过感性的体验产生了对作品的情感投入。同时欣赏中的审美随着舞蹈的“情”流动而流动，真正体会到舞蹈艺术魅力的作用。

　　总之，舞蹈欣赏是欣赏者与创作者的内心情感交流方式。创作者通过艺术作品的高度情感，通过表演者传递给欣赏者，当欣赏者的感性与创作者的情感产生共鸣时，就能对艺术作品再创造，进一步丰满和完美，使作品成为逐步推向为更高层次的佳作。欣赏者要懂得从丰富多彩的人体动作中，体会不同风格的舞蹈艺术，从而提高自己的鉴别能力，这就要了解舞蹈的种类及表演特点。中国古典舞，是指中国古典典范性舞蹈，它的表演特点是意、精、气、神的内在气质产生优美的人体动作特征，具有含蓄、奔放的表演方式。欧洲古典舞就是芭蕾舞，它是将音乐、戏剧、舞台美术综合为一体的舞蹈艺术品种，它的表演风格是技术高超、表演细腻、充满浪漫热情的理想风格。现代舞是十九世纪末和二十世纪初在欧美兴起的舞蹈，它具有主张自然舞蹈、自由抒发人的情感的表演风格。民族民间舞，它是在一定的民族、时代和地域中逐渐形成的，不同的民族具有不同的艺术风格。总的来说，源于北方游牧民族的舞蹈雄健洒脱，源于南方农业民族的舞蹈稳健含蓄。各民族都保留了丰富的民间舞蹈，有着很雄厚的群众基础，内容丰富，形式多样，风格朴实自然，充满着美的活泼旺盛的生命力。

　　舞蹈基础知识包含广泛，有舞蹈术语、舞蹈语汇、舞蹈创作、舞蹈表演、舞蹈流派、舞蹈历史等，它还包括舞蹈批评、舞蹈学术著作等多方面的内容。在舞蹈欣赏方面包括动作、语言、构图、表演规范、创作音乐等。舞蹈动作包括生活动作和艺术动作，是指人体自然动作进行规则性高度美化加工的艺术动作，在一定的节奏中，表现出不同的美的艺术风格和艺术意味。舞蹈动作又分为表现情感的表现性动作，模拟式的模拟动作，还有旋转、大跳等技巧动作。舞蹈语言是由人体的舞蹈动作和技巧组合起来，表现思想情感的舞蹈语汇组成的。舞蹈构图有静态图和动态图。静态图是指挥舞蹈演员在舞台上的各种体态造型，在斜线、直线、圆线、曲线等线路动态图之中流动的表现，也就是舞蹈语言与时间、空间结构的关系体现。表演规范是演员的表演，是对艺术作品的二度创作，对观众了解作品的艺术价值起着关键的作用。只有优秀的舞蹈演员才能以较深的文化素质去理解和认识作品中人物的思想情感，才能以较高的基本功能力完成剧中需要的任何动作和技巧。两者的紧密结合，塑造出生动感人的舞蹈形象，使作品在演员的二度创作中达到“美”的顶峰。

　　舞蹈欣赏是一种系统的全面学习的美育工序。只有扩大知识面，开发高度的智力素质及浓厚欣赏兴趣，才能懂得从丰富多彩的人体动作中，体会不同风格的舞蹈艺术。提高自己的想象力和创造力，就要了解芭蕾舞、现代舞、中国古典舞、各民族民间舞等等不同舞种的时代背景、社会价值及艺术作品的存在价值。对作品题材、内容、形式、风格进行分析，来触动自己的大脑思维，使自己的情感与舞蹈情感发生碰撞，从而提高想象力和创造力，才能成为具备对舞蹈作品有高度美的判断能力。

　　舞蹈欣赏的要素探析

　　舞蹈欣赏是人们感觉、体验和理解舞蹈艺术的一项实践活动。人类的舞蹈实践活动是由创作表演欣赏这几个基本环节组成。

　　舞蹈创作是最基本、最重要的环节；舞蹈表演是中间环节；舞蹈欣赏是作为舞蹈创作和表演活动的接受环节而存在的。舞蹈创作和表演归根到底都是以欣赏都为对象，供人们欣赏的，所以，舞蹈欣赏的地位不能侧目而视。

　　个人认为：舞蹈欣赏活动主要表现为欣赏者主体性的一系列心理活动，即动作感知、情感体验、想象联想、理解认识。舞蹈的社会功能也主要是以潜移默化的方式通过欣赏者的心理活动才得以发挥。本文试用就舞蹈欣赏中的一系列心理活动进行分析，以求得理论上的进一步理解。

　　舞蹈欣赏中的动作感知，指通视觉达到的，对舞蹈动作及其组合形式的完整印象和总体知觉。完整的动作感知，包括辨别动作节奏、力度、造型等基本要素，也包括把握这些要素合成的舞蹈主题、旋律等整体性的舞蹈结构。

　　1、欣赏者动作感知能力的表现：

　　首先，是对舞蹈动作的表现力的感知。动作的表现力，主要是指舞蹈动作的节奏感、旋律感及主题的整体感知等诸方面。其中，节奏感具有最重要意义。因为舞蹈动作的表现力主要是通过节奏来进行的。

　　正是节奏的变化，才最有效地传达出舞蹈艺术的表情性质，才使动作能够千变万化，具有无限丰富的表现力。我们只要看一下绚丽多彩、独具特色的各民族的舞蹈动作，就会明白节奏的重要意义。

　　节奏感是获得舞蹈美感的最重要方面。对动作节奏感知最主要的是对节奏进行特点的感受，并由此而达到对节奏美及其中蕴含感情内容的体验。如双人舞《命运》（贝多芬曲）的动作感知，就要注意感受动作节奏所表现的痛苦、抗争和希望的强烈感情。

　　旋律感，是舞蹈动作感受力的重要因素。正是旋律的起伏变化和抑扬顿挫，使得舞蹈艺术进一步拓宽了感情的氛围。因此，欣赏者必须用与节奏感同等的注意力培养自己的旋律感。

　　此外，舞蹈是时空艺术，一系列动作的显示、发展和结果过程实际就是舞蹈主题的表现过程，因此，欣赏者要善于从时空上把握总体表现力。

　　其次，有意识地培养自己对舞蹈动作的注意力和记忆力。人体动作转瞬即逝，如果欣赏中没有对舞蹈动作的高度注意力，那就不可能得到对舞蹈动作的感知。这种注意力，即指欣赏者随演员的舞姿变化而产生的稳定心理。

　　对于欣赏者来说，短小的舞蹈，容易集中注意力而对那些长达几十分钟的大型舞剧，注意力就不容易集中。同时，由于时间特性决定了记忆力的舞蹈欣赏中也异常重要。

　　如果欣赏者在欣赏中，对已出现的舞蹈动作，特别是一些展现主题动作，没能在自己记忆中留下印象，那么对以后出现的动作就不能很好领会。如果欣赏者记忆中储存了相当数量不同风格，不同类型的舞蹈动作、片段以致整个组合动作，那么欣赏一个新作品时，就会从比较中更好地感知它的特点。

　　2、舞蹈动作感知主要是一种通过视觉进行的感性活动。

　　舞蹈动作感知的特性在于欣赏者对舞蹈动作及其组合形式的感性经验与直接印象。这种能力的提高主要依靠在欣赏中感性经验的不断积累和丰富。当然，恰当的理性分析有助于对动作更准确，更深刻地进行感知，有利于舞蹈感情的抒发。

　　3、动作感知是舞蹈欣赏的前提和基础。

　　同时，它又构成对舞蹈形式美的欣赏。人们从舞蹈中最直接接触到的是动作，这是前提，而且舞蹈的一切表现内容都要经动作来引发，舞蹈欣赏中的一切感情体验和形象联想想要以动作感和为基础。如果只注意猜想这段舞蹈说明了什么事情，那段舞蹈描写了什么形象，这种欣赏不会有结果，因为他们的想象并不是真正建立在动作感知的基础上。

　　有的欣赏者虽然能够对舞蹈动作产生某种情绪反映，但由于不能感受动作旋律和节奏的发展变化，不能感受舞蹈动作速度、力度等，那么，他们的感情体验也只能反映舞蹈内容的最一般的、不确切的、模糊的轮廓，而不能深入、具体地把握动作丰富而细致的感情变化及其表现意义。所以说，动作感知是舞蹈欣赏的前提和基础。

　　如何欣赏舞蹈

　　舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程，因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情，以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明、从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加广阔的的生活内容和深刻的思想含义。

　　人们进行舞蹈欣赏这种的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常顺利的进行。所以我们了解舞蹈艺术的特征、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，极其产生的过程等，就非常必要了。舞蹈是以经过、提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉（时间性）和视觉（空间性）的表演艺术。舞蹈是在一定的空间（舞台或广场）内，主要通过舞者连续的动作和不断变化的舞蹈队型、画面、以及音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等表现手段来塑造舞蹈的艺术形象。因此，考察和了解作品中各种表现手段是如何紧密的结合在一起形成为一个完整的艺术形象，人物的思想感情，作品的主题内容是如何表达出来的，这样，我们就有可能加深对于舞蹈作品的理解，更好地进行舞蹈欣赏。

　　舞蹈欣赏的过程始，终离不开形象，它的理性活动始终和感性活动相结合在一起，因此，舞蹈欣赏也就是舞蹈观众进行形象思维的过程。但是，舞蹈观众欣赏的形象思维与舞蹈作者创作的形象思维的具体过程恰恰相反：作者进行创作首先是从生活的感受开始，有了主观情感的激动，才能获得题材，形成明确的主题，再应用各种艺术表现手段塑造出艺术形象，而观众欣赏舞蹈作品，却首先从对舞蹈的形象感知开始，通过人物在舞台上的动作极其所表达的情感和思想，使观众受到艺术的感染，产生情感的激动，进而才能体会到作品所反映的生活内容和主题思想。这也就是说，作者进行创作是由把握生活的现实面貌和本质意义以创造形象，而观众进行作品的欣赏，却是由把握形象，以认识它所反映的生活的现实面貌，并进而体会和理解它的本质意义。

　　总之，舞蹈欣赏并没有什么神秘的地方，对舞蹈多接触、多看，熟悉了舞蹈，了解了舞蹈，就会逐渐地提高舞蹈的欣赏水平。这正如我国古代文艺理论家刘勰所说：“凡抄千曲而后晓声，观千剑而后识器，故园照之象，务先博观。”其意思是说，会演奏上千只曲子而后才懂得音乐，观察了上千把剑而后才会识别宝剑，所以全面观察的方法，务必要多做观察研究。一个人“晓声”和“识剑”鉴赏能力，来自本人的艺术实践和它对事物的全面反复的观察比较。因此我们说，对于优秀的舞蹈和舞剧作品，只有不止一次地反复欣赏、透彻的体会和理解，才能够充分地感受到舞蹈审美欣赏中的艺术乐趣，同时也可以不断的提高舞蹈欣赏水平和加强舞蹈文化的素养。

　　欣赏芭蕾，大致上有两条思路。一条是传统的，一条是现代的。一般主张欣赏的方法与欣赏的对象相统一：即用一丝不苟的传统思路，去欣赏“早期”、“浪漫”和“古典”这三个传统时期的芭蕾舞剧、音乐型芭蕾和纯粹型芭蕾。

　　传统的欣赏思路要求观众提前半小时左右到达剧场，以便能将日常生活中的琐事和烦恼，统统留在剧场的大门外或衣帽间那个尘世的空间里，然后静下心来，全身心地投入剧场这样一个非常特殊的，与马路上的拥挤、菜市上的吵闹、单位里的纠纷、家庭里的琐事毫不相干的审美场，进入《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》这样一个人造仙境，进入《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》这样一个梦幻世界，一连几个小时逃避一下都市的喧嚣和精神的压力。接下来，我们还可以用心地研究一下节目单，细读一下剧情梗概、有关评论、舞团简史、编导和舞者介绍等各种有关材料，寻找一下众所公认地芭蕾舞明星，想象一下另人陶醉的音乐名曲，期待一下奢侈华丽的服装和富丽堂皇的布景……

　　现代的欣赏思路对观众没有任何苛刻的要求，而是为其提供随遇而安的哲学，因为现代生活的节奏压根儿不允许观众，特别是有职业的观众提前半小时到达剧场，而是在欣赏的过程中强调观众无需任何先人之见，只需用随身携带、各不相同的理性知识来理解，用来自生活、五光十色的感性经验来参与即可。

　　这种欣赏思路认为，节目单上的东西简直就是编导们设下的圈套，或者是为弥补舞剧编导或芭蕾编舞自身的语无伦次而兜售的灵丹妙药，可看可不看，甚至最好不看！剧情到底是怎么“写”的无足轻重，成功与否只能看他台上怎么“舞”的。芭蕾舞舞剧说到底，还是以舞为主，以剧为辅的，否则，便无法解释芭蕾舞剧中的领衔主演们在跳完双人舞后，甚至在跳完其中的变奏后，便向观众频频施礼的现象。如果剧重于舞，这种行为岂不是出“戏”了，西方的观众和评论家们又怎能整整忍耐了一个世纪呢？

　　这种欣赏思路认为，明星可以欣赏，但用不着崇拜得五体投地，明星崇拜的风气实在显得太古典！按照自己的审美标准，而不是跟着评论家们的意见跑；寻找自己眼中和心里的明星，而不是随波逐流，这才是最最重要的。

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