摄影构图技巧基本原则

摄影构图技巧基本原则

　　摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。下面是小编精心整理的摄影构图技巧基本原则，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　摄影构图的基本原则：均衡与对称、对比和视点。

　　1、均衡与对称

　　均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。

　　2、关于对比

　　对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。 对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：

　　一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。

　　二是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。

　　三是灰与灰的'对比。如：深与浅，明与暗等。

　　3、关于视点

　　视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。 要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。

　　视平线就是与眼睛平行的一条线。我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。反之，人站的低，视平线也就低看到的地方也就近了，小了。

　　按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小；在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点的由来。 照相机的镜头就是根据人的眼睛和透视学的原理设计的。光圈好比人眼的瞳孔。瞳孔随着光线的明暗收缩或放大，所以用照相机拍出的东西和人眼看到的东西基本上是一致的。在某种意义上讲，用照相机拍出的东西比人眼看到的更为准确。

　　三种摄影构图技巧

　　1、三分法构图。

　　这个是最简单，也是最好用的构图技巧。这个构图法能很好地表现出层次感，也能使画面更加充实饱满。将画面分成三份，将你想要突出的重点景色放在三分之二处，或者三分之一处，都是很不错的选择。

　　2、对角线构图法。

　　如果风景画的线条都是横的和直直的，看着不免有些乏味，所以有时候使用曲线或者斜线来构图，会让画面更有趣，也会使我们的关注点延伸，更加体现画面的广阔感。

　　3、极简留白构图法。

　　在拍摄风景的过程中，剔除掉杂乱的景物，会得到纯粹的景色，非常能够体现风景中的意境。大面积的空白有了简单的景物的比例陪衬，显得空灵，有一种空寂的意境。

　　注意事项

　　不同的构图法体现不一样的表达和心情

　　根据自己的心意选取自己喜欢的构图法