民间舞的练习技巧
每一个民族都有自己独特的民间舞蹈，每个民族的民间舞蹈又都有自己独特的舞蹈技巧。下面是小编分享的民间舞的练习技巧，一起来看一下吧。
（一）形于其中，规范掌握
动作与动作之间的连接，姿态与姿态之间的过渡，凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。不同民族和时代都有着对形或美的不同要求。例如：藏族的基本体态为坐胯、弓腰、曲背等，都要经过中国舞基本功训练中的中段训练；朝鲜族以含、垂、稳、柔为主要动律特征或形态特征，也要基于中国舞基本功的上身训练；傣族舞蹈的三道弯特征，也需要中国舞基本功训练将学生的肩、背、腰部训练的非常有弹性。
（二）神于其中，仔细观察
神韵是个异常重要的概念。无论谈诗、论画，品评音乐、书法、舞蹈等，都离不开神韵二字。只有把握住了“神”，“形”才有了生命力。眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而是内涵的支配和心理的节奏所表达的结果。各民族都赋予各民族舞蹈不同的情境与神态，中国舞身韵的神对于民间舞民族神态的训练也有着很大的作用。例如：藏族人们淳朴、热情的性格，来源于其本民族的地域关系，也造就了一批勤劳而朴实的人们。藏舞翩翩而起时，其神态应是沉稳而刚毅的，或是欢快而轻巧的；东北秧歌随着其哏、俏、幽、稳、美的韵律特点，也随之表现出泼辣、活泼或是“稳相”中的.稳中浪，浪中哏的神态。
（三）劲于其中，画龙点睛
在看舞蹈演员表演时，往往都会听到有人评论说：“动作完成很好，但劲头不对。”中国舞中的音乐节奏大不相同，更多情况是在舒而不缓，紧而不乱，动中有静，静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。民族民间舞的节奏也不是平均的，也是在中国舞中的轻重、强弱、缓急、长短、顿挫、附点等对比关系的形成下而创造的。中国舞的训练，对于民间舞学生较好地掌握剧目有着很大的帮助。例如：维族的三步一踢的节奏就是附点的转化；东北秧歌的众多动作都是中国舞身韵“劲”训练中的强弱、缓急等的对比。“劲”的训练无疑给民间舞表演画龙点睛，向更高水平的表演更进一步。
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