写生人物油画的技巧

写生人物油画的技巧

　　油画入门教程本次介绍写生人物油画的技巧，写生人物油画和人物半身像的基本绘制方法大体一致，当初学者能够完成一幅人物半身像油画的时候，实际上初学者已经在很大程度上具备了写生人物油画的表现能力。关于这方面的内容,小编整理了一些相关资料给大家参考，觉得有用的话就快快收藏吧。

　　但是写生人物油画毕竟是油画基本写生中难度最大的一个课题。首先它较之头像和半身像写生而言，表现的内容已经明显地增加了。由于构成一幅写生人物油画的基础是全身的人体运动，因此初学者除了应该具有相应的色彩知识和色彩处理能力以外，同时还应具备严谨、完备的全身人体解剖知识。

　　在画写生人物油画时，要多加注意人的下肢与脚部的表现和处理。由于前一阶段初学者已经在人物头部和上半身花了较长时间去研究和学习，可能会对这方面的表现显得轻车熟路些。

　　另外人们审视事物时也常会习惯性地将注意力集中到画面的上方(因为下肢在画面上往往是处于中心以下的位置，常常会为画家和观者的视线所忽视)。同时，由于下肢，特别是脚的处理对初学者毕竟是一个新的课题，因此如何协调好它与人体其他部位的相互联系与准确处理其本身的解剖、透视关系，都需要初学者花很大的力气才有可能解决。

　　五官和头部的细节刻画在一幅写生人物油画上更不再有造型上的决定性意义。在一幅写生人物油画上，初学者常常可以通过人体本身的运动，特别是头、颈、肩的运动关系来表现人物微妙的内心活动和表情。

　　由于写生人物油画具有更大的信息容量，因而它就可能包含有更多的创作因素。这就要求初学者在设置和处理这组写生人物油画时尽量考虑多从这些因素出发而不仅只是考虑它的表现技巧。如何加强画面的整体构思，从而使画面更具有某种深度和完整性，是初学者进行训练的'更高的出发点。

　　注意整体对于所有的有关油画写生的写生都是一个共同的要求。这既体现在处理好色彩的整体关系，同时也体现在处理好画面的黑、白、灰的强弱对比，越是造型因素复杂的画面，初学者越要注意协调他们彼此间的主次关系。同画静物与风景一样，多画一些关于写生人物油画的小幅色彩速写，仍然是初学者能够熟练掌握和驾驭有关艺术表现的种种方法的重要捷径。

　　在初学者学习油画的过程中，临摹大师的优秀绘画作品可以直接的吸收大师作品的精华，体验优秀油画作品的奥妙，是一条快速进步的捷径，尤其是身边缺乏专业老师指导的学习者，临摹的意义更是重大，请相信笔者的忠告：“在临摹优秀作品的过程中仔细体会，总结心得，远比去自学一些所谓的理论和方法要直接有效的多。”