平面设计在民间艺术中的应用
中国传统民间艺术是我们民族文化的一个重要的组成部分，已渐渐融入到了现代平面设计艺术中。下面是YJBYS小编为大家搜索整理的关于平面设计在民间艺术中的应用，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
一、民间艺术元素概述
民间艺术，即中国广大劳动者在千百年文化发展中塑造出的通俗普及、贴近乡土基层的自身文化，这种文化不同于官方文化，也并非代表小资产阶级，而是更多注重利用民间美学和工艺设计充分展现民间艺术。民间艺术元素即为民间艺术整体形态的构成因子，如民间绘画、传统剪纸艺术、陶瓷绘制和戏剧戏曲等。作为民间艺术的直观展现形式，这些民间艺术元素充分展现了民间艺术形式的丰富多彩。随着现代美学艺术的发展，民间艺术为现代设计者提供了更为多样的创作灵感，加之现代平面设计与民间艺术的有机结合，更是使得民间艺术的展现更具和谐美与平衡性。
二、平面设计在民间艺术中的应用分析
(一)剪纸艺术中的平面设计运用
剪纸艺术是我国发展历史最为悠久的民间艺术之一，其发展要追溯到汉代以前。剪纸艺术主要采用纸张或皮革等材质，并通过剪切或刻划等工艺使图案展现在材质上。在民间艺术中，剪纸工艺属于最为普通的艺术形式，发展至今，已经具备了丰富的表现形式和制作技巧。从现代平面设计的艺术角度分析，剪纸工艺中的平面设计艺术主要包括时空造型设计，阴阳观的运用以及意向造型设计等。在时空塑造方面，剪纸艺术注重对视觉对象位置的开发，通过剪纸艺术中视觉对象比例及其相互关系的规划与控制，将剪纸设计中的艺术形象更为全面地展现出来，使得剪纸艺术能在符合客观规律的前提下在平面设计中得到随心所欲的表达。除此之外，由于民间剪纸艺术中的时空概念更为注重对人们的理想，愿望和精神内容的综合表达，而剪纸工艺中的平面设计艺术的应用则能使其达到更为理性的效果。在阴阳关的运用中，平面设计讲究“实型”与“虚形”的有机结合，虚实之间的结合与互动，为剪纸工艺的设计与形象塑造提供了新思路，为剪纸艺术增添了更多的艺术气息。
(二)平面设计在民间形象塑造中的运用
由于中国民间艺术形式更多地注重其实质内容与精神的表达，而对外在表现没有明确的概念界定，所以在中国传统民间形象塑造的过程中，没有人会对艺术描绘的逼真程度加以要求，更不会对艺术品的制作工艺进行严格的限制，这正是中国民间传统艺术形式的美学价值所在。在抽象化的民间形象塑造中，神形兼备是民间艺术自始至终坚持的创作原则，平面设计艺术的融入，使得民间形象塑造在注重“神似”的基础上，外在形式的塑造也得以进一步完善。分析齐白石的作品内容不难发现，民间艺术形象的塑造是通过均衡“相似”与“不似”两种关系而实现的，民间的形象艺术更侧重于表现形象中蕴含的精神思想，平面设计艺术的融入则更为突出了文化艺术中的精神特征，使得民间形象塑造一方面受到人们的更多关注，另一方面将其自身蕴含的文化内涵更为全面地展现出来。
(三)平面设计中图案设计与民间艺术结合
就我国传统吉祥图案的发展而言，图案外在形式和内涵的转变在一定程度上体现出了民间艺术中图案设计的发展特征，随着图案设计与后期加工中材质应用等问题的提出，现代平面设计被逐渐应用到民间图案设计中。为实现现代平面设计与民间图案的有机结合，应首先对民间图案内容进行提取，通过提取出图案中的精华部分，并对其进行现代平面设计处理，如打散重构、图形变异和错位切割等，使图案与现代艺术设计元素相糅合，在保留民间图案艺术中的`神韵色彩的同时，进一步完善其平面设计的结构，赋予其新的时代特征。在民间艺术图案与平面设计糅合过程中，还应充分掌握图案内容的寓意，并通过对其深层理念的探寻和维护保障图案在进一步完善的同时，其内涵和神韵不受到影响。利用现代平面设计艺术对民间图案做进一步地改良与完善，能够使得图案内容更为丰富，色彩及内容的表达也更具时代气息，图像所代表的精神理念也与此同时得到了更为深层的开发，促进了传统民间图案的现代化设计与发展。
总之，平面设计理念作为当下艺术设计理念的重要构成部分，在艺术的实用性开发，艺术关系组合等领域中扮演着不可或缺的角色。在中国民间艺术日渐受到社会高度关注的背景下，平面设计被更多地应用于民间艺术开发和形象塑造中，民间艺术丰厚文化底蕴和极富现代化气息的平面设计的有机结合，使得民间艺术中蕴含的文化底蕴和多样性的艺术形式得到了充分展现，在当代平面设计艺术的指导和要求下，民间艺术的艺术形式得到了有效开发，其艺术内容中所包含的中华文化也得到了充分展现。
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