古筝五知斋琴谱
《五知斋琴谱》是近三百年来在琴坛流传最广的一本琴谱。著谱人徐祺，号大生，别号古琅老人，是扬州著名的琴家。他“性无杂嗜”,一生“笃志琴学”,“每以正琴为己任”。曾游历燕、齐、赵、魏、吴、楚，访遍知音之士，精细推敲各派琴谱达30年之久，著成了《五知斋琴谱》这一为琴界推崇备至的重要琴谱，然而未能即时出版。一直到54年以后，徐祺的儿子徐俊在安徽遇到了知音周鲁封，在周的帮助下，于康熙六十一年（1722）首次刊印。
《五知斋琴谱》中所收32曲，除《澄鉴堂琴谱》中的21曲以外，兼收了金陵、吴、蜀各派琴曲十二操。有的琴曲如《墨子悲丝》《普庵咒》《秋塞吟》等，经过徐祺和他以后的广陵琴派各琴家的加工改造，已成为广陵琴派的传统名曲。
虞山派徐上瀛已十分注重左手的走手音，广陵派琴家更是认为琴曲演奏必须“婉婉成吟”、“丝丝叶韵”，而这种谐婉的韵味又全靠指法的细微。为此，徐祺父子以毕生的精力，在《五知斋》中对指法作了极为完善、详尽的考订，对左手吟猱上下该至几徽几分，也一一注明，尤其是左手指法，极为细致。因此，与它谱相比，《五知斋》显得论断精严，指示全面。
在抉取旧谱时，《五知斋》也不是一味照抄，沿袭自缚，而是匠心独运，赋予新意。虞山派对《五知斋》的影响是比较大的，但徐氏父子并不因循守旧，而是对原谱“添合始末，损益相加”，使其发展为具有独特风格的乐曲。比如《墨子悲丝》一曲得自吴派，但“必用熟派作主，加以金陵之顿挫，蜀之险音，吴之含蓄，中、浙之绸缪，则尽得其旨而众妙归焉”。琴谱中类似的记载还有很多，从中我们可以看到广陵派正是以虞山派之清淡和雅为基础，继而融入吴派的婉转含蓄，金陵派的抑扬顿挫，蜀派之刚劲豪迈，中州派之高古端严，并最终形成跌宕细腻、恬逸洒脱的`风格。
又如《潇湘水云》一曲，题下虽注“熟派”，但经徐氏父子几十年的体悟修改，早已面目全非。该谱大大丰富了左手的指法，以虚带实，虚实相生，将作者眷念国事的怅惘之情寄寓在烟雾缭绕、云水奔腾的画景之中。结构上，由原10段至12段扩充为18段加一尾声。并采用了层层叠叠的结构布局。通过旋律由低而高的四次递升，给人逐层推进的感觉，加上15度的大跳，切分节奏的不断出现，商、羽多种调式的转换，以及滑音和滚拂的运用，增强了乐曲的气氛，使情绪的层层波涛，如江河流水，难以遏制。其他如《樵歌》《洞天春晓》等曲，经徐祺父子的创造性加工，也都意趣横生。
【古筝五知斋琴谱】相关文章：
1.古筝保养
2.古筝如何调音
3.古筝如何定弦
4.如何给古筝调音
5.古筝的结构
6.古筝义甲简论
7.古筝的组成结构
8.古筝调音的方法