现代舞的创新性训练
摘要：现代舞是将舞蹈作为认识人类自身和生命意义的表现手段，是将个人感情、本能经验等内心世界外化的表达方式。综观现代舞的发展史，创新性是其不断进步的内在精神，如何在训练中把这一精神传承下去呢?本文以运动技能学的技术信息传递过程理论作为理论指导，试图探寻能将现代舞创新性精神传承和发展下去的有价值的训练方式，最大限度地开发舞者的身体素质和能力, 解放舞者肢体, 展现其肢体的表现力，将“创新性”渗入其间，从而达到技艺和精神并进的训练效果。
关键词：现代舞;训练;创新性;技术信息传递过程
一、现代舞的训练
伴随着“现代舞”的发展，“现代舞”的课程在很多舞蹈专业都已开设，现代舞的训练，已逐渐纳入课堂的舞蹈训练体系中，但是训练方法又是不一而足的，因为现代舞已经形成好几种训练体系，例如玛莎・葛兰姆“收缩―放松”技巧，杜丽丝・韩福瑞“跌倒―爬起”等技巧，都形成了固定的技术技巧训练体系，那么在训练中，就会有不同的方法，这也符合现代舞的“创新性”原则。例如美国南弗洛里达大学舞蹈学院Jeanne Travers 副教授(终身)曾于2011年5月来我校讲学，在她的现代舞训练课堂上，她将“收缩―放松”技巧、“跌倒―爬起”等多种现代舞训练方法结合自己的教学实践融会贯通的使用，让跳惯了“传统舞蹈”的同学们得到了“精神之舞”的体验，取得了良好的教学效果，这种将多种训练方法融会贯通于教学实践之中，本身就是一种创新。
传统的舞蹈教学模式是老师“教”、学生“学”，而且每个动作和组合都有一定的规格要求，学生们所做出来的动作都必须“中规中矩”，整体看上去会“整齐划一”，例如古典芭蕾舞和中国古典舞的教学就要求“中规中矩”，学生做出来的动作也是“一板一眼”，但是，现代舞的精髓却是“创新”，因而现代舞的教学非常讲究“个性”的表达，注重“创新性”所以现代舞的教学过程就与传统的芭蕾或是古典舞的教学过程就不完全相同了。
若在现代舞的训练中，我们的学生所做的动作在时、空、力度等方面千篇一律，缺乏自己的“个性”，那么我们不难想象，这样的舞蹈就不是“现代舞”了，顶多算“形体舞蹈”或是“韵律操”之类的了。中国古典舞与古典芭蕾以及民族舞等种类，在审美上与现代舞存在着明显的差异，例如，在造型上，“现代舞”一反传统舞蹈圆形线条和对称形为最美的审美观，而更是喜欢错落有致的对比和不对称美;在肢体语言上，更是打破了程式化的动作线条，它追求棱角分明，更加充分的利用时、空、力的变化，从而产生各种新颖造型多变的艺术效果;在情感的表达上，更注重舞者内心的感觉，正如人们口中常说的那样“一千个人心中有一千个哈默雷特”;在舞者的表演上它不像中国的民间舞那样注重面部表情的变化，喜怒哀乐的情感一看便知，而现代舞的舞者在表演中传递更多的是自由、开放、冒险、求新的特征，追求自我的迷茫、痛苦或者说是没有“表情”的面部动作。从上面比较中，我们不难看出看似“自由”的舞蹈，实则在表演中却不那么容易，那么在现代舞的训练中，我们如果不解决“创新性”，这个现代舞中最重要的精神内涵的话，那么我们的现代舞训练就是失败的，不能用传统的“标准”和“方法”来要求和训练学生。
二、 现代舞训练中创新性的重要性
现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别，它主张舞蹈动作合乎自然运动法则，主张舞蹈艺术能将人的真实情感自由地抒发，能直接地反映现代社会生活。从它兴起到今天成为众多舞种中的一个，不能不感叹其发展势头之猛，综观西方现代舞的发展历程，大致可以分为五个时期，即创立奠基期、发展时期、新先锋时期、后现代舞蹈剧场时期和后后现代舞时期[1]。每个时期都有其代表人物和观点，在艺术主张、价值取向、创作风格以及表演训练技巧上都有所区别，故现代舞的内涵和表现形式得到了丰富和发展。代表人物从西方的伊莎多拉・邓肯到东方的林怀民，代表作品有西方的《致世界的公开信》《绿桌》还有东方的《水月》《潮汐》等，可见现代舞流行之广和发展之迅速。这些优秀的作品给人们带来了视觉上的冲击和思想上的启迪，例如《绿桌》利用现代舞的形式表现的是西方一些资本家只顾自己的利益而不顾普通百姓的生死而发动战争的“利益至上”的无耻行径主题，《水月》则是用现代舞的形式来表现的是东方美学的精髓。从西方到东方，从它诞生之日起，现代舞在世界范围内得到了广泛的传播和继承，但是在形式和内容上却没有发现“两片完全相同的树叶”。正如美国舞蹈家海伦・汤米尼斯在其演出宣言中曾概括过的那样，“现代舞的与众不同之处”就在于它“不存在普遍的规律,每一个艺�家都在创造自己的法典”。即是说它不存在普遍的创作法典，每个艺术家都有自己的`创作的“法典”，其法典即是创造性，是每个艺术家追求自我和强调自由等个性的表达。
中国有句古话“流水不腐，户枢不蠹”就是这个道理，试想如果从每个动作到组合到作品都一成不变的传承下来的话，那么势必会造成观众的审美疲劳，那它也必将“程式化”，失去新鲜的血液，与时代脱轨，从而会逐渐走向历史的尘埃。中国古代的“画圣”吴道子也发出“似我者死”的呼唤，艺术是相通的，可见，艺术之“创新性”的重要。现代世界各国的经济发展也同样提出了“创新”的要求，站在21世纪的高度，我国政府制定了“十二五规划” 明确了“创新”的重要性，从战略的高度对“创新”做出了评价，从这个角度，我们也可见“创新性”在各个领域占着重要的地位。那么，作为现代舞训练中的最重要一个因素，只要有创新才能把这门艺术继续传承和发扬下去，才能在世界不同的种族和民族间把舞蹈艺术作品的思想广泛传播。一代代的现代舞舞蹈艺术家们在学习前人的基础上又不断地反叛着前人，创造出自己的舞蹈作品，发表着自己的舞蹈见解，至今已形成五个时期，不怪有人说“现代舞是反叛的艺术”。再例如东方的林怀民，他就是将西方的现代舞与东方的美学思想融会贯通，形成了自己的风格，创作出《行草》《水月》等脍炙人口的优秀现代舞作品，他敢于突破西方和东方的传统，运用“创造”的思维，将自己的思想巧妙的表达，将舞蹈的主题很好的表达。现代舞传承和发展的精神实质即是“创新性”。林怀民之所以成功，是因为他“洋为中用”，将两种文化的局限超越，将两种文化有机的融汇与贯通，“创新性”的将东方的美学思想、倾向、特色用“现代舞”的形式表达了出来，他的成功在具体运作思维上最重要的一点就是“创新性”，将形式与内涵巧妙的“创新性”结合在一起了。
二、 技术信息传递过程以及如何在这一过程中进行“创新性”的训练
舞蹈的动作技术训练的过程就是“技术信息传递”的过程[2]。过程如下图所示，包括四个环节，一是熟悉和整理信息源，二是接受信息形成动作表象，三是发出指令完成动作，四是反馈和调整动作。如下图即是“技术信息传递图”[2]
观察上图，不难发现，它包括四个方面，熟悉和整理信息源、接受信息形成动作表象、发出指令完成动作、反馈和调整动作四个环节，仔细分析，笔者发现教师的“指导”与练习者的“学习”这两个因素构成了完整统一的不可分割得技术训练过程。现代舞的训练也是属于一种动作技术训练，教师的“指导”与练习者的“学习”也同样遵循这一“技术信息传递”的过程， 根据上图，我们可以从如下几点来进行现代舞的“创新性”的训练。将“创新性”贯彻到现代舞的教学实践过程中。
(一)明确教学目标
这个过程即是信息传递过程的第一 个环节“悉和整理信息源”这个过程的主体是教师，是对教师的要求这个过程，是教师对信息源的研究与分析，并在此基础上明确教学的目标以及重难点的掌握，安排训练的步骤，在脑中形成教学的预想步骤，将学生重点掌握的技能熟练于心并在教学中贯彻落实。这对教师的要求很高，创新性的开发与实施，需要具有创新意识的高素质有特长的教师。教师在上课之前要认真备课，要有“预见”，要有“幻景”，即要让学生在还未开始的课堂教学中已有的舞蹈技能能得到发展，又要让学生潜在的能力与优势得以培养和挖掘，使其创新性得到开发，让每一个学生在现代舞的训练中得到健康向上的发展。这就要求教师从真正意义上去落实，明确在哪里要让学生进行创新性的创造，哪里需要严格遵守动作的要求。例如脊椎的训练，教师就要明确训练的目的是让学生感受由自然力带动的脊椎变化,学生更多的注意力是关注在自己的身体上，这一点是要明确的，在创新性训练方面则是可以通过节奏、速度、空间、力量等因素的变化以及尽可能地利用脊椎完成更多的舞蹈动作，从而能将“创新性”在即将开始在课堂教学实践中贯彻落实。