综艺节目见字如面第六期观后感
作为全屏首档读信节目，《见字如面》在策划阶段，就明确所邀请的明星一定是最会用声音讲故事的实力明星。下面是小编整理的关于见字如面第六期观后感，希望大家喜欢!
【1】见字如面第六期观后感
在这里，明星要接受洗尽铅华，在一个清简的舞台上，用生活化、角色化的声音方式来读信件的表演方式，表演功力的基础红线是让观众在聆听中觉得念信人就是写信人本身。
《见字如面》这档主打纯美、沉静的人文综艺，也需要明星对节目本身的认同。《见自如面》总导演关正文表示，来参加这个节目的明星，每一个接到邀请时都爽快地答应了，而且他们知道节目组的制作经费有限。这些明星哪怕有一位按照商业价格找节目组要钱，节目就无法制作。因此这些明星都是抱着公益心来做这样一件有情怀有价值的事情.
归亚蕾与何冰都是把自己的综艺首秀献给了《见字如面》。
归亚蕾也是第一个决定加盟《见字如面》的明星。72岁的她四度获得金马奖，两度获得金钟奖，她告诉节目组，当她听到“见字如面“就觉得这是档非常有文化的节目，现在的观众应该都来看这样的节目，因为它会让人去思考，她特别愿意参加。
何冰是中国戏剧最高奖梅花奖的两届得主，在北京人艺演了25年的话剧。在《见字如面》之前，何冰拒绝上任何综艺节目。他之所以欣然同意来《见字如面》读信，就是因为这个节目与文字有关。
作为一名话剧演员，何冰深谙剧本乃一剧之本。话剧剧本的文学性非常高，演员水平的高低相当大的程度上就是穿透文本能力的高低。何冰喜欢和文字打交道，他认为，一封信没有读好，一定是自己对信的内容没有理解到位。他谦逊地表达了对文字的敬意：“希望在《见字如面》，借我这张拙嘴，能传达好优美的文字”。
和归亚蕾、何冰一样，张国立、王耀庆、张涵予、蒋勤勤、徐涛等人都是听到“见字如面”的创意，就被深深打动。
【2】见字如面第六期观后感
2017年1月3日，《见字如面》总导演关正文收到电视节目评论人、网络自媒体“冷眼看电视”的一封手写公开信。
公开信评论了这档书信朗读节目的内容。一期60分钟，由明星演员朗读由节目组选出的私人信件，每封信中间穿插学者的“拆信”解读。“冷眼看电视”说：“制作这样的节目实在需要勇气。”
在网友眼中，这样一档主打“纯美”风格的节目，已成为娱乐至死的综艺霸屏时代的一股“清流”。
《见字如面》2016年12月29日首播，至截稿时，在腾讯视频和黑龙江卫视已播出六期，全网点击量累计过亿，豆瓣评分9.4分，这个口碑成绩几乎没有任何一档国内综艺能与之匹敌。
在关正文的手写回信中，他提到，观众“需要更具智慧的内容，以便得到远超感官娱乐的更大快感”，因此，这类节目虽不是短期的风口，却是长期的主流。
无独有偶，2017年2月7日，《中国诗词大会》第二季收官战以市场份额超过第二名30%的绝对优势，拿下了收视冠军。
“不光是文化类节目，实际上多样性的节目生态中，有价值有意义有营养的节目还是有极大空间的。”关正文对《瞭望东方周刊》说。
目标：“每封信都直击人心”
1983年，著名戏剧家曹禺已年过七旬，他请人装裱了一封书信，郑重挂于家中客厅。
“我不喜欢你解放后的戏。一个也不喜欢。你心不在戏里，你失去伟大的灵通宝玉，你为势位所误!”写信的人是小他14岁的著名画家黄永玉，在信中，他犀利地评论了曹禺的戏剧创作。
《见字如面》选择了这封信以及曹禺的回信，由演员张国立和王耀庆分别朗读。
“在今天，我们确实已经很难见到艺术家之间这种直率真挚的批评了。”关正文这样概括这封信的现实意义，“今天的批评大多是商业炒作的共谋，就是大家伙儿抬轿子，所有的艺术品都是商品，都和经济利益挂钩。”
这一来一往两封信以及张国立与王耀庆的演绎，很快引发了网友的热议。知乎作者罗罔极直言不讳道：“几乎不用修改多少字，这封信我们就可以送给张艺谋，而且毫无违和感。”
《见字如面》在筹备期间搜集了上万封书信，最终选定百余封，上达中国最早的家书“黑夫家书”，下至向社会公开征集的当代私人信件。选择的标准是“值得被更多人看见”，目标是“每封信都直击人心”。
“最终入选的信件强调了关涉历史的重要性、当事人的重要性和信件内容的有趣性。”关正文说。
事实上，除了选择信件需要斟酌，一些文言文写成的书信如何翻译也让制作团队备感压力。
文学专业出身的关正文承担了这个工作，他避免了“训诂式”翻译。一个例子是，李白《与韩荆州书》中的“傥急难有用，敢效微躯”，被译为“万一您碰上急事儿、难事儿，有用得着我的地方，我这条小命就是您的”。
“我们一直努力考虑的问题是：这些文字是不是活了?写信的.人，比如李白、韩愈等，他们的形象是不是鲜活的?”关正文说。
关正文透露，他最初想做的是一档读书节目，但最终的落脚点转为书信。
原因在于，信件具有天然的真实属性，这意味着它一方面有个人特色，另一方面又更易让观众进入历史情境，形成认知历史与名人的“充满意外感的窗口”。
节目播出第三期后在微博话题榜登顶，良好的受众反馈证明，这样的选择是正确的。观众朱敏便这样概括观看的体验：“这是高级的穿越。”
“书信这种形式正在消亡，但是书信里承载的文化与文明不应该消亡，应该转到电子媒体和互联网上，而《见字如面》就是在做这个事情。”香港岭南大学中文系教授许子东说。
“您说我总是逆势而动，其实哪有那么悲壮?”
“我发现您最近的作品总是喜欢逆势而为。”“冷眼看电视”给关正文的公开信中写道。
关正文与其团队实力文化的确做了很多“逆势而为”的节目，比如《中国汉字听写大会》《中国成语大会》等。
这类节目与《奔跑吧兄弟》相比，不够闹，也没有“流量鲜肉小花”，其“文化类”的标签，某种意义上意味着更高的观看门槛，容易被视作“小众”。
这也就能够解释，为何《见字如面》一开始很难招到广告冠名商。
“广告市场的辨认从来都比创新要慢半拍，他们更倾向于投放那种已经有数据支持、经验判断的产品。”关正文说。
即使第一季《中国汉字听写大会》拿到了总决赛2.59%的收视率(超过《中国好声音》总决赛2.31%的收视率)，以及优质观众数据，广告市场对于文化类节目的辨认仍然相对滞后。
《见字如面》有三个联合出品方：实力文化、黑龙江卫视和环球网。三方的资金保证了节目正常制作、播出、上线，也可以保证节目相当程度的宣传。
坚持做创新性文化节目这种“逆势而为”的背后，是制作团队对市场独特的判断。
在“冷眼看电视”看来，关正文在另辟蹊径地利用自己的作品，与当下社会越来越匮乏的文化内涵尽可能地产生关联。
“您说我总是逆势而动，其实哪有那么悲壮?”被大数据总结出的用户集中消费的品种，在关正文眼里只是“描绘了传播的舒适区”，而在这个传播的舒适区里，总会有别的文化需求存在。
在娱乐泛滥的时代，观众需要的绝不仅仅是质量低劣的麻醉剂。喧嚣的综艺能够冲高收视，并不意味观众只满足于单一的消费品种，也不意味观众对更具智慧的内容没有需求。
关正文认为，长远来看，人类精神生活的主流并非感官层次的娱乐品，当下市场上感官娱乐产品的暴发，是对过去某种稀缺的补偿，而伴随着观众受教育程度的整体提高，文化类节目其实会渐渐成为市场的主流。
“这样看来我们就是顺势而为了。”关正文说。
在这种逻辑之下，对市场的预判跳出了大数据所描绘的“金刚圈”，创作者对产品长线价值和长久盈利能力的信心便不是一种“勇气”，而是一种“底气”。
从第一季到第二季，《汉字听写大会》的盈利由500万元飞升到8000万元，这是制作团队瞄准长线价值获得成功的佐证。
关正文说：“老想着急功近利挣快钱，你得选别的行当。”目前，《见字如面》良好的播出效果已经吸引了一些广告商对第二季的兴趣，“它的市场价值是显见的”。
“不按常理”的选择与传播
《见字如面》的联合出品方、电视播出平台黑龙江卫视，并非整体收视率名列前茅的一线卫视平台。从整体格局上来说，黑龙江卫视这类二线卫视与一线卫视差距悬殊已是业内共识。
回顾2016年，二线卫视偶有的几档收视较好的节目，也是引进海外模式的综艺，如四川卫视的《咱们穿越吧》、安徽卫视的《我们的法则》原版皆为韩国模式。
而二线卫视在模式节目上与一线卫视相比，在购买版权和邀请明星时都不占优势，使得其突围面临诸多尴尬。
“300万元请不来一个明星。”云南卫视《士兵突击》总制片人孙俊辉曾感慨，很多明星宁愿片酬少点，也要参加一线卫视的节目，以求更好的宣传效果。
《见字如面》邀请朗读嘉宾时，很多明星演员都是“为参加一档具有情怀的人文综艺节目，抱着公益心来的”，从不参加综艺节目的演员何冰便很快接受了邀约。
在拥挤的综艺市场上，当卫视平台被户外真人秀挤破头时，综艺同质化已是绕不开的问题，相比之下，《见字如面》成了闪光的“异类”。
一位网友评论道：“这和那些不需要思考、不需要投入，只需要傻乐的娱乐节目太不一样了。”而演员的出色朗读也获得了好评：“演员不是被消遣，而是被尊重，用他最擅长的本领展示文化类节目应有的样子。”
黑龙江卫视选择投资出品《见字如面》，可以说是另辟蹊径地找到了突围方法——绕开那些霸屏的模式综艺节目，做一档形式小而美、具有文化品相的节目。
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