提高模特形体表现力的方法技巧
经验证明影响形体表现力的因素主要有两方面,一是练习者的动作技术水平,二是艺术修养水平。练习者所具有的这两个方面的水平是形体表现力的基础。因此在提高形体表现力的过程中,必须有科学系统的训练方法。
1.提高美学修养和美感
哲学家黑格尔说过:“美只能在形象中见出。”培养模特对于自然美、社会美、艺术美和科学美的审美情感,是模特“内形象”的体现,它来源于模特对生活的感知与观察,联想与想象,情绪与情感,思维与情感,思维与灵感。事实上,模特是一种表象化的职业,需要以丰富的内心世界为依托,从而自己变得更可爱,服装表演更富有感染力。因此形体训练的延伸,必须是心灵的训练。美好的心灵随着形体动作熟练程度的增加而升华,进而构思并创造出更美的意境。
2.严格的形体和舞蹈训练
台步要求模特挺而不僵,柔而不硬,因此模特美的身体形态会带来第一感觉的良好印象,这就需要练习者加强基本姿态的训练,坐、立、走每个动作都做到规范,进而掌握运用形体美并通过形体语言来增强表现力。舞蹈具有直观视觉性,它需要利用流畅的人体语言来表达主题,是与服装表现具有血缘关系的艺术,借鉴起来最方便自然。时装模特的舞台动作既要生活化,又要有艺术感觉,舞蹈可以训练这种综合素质与行为习惯,培养用形体动作表现不同风格的形象能力、顺应能力与想象力,逐步形成职业感觉。
3.进行心理、意念训练,注重想象练习
形体训练中无论是成套动作还是单个动作练习,总是要求练习者先进入音乐所带来情景这个特定环境中,然后在由心理、生理动作而形成习惯和自动化的节奏中进行练习,这样就能自然地进入情绪和节奏构成的特定环境,从而完成动作。在练习中,为提高形体表现力可以采用意念训练。如同练气功一样,使自己身心放松,把注意力集中到音乐的节奏中,脑海里再现成套动作或片段的顺序动作,体会音乐的起伏,同时也体会动作节奏和动感,这种意念训练有助于练习者成套动作或某些基本动作的整体结合与修整,使动作趋于精确,完善流畅,尤其是对整套动作结构的理解来说,意念训练是非常有效的。想象力是模特展示服装进行艺术构思的形象思维能力以感受服装表达的艺术主题,勾画出不同服装的表演手法。练习者要通过想象,使自己的脑海中浮现出某种情境。一个手臂波浪动作,可以想象为海鸥在海上飞翔,想象阵阵轻风吹拂着水面,层层波浪绵延不断地向前伸展,这样容易激发某种内在情感,并通过面部表情和身体动作自然地表现出来。其次,用想象来理解和领悟音乐的旋律和内涵。舒伯特的《鳟鱼》会使我们想到活泼、欢快的鳟鱼在水中畅游,体会出鳟鱼对自由的渴望。再次,启发练习者想象出各种美丽的画面,由此产生一种气韵相连的感觉,增强动作造型的艺术效果
模特形体表现力的构成因素：
模特的形体表现力是指模特运用人体语言来表现时装风格、主题、立意、特点的动感能力。在表现过程中最主要的因素是人体语言能力的展示。模特要具有一定的形体表现力,通过舞台表现出服装设计师的情感、智慧和梦幻,展示时装的色彩、线条、造型和质感,使得服装成为有生命的形式,因而模特走台必须进行科学训练,使头、颈、背、肩、手、腰、胯、腿、脚等各部位的动作协调起来,具备表现的控制力、爆发力和柔韧性,追求艺术效果,通过调整一种具有张力的状态,使得表面上体态安然,感觉却处于高峰体验之中。下面为形体表现力的构成因素：
1.好的身体形态和协调规范的动作
台步是动态的,但是起点是静态的姿势,所以其要领从体态开始,注意让身体挺起来,有向上拉动的力量。有了向上拉动的力量,脖子直,头部正,下巴平,肩膀自然下垂,双手不显僵硬无力,上身自然放松,能避免多余的动作,防止腹部前挺臀部后撅,走动时臀部不向一侧扭动。形体训练中简单的徒手操,基本功训练,基本形态控制练习和舞蹈动作,一方面能全面提高身体素质,另一方面,又可以锻炼人体的形态。不论单个动作或组合练习,都要求动作协调,幅度大,节奏鲜明,要求练习者具备一定的运动技巧和人体造型能力,在规范的基础上,身体动作到位,路线正确,姿态优美动人。
2.音乐修养
音乐可以组织起模特在形体表现中的情感,使其进入内心世界的自由过程。模特利用音乐强化服装设计的主题,使时装表演的艺术魅力得以加强,并通过音乐赋予形体训练的生命,丰富形体训练的表现魅力,使形体训练在艺术美感的表现形态上富有感染力,可以说音乐是形体训练的灵魂。因此,练习者在训练过程中要善于分析音乐,理解乐曲情感,并将听觉情感转化为视觉情感。流畅、清澈的乐曲能使模特联想并表现出柔软、抒情、优美的动作;明亮、灵巧的弹跳音符会使模特联想并表现出活泼、轻盈的跳跃动作。在平时训练中组织者应该有意识地引导练习者进入音乐的意境,并根据音乐的节奏,充分借助身体动作,以丰富的表现力将音乐与动作感情融为一体,做到内意与外形相互呼应。
模特表演时眼神和视线的表达
眼睛是心灵的窗户。模特表演时的精神状态好坏,眼神是最有说服力的标志。眼神的表达很微妙,非常细小的变化往往可以改变整个表情的含义。表达准确是眼神训练的重点,不同的情绪,就有不同的眼神行为。当人情绪激动时,眼周围肌肉积压眼球往外突出,欣喜兴奋时,眼轮匝肌使双目半睁半合而愤怒生气时两眼睁大。当人的情绪低落漠然时眼球内收、双眼半合。这两种不同的眼行为分别运用于热、冷表情中。训练不同情绪下的眼神表情,可以更好的诠释时装和创造完美的形象,真正体现模特的表演功底。
视线与眼神的表达紧密相连。视线落在远处表现茫然的表情,视线落在近处有忘我、沉思的感觉需要注意的是舞台表演中正常视线落点不能超出一定范围(特殊表演动作除外)。上、下方向以模特平视至前方15 m为界。左右两侧以模特为中心夹角为90°范围。
关于几种视线与眼神结合的表演方法:
一点式:第一,下颌微微仰起,目光半合确定在模特前方20 m处一点,但注意力不在该点上而用余光看两侧。此时目光模糊,眼球向内含。第二,随着下颌下收,头微微低下,眼睛睁开收回余光努力看清这一点,眼球外放。这种方法是将视线定位,把眼神变化与头位变化结合,意在收回观众的注意力,用目光与观众交流。
两点式:把视线确定在左右两点上,利用眼睛眨眼的瞬间转换目视方向。例如:看左点,眨眼,转头看右点。这种眼神变化有轻松、随意的感觉,仿佛不经意间流露出美感的姿态，这在表现休闲、运动类 。时装中常被应用。同时,在礼服的表演中,为表现妩媚、含蓄的“左顾右盼”也采用这种表演方式。
散点式:扩大左右视线的范围,用头部的转动转换目光巡视全场,达到与更大范围与观众交流的目的。看观众的目光,意到即可,不必把每一点都看清楚。
模特脸部表情的行为模式
模特不仅要对时装、音乐有充分理解,还需要通过脸部的表情把内心的体会“说”出来。有些模特于缺乏表演天分,尽管理解了时装的内涵,但如何用表情把时装内容表现出来就不知所措了。这就需要为模特进行类似培训演员似的有针对性的表情训练,通过表情的行为模式训练使模特的脸“活”起来。
模特的脸部表情大体分为两类,一类热表情,另一类冷表情。所谓热表情是指面带笑容的愉悦的表情。冷表情是指脸上不露笑容给人以“酷”、“另类”感觉的表情。热表情在时装表演中使用率较高的一类表情它亲切适度的笑容受到观众的欢迎,常适用于职业休闲、运动装等实用类时装的表演中。热表情根据笑容的程度可分成很多种类,如笑不露齿的微笑,这种表情不张嘴,仅通过围绕嘴部的口轮匝肌将嘴角微微翘起,眼轮肌和面额肌微微收缩即可，露出笑意嘴唇微张的笑容和健康热情的大笑,是将微笑时牵动肌肉的程度扩大。同一种笑容又可分为不同境界,如微笑中分温柔甜美的、活泼可爱的、朦胧梦幻的、性感诱惑的和含情脉脉的。这些表情同时需要眼神、肢体等其它部位配合完成。嘴唇微张的笑容也可表现出高贵矜持、天真无邪或性感妩媚。根据这些不同种类,让模特逐一体会训练,从简单的到复杂的,并让模特从一种表情转换到另一种表情,训练其表情变化的速度,以适应模特频繁换装后表情的变化。
冷表情起源于上个世纪八十年代以后,在素有“浪漫之都”的法国巴黎,时装摄影棚和表演舞台上率先兴起一股难以抵御之风:模特们不再微笑。接下来各类时装、时尚期刊杂志也纷纷“闻风”而动,顿时甜蜜的笑脸一扫而光,完全被冷峻庄重的面容取代。直到今天,此风依然。冷表情一般常用于时尚前卫的艺术类时装。冷漠的表情使观众产生高于生活的距离感,增加了时装的神秘性。冷表情虽不是面带笑容但决不是沮丧、生气等痛苦的表情。冷表情应使面部肌肉保持平静,并略带紧绷感。时装模特不再希望那些只会傻笑的漂亮“花瓶”充当她们的化身,而是趋于宁静、安然、表情更加内向、凝重。因为这时的表情显得清纯,容易抓到每个模特所固有的特点。
模特在服装表演中的角色分析
表演中的服装是模特进行二度创作的基础和依据。分析服装的角色是模特进入形象塑造的第一步。模特在角色创作的初期首先要通过服装的具体形态,按穿着者的表情动作性格,逐步从角色的局部到角色的内部,分析服装角色,从而寻找到模特与角色的异同点,解决模特与服装角色的矛盾统一,从而接近角色、化身角色。
1、了解服装主题
服装主题是作品的精神内容和价值取向,它是抽象性和概括性的,是通过服装的形式反映出意义。分析和理解服装主题,对于模特来说是表演前的首要工作。设计师在多种素材中,概括和突出一个主体倾向,这就是主题。每一台时装流行趋势发布会都有主题,往往一台发布会中还有多种主题。实用服饰的主题,反映了服饰的款式特点和流行趋势。艺术性服饰的主题体现的是服饰的构思意境。许多模特的表演没有风格区别,以相同的模式展示不同的服装,根本原因就是没有揭示出主题的异质特点,所以角色意识就无从谈起。这就需要模特儿在学习服饰文化的同时,多借鉴其它艺术手段,来丰富和适应多重服饰主题的表演。在复杂的多重融合中分辨出主体特征,不仅要表现服饰具象的深层内涵,而且要演绎出抽象的主体精神。
模特表演中的角色规范
角色是演员于戏剧的一个名词,角色原指演员在戏剧中扮演的任务。戏剧是社会百态的再现和升华,编剧和导演为了演绎上的要求,安排了不同的角色形象并规定了任务,以表现剧中情节和人物内涵。如果我们把角色广义化后应用在时装表演中,不难看出模特是角色的主体,而决定模特在时装表演中所要扮演的人物性格、形象、特征就不是电影中的导演了,而是服装表演的主体——服装,服装风格便是模特的角色规范。服装风格是指服饰从整体上表现出来的局部特征的审美特点,即不只是款式或色彩的局部特点而是从整体上表现出来的特有的一种主流和总的基调,是服饰审美的一种总体的服饰风格。主要表现为:设计师力求创造出的某种强烈的个性意识,将它物化在款式、色彩和面料的质地、肌理上的特有形式,凝固并总合在服装之上。时装模特儿所要强化的服饰风格,即是设计师力求创造出的审美特征。通过时装模特儿的形象表现出来的,使观赏者对其设计意图有所领悟,从而体味到那种浓郁的独特意蕴。时装模特儿以表演动态的倾向性,赋予服饰动感和情感指向,以至表现出服饰的风格特色。
2、确定服装的穿着场合
服装的角色是服装在特定穿戴环境中的最佳形象,它是由服装的个性所决定的,是由穿戴环境限制的。有些服装只能适应某一种场合,如泳装、内衣;有的服装则适应的范围宽泛一些,如休闲装、西服。所以,模特在拿到服装后,就要把感觉溶入到服装的穿戴环境中去,在心里树立起这一服装角色的最佳形象,并且在表演中把握住这一形象的感觉。树立神、形、情相统一的角色形象。
3、模特理解服装的方法
模特在表演前,为加强对自己需要表演的`服装的理解,可采用向自己提问的方法。常常需要明确的问题有:
(1)作品属于什么风格,表现的情调是什么?
(2)作品的具体特点是什么?是否有奇特的构思?是否有引人入胜的细节?
(3)通过怎样的方式才能使作品的特点充分表现出来?
(4)观众的构成类型,他们对表演可能会产生什么样的反映?
(5)发布会的主题是什么?要达到什么目的?
(6)发布会上将会同时展示几种风格的作品?
(7)设计师、客户和编导有那些要求?
现代模特表演手势的挖掘
不断翻新的舞台形式,愈演愈烈的戏剧味和艺术性使时装表演成为了一场真正的演出。模特们像演员一样表现设计师的意图,模特的手势已不再局限于身体与服装等的简单配合,发掘表演手势并加以夸张运用,是适应不断变化的表演形式的方法。
1、文学领域的借鉴
我们从中国古典文学诗句对手势的描述中可以看到,手势本身也可创造美感、表达情绪。如体现爱情、互助的诗句“忆共灯前呵手为伊书”,让人联想到古代女子中指、无名指并拢向掌心微曲的握笔姿势,运用到服装饰品的展示中女性味十足。表现女性羞怯内心的“掩银屏、垂翠袖”,让人联想出小指朝掌心勾拢、食指伸展的手势,可运用于托起某物或手势的单独展示中。有表现女性娇蛮的“手剪银灯自泼茶”,可想象为较有力度的五指造型。表离别之情的“珍重别拈香一瓣”,使人联想为:食指或中指与拇指并拢,其他三指绷直犹如孔雀翎般的手势,可运用到异域风格的表演中。种种剧情性的手势形象,为时装表演手势的借鉴提供了空间。
2、相关艺术领域的发掘
在戏曲中刚劲的“兰花指”,舞台剧中千手变幻的“敦煌彩塑”,芭蕾中典雅的手位,粤剧、越剧中较夸张的手势,以及多种绘画雕塑等艺术作品中的手势,都为延伸时装表演的手势形式提供了可能。模特可以通过收集与手势有关的资料进行模仿训练,提高手势的应变能力,以配合不同的舞台形式和各种款式的服装作品。
时装模特手势的表演形式
时装模特手势的表演形式多样,大致可分为以下三个方面：
1、手势本身的表现
在生活中,手的姿态变化万千,可以表达出友善、热情、愤怒、期待、不满、虔诚等丰富细腻的情感:手指放松、微微弯曲的手型能体现友善;手指微微用力、掌心向上、伸向远方的手,能够表现期待;双手合十可表虔诚;十指交*、手腕向一边倾斜能表现热情;不满的情绪可通过十指随意摆出的无规则的形态来表现;紧紧握拳可显愤怒……
2、与身体其他部位的配合
在时装表演中,模特可以运用手势与身体各部位的配合,展现服装与自我性格。
头部:以手拢发体现妩媚,以手触额流露羞怯之美,以手支颈微含遐思;单手置于脑后,头部微昂展现高雅;双手在脑后。向交*拉伸,夸张艺术感等。与头部的配合要求姿态优雅、手势轻置、点到为止,否则会造成面部扭曲,形象不自然。
肩部:—双手交缠,置以单肩并配合头部角度,极具雕塑美感;双臂相交,肩部微耸,小指轻拂臂膀,食指伸直,拇指微触锁
骨(类似瞿颖为浪琴表所拍的宣传照),展现女性坚毅的一面等。与肩部的配合中,要求模特注意所摆的姿势自己要感觉舒服、不勉强,否则观者同样也会感到别扭。
双手的配合:以手握肘,配合肩部倾斜可以表现帅气;双臂交缠在身体一侧伸直,缩小一边肩膀与头部的角度可以体现个性等。双手的配合在时装表演中经常出现,尤其是在运用道具的表演中,表现方式极为丰富。与腰、胯的配合:十指交*置于腰上,产生横向拉力感突现野性;双手置于臀上,手臂向后拉伸,上身略向前倾,姿态可爱娇美;单手*腰或双手*腰是表演中的惯用手势等。表演手势在与腰、胯的配合中,应注意手臂与身体之间的距离,手臂的向外拉伸可使手臂显得修长,所以,即使是在做*腰的动作时,也要保持一定的提腕部,延长手臂的美感。
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