浅析艺术与设计的区别
很多艺术家与设计师都不太懂艺术与设计的区别。那么今天yjbys小编提供的下文将艺术与设计的区别剖析得鞭辟入里，希望能对大家有所帮助。想了解更多相关资讯请持续关注应届毕业生培训网。
艺术追求尽量多的可能性，设计追求尽量少的可能性
一件好的艺术作品不同的观众会有不同的理解，对它的解读是多角度的，绝对不是单一的。
而好的设计作品在尽量减少歧义，直接的传达作者的主题思想。
艺术走到极致能看懂的人越来越少，设计走到极致能看懂的人越来越多
艺术发展到最后很可能曲高和寡，必定有一批艺术家的作品是做給业内人看的，需要有一定的艺术经验或者艺术史知识才能看懂。其实各个领域都一样，就如同爱因斯坦的相对论也只有业内高精尖人士才能深度理解。
人民仍然会举办画展，许多人会去观看。这不仅仅是对艺术的热爱，同时也是一种社会责任感。
设计由于设计本身必须具有功能性，作品的受众不会有学术门槛。所以，好的设计作品是非常受大众喜欢的，比如 21 世纪改变人们生活方式的一件产品——iPad。
艺术让人觉得世界多元，设计让人觉得世界美好
艺术的主题可以是美好温暖的，可以是尖锐痛苦的，也可以是郁闷恶心的'。让观众感到不适的作品未必不是好作品。
设计作品如果是让观众抵触，那是挺失败的。好的设计作品是让人感到舒服的。
自由的艺术是好艺术，合理的设计是好设计
一件打破传统，发人深思的艺术品是好的艺术品。20 世纪各种流派纷纷涌现，在今天似乎每一派都有继承者，当继承者们逐渐完善这个流派的精神和技法，犹如铸成了一个茧。技法越好思想体系越成熟这个茧就越坚硬，打破它就越困难。这时如果有谁能破开茧，那就是大师。
举出最有说服力的例子，大神毕加索。在毕加索之前，古典写实已经发展到了巅峰，在这个领域不论构图，题材，各种矿物颜料的选择，前人都已经探索到了极致。并且 20 世纪，照相术和电影都已经出现，人们不需要传统写实绘画来记录生活。这无疑把写实绘画逼到了绝路。毕加索从小被作为美术教师的父亲逼迫学习古典写实绘画。14 岁时技法大成，造型很精准，下笔如有神。完成一幅作品后，每每提笔而立，为之四顾，为之踌躇满志。他父亲看了他的作品后，自叹不如，把自己的全部画具送给了 14 岁的毕加索，从此金盆洗手，封笔不画了。
艺术趋向于和观众互动，设计一直是单向传达
艺术品不能高高地放在象牙塔上，它要有公共性与互动性，观众对艺术品不同的解读就是思维上的互动。艺术家在传达个人思想的同时，也希望能引起观众的思考和反馈。
艺术多与文化有关，设计多与科技有关
艺术越往前发展经常和社会学，心理学交互作用，大部分艺术家都会主动去阅读一些哲学类书籍，这样艺术作品也会有一个方向性。
说到超现实主义不得不提的一个人是西格蒙德 • 弗洛伊德(Sigmund Freud)，20 世纪伟大的心理学家。我们经常说的“潜意识”一词就是他提出来的。经弗洛伊德研究表明，潜意识在梦境中体现的尤为充分，梦中出现的东西都是有原因才出现的，这个原因就是人的某一种潜意识。
超现实主义绘画在记录梦境，也在探索梦境的意义。达利就经常梦见蚂蚁从自己身体里钻出来。儿童时期的达利曾经养过一只小蝙蝠，在这只小蝙蝠身上，达利倾注了他所有的爱。但是有一天，不知什么原因，他最爱的小蝙蝠被一大群疯狂的蚂蚁包围着，遍体鳞伤，痛得发抖，已是奄奄一息。他跳起来拿起爬满蚂蚁的蝙蝠，并发疯似的咯吱咯吱咬蝙蝠的脑袋，还把它扔进了水里。从此，蚂蚁就伴随着达利。
后来的一些研究者对达利的作品中蚂蚁的解释是：忙碌的蚂蚁通常是紧张、焦虑和衰老的象征，暗示着达利潜意识里的恐惧、无力、不安和性焦虑。达利应该并不明确梦中蚂蚁是什么意义，但是结合童年经历来看，似乎能看出一些负面的情绪始终在他心底。
不论艺术或者设计他们一般都是观念先行的。先有了想法，然后慢慢克服技术障碍。很多情况下也是设计引领着科技向前发展。一个优秀的艺术家或者设计师应该是走在大众前面的，能提出一些新的理念和观点，如果一味做讨好大众的作品，那是走在了大众的后面，那是很危险的，可能会沦为一个匠人。
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