民间舞中正确的呼吸方法

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民间舞中正确的呼吸方法

　　呼吸是人体与外界环境之间进行的气体交换过程，在这个过程中人体进行的新陈代谢所需的能量都是通过氧化体内营养物质而获得的，不妨看看民间舞中正确的呼吸方法。下面是小编帮大家整理的民间舞中正确的呼吸方法，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　我们常会评价一个舞者的表演有韵味，而这个“韵”指的就是表演的内涵，它包括了气韵、呼吸、意念、神采等。从中国舞蹈文化精神和民族审美风格的角度来看，会把“韵”概括为是“形、神、劲、律”的统一。例如：情感的变化可导致呼吸的长短、缓急、强弱、张弛，也就是“怒则气上，喜则气缓，悲则气消，恐则气结。”舞蹈的呼吸升华了情感色彩的表现力。舞蹈是情感的产物，情感是舞蹈的核心，而呼吸又恰恰主导着情感，说明呼吸在舞蹈中占有至关重要的地位。

　　当然民间舞蹈，也有它完整的用气（也就是呼吸）方法。

　　快吸快呼：这种呼吸方法所表现的情感多为欢快、喜悦的。常出现在动作小而快，并带有跳跃性的动作。例如：藏族舞的滴答步；蒙古舞的硬腕；东北秧歌的踢步；云南花灯的跳踢步等。

　　慢吸慢呼：这种方法给人的视觉感受是缓慢、悠长、恬静、连绵不断的。常出现在节奏平均、较慢，上下起伏的动作中。如：朝鲜族“古格里”的单一动律蹲；胶州秧歌的正丁字拧步；云南花灯的正崴等。

　　慢吸快呼：这种呼吸方法可使动作显得流畅、有重量，脚下有根。常出现在慢起快落的动作中。如藏族舞弦子部分的基本动律“屈伸”。

　　快吸慢呼：这种呼吸方法可使动作看上去很轻盈，常出现在快起慢落的动作中。如傣族舞的基本动律蹲；藏舞弦子部分的“三步一撩；花鼓灯中的“风柳步”，“簸萁步”等。用这种呼吸可使动作看上去柔美、秀丽。

　　除此之外，朝鲜族舞蹈的呼吸就更为丰富多彩，它除了以上四种呼吸方法外还有：（1）快吸屏气、提气、慢呼；（2）慢吸、提气、快呼（3）两次呼气、沉气、呼吸一次。这几种方法是朝鲜族舞蹈中较有特色的呼吸，它常出现在晃身动作中，使其舞蹈静中有动、动中有静，使动作对空间的占有更为广阔。

　　各类舞蹈呼吸的特点和运用

　　（一）中国古典舞中的"气"和"身韵"。

　　在中国古典舞表演中，大量的造型和韵动需要艺术呼吸，再加上"神、意、劲、律"的训练，将形体和情感和谐统一，从而体现"闪转腾挪"、"行云流水"的气质。

　　（二）中国民族民间舞的呼吸特点大致分四类。

　　一是快吸、快呼，二是慢吸、慢呼，三是慢吸、快呼，四是快吸、慢呼。以上这四种呼吸方法是最容易出现也最容易掌握的，只要我们把这四种基本的呼吸方法掌握好，并合理的恰当的运用到组合或作品中，那么我们的舞蹈会更具活力。

　　（三）芭蕾舞蹈中的呼吸。

　　芭蕾的训练方法具有一定的系统性和科学性，一般是躯干与四肢有机结合的动作，伴随着音乐旋律的高低长短而进行的，这些动作又与呼吸相结合，形成各种律动姿态，即：动作的柔韧性、延伸性、流畅性、爆发性练习等，相随的呼吸也各异，有吸气到呼气、吸气再提气、慢吸快呼、快吸慢呼等等。

　　民族民间舞的呼吸

　　不同民族舞蹈的呼吸需要根据所做的动作来控制，它的频率不是单一的、平均的、自由的，而是需要跟随动作的幅度、大小和节奏的变化来加以变化和调节。

　　藏族舞的呼吸：带有很强的压迫感和负重感。舞者气息尽力吐纳，形成了藏族舞慢吸慢呼的特点。

　　蒙古族舞的呼吸：是在重拍吸气，随后在慢吐气的过程中，完成各种不同的动作姿态。舞蹈特征就是在慢吐气中得以淋漓尽致地表现，如趟步加柔臂，柔臂是肩部动作的延续波浪形伸展。

　　朝鲜族舞蹈的呼吸：其气息的运用是一大特点，也是一个非常重要的环节，无论在动律与风韵，还是内在美与舞姿美上，朝鲜族舞都是通过特有的节奏形式结合呼吸方法的协调一致呈现出来的。

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