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广告设计与制作课程介绍

时间:2017-06-17 16:07:56 广告设计 我要投稿

广告设计与制作课程介绍

  广告设计与制作专业针对广告公司和专业设计公司的需求,培养具备综合素质和技能的平面设计师,使学员掌握平面设计不同职位需求的专业设计技能,并具备独立完成各种设计项目的能力。下面是YJBYS小编整理的广告设计与制作课程介绍,希望对你有帮助!

  必修课程

  1.大学语文

  本课程4学分,课内学时72,开设一学期。

  本课程旨在增强学生的思想道德和文化素养,提高学生的阅读和表达能力。课程共有四个单元包括阅读欣赏、叙述、说明、议论及言语交际等等。教学内容由两部分组成。一是选文,一是知识单元。(1)选文,大都取名家名篇。古今中外兼收并蓄。古与今,以今为主;中与外,以中为主。选文力求典范且风格多样,具有较强的可读性。总之,文短,意美,法活。(2)知识单元,重在理论上的提高。结合选文,指导学生阅读欣赏和表达的实践,着重提高学生运用语言的水平。(3)选文配以作者简介、写

  作背景、注释、阅读提示和思考练习题,便于学生自主学习。

  2.广告学概论

  本课程3学分,课内学时54,开设一学期。

  本课程是一门基础理论课,也是广告学的一门入门课。主要教学内容包括:介绍广告的起源与发展概况,阐述广告的基本性质与特点,介绍广告学的学科对象、体系及其与相关学科的关系,系统讲解广告与广告学的有关基本概念和基本原理。

  3.美学原理

  本课程3学分,课内学时54,开设一个学期。

  本课程为必修课,旨在进一步提高学员对自然美、社会美,尤其是对艺术美的分析鉴赏能力,以便在自身设计过程中能更好的提高艺术设计水平。学习本课程,要求掌握美的本质及形态、美的类型、美感的本质特征(以上为审美客体方面的内容)、美感的心理因素、美感的差异性、普遍性(以上为审美主体方面的内容)、美育(审美主体的提高)等内容。

  4.素描

  本课程4学分,课内学时72,开设一个学期。

  本课程是广告设计专业基础课,主要内容为设计素描,本课程结合设计专业的特点,同时兼顾各地学员水平的差异,介绍多种素描学习方法,使学员在素描水平提高的同时为今后的专业设计打好基础。

  5.色彩

  本课程4学分,课内学时72,开设一个学期。

  本课程是广告设计专业的专业基础课,内容为色彩基础知识,静物写生,风格为设计色彩,本课程结合设计专业的特点,同时兼顾各地学生水平的差异,介绍多种色彩学习方法,使学生在色彩提高的同时为今后的专业设计打好基础。

  6.构成

  本课程4学分,课内学时72,开设两个学期。

  本课程是广告设计专业的专业基础课,内容为黑白构成,色彩构成,立体构成,光构成。本课程有利于培养学生对专业设计基本规律的把握。

  7.视觉设计基础

  本课程3学分,课内学时54,开设一个学期。

  本课程为艺术设计的必修课程,内容为VI基本元素,VI设计的内容及构成方法,本课程对与广告设计专业的学生实际工作能力的提高有重要意义。

  8.计算机平面设计

  本课程6学分,课内学时108,开设两个学期。

  本课程是广告设计专业必修课。目的是把电脑辅助设计的形式引入广告设计教学中,运用电脑这一辅助设计的手段为今后广告设计的制作打下基础。通过该课程的学习,学生应掌握以photoshop为主的计算机平面设计的基础知识,熟练使用操作软件,掌握电脑辅助设计的基本技能,为今后从广告制作打下基础。

  9.数字广告设计与制作

  本课程5学分,课内学时90,必修课。

  主要学习广告概述,广告界面的构成要素,广告设计进程,广告的定位设计,广告的构图,广告文字的应用与排列,广告色彩;现代广告设计内涵及其演变,现代广告设计新趋势,现代广告创意表现新思维;广告与新媒体,广告跟计算机的'结合应用,数字广告的设计与制作。

  10.优秀广告作品评析

  本课程4学分,课内学时72,开设一学期。

  本课程主要案例教学的方式,要求学生提高对优秀广告作品的认识水平和评析

  能力,同时还要求学生理解并掌握优秀广告的特征和构成要素、优秀广告产生的社会文化和经济背景,了解国内和国际主要广告评选组织和活动等。

  选修课程

  1.中国美术简史

  本课程3学分,课内学时54,开设一个学期。

  本课程属于艺术设计专业的一门拓展课程,介绍了中国历史上各个时期的经典国画/雕塑及工艺品。

  2.外国美术史

  本课程3学分,课内学时54,开设一个学期。

  本课程属于艺术设计专业的一门拓展课程,主要介绍了欧洲历史上各个时期经典的油画/雕塑/建筑及工艺品。

  3.图案基础

  本课程3学分,课内学时54,开设一个学期。

  本课程属于艺术设计专业的一门专业基础课程,分为黑白图案,色彩图案。讲述了图案的基础、分类以及绘制方法。

  4.数字色彩

  本课程4学分,课内学时72,开设一学期。

  色彩是造型艺术的主要因素之一,是现代设计的一个重要组成部分。“数字色彩”是基于计算机科学的一门新型的数字艺术基础课程,它的基本任务在于阐明以计算机色彩为主线的基本原理和色彩模型,了解数字色彩的特殊规律、数字色彩与经典艺术色彩的相互关系;学习数字色彩的配色方法以及它在数字媒体中的实际设计应用,学会使用计算机、扫描仪等工具进行色彩创作。

  5.字体设计

  本课程3学分,课内学时54,开设一个学期。

  本课程属于艺术设计专业的一门专业技能课程,文字设计就是将文字艺术化,是通过艺术的方法创意而成的文字,具有醒目、鲜亮的特点,反复读之回味无穷,给人美的享受。该课程则是针对这一方面所做的设计学科的教学。本课程主要让学生在学习中感受人类文明的精髓,掌握字体设计的方法与规律,了解字体设计的各要素。最终使学生能够创造新颖的字体形象。

  6.桌面出版与印刷

  本课程学分5学分,课内学时90,开设一学期。

  内容设计标志的起源和发展、标志的含义及基本要求、标志设计的主要类型、标志设计的造型手法等;内容涉及中英文文字结构及印刷字体、文字设计要点、文字的设计创意,文字编排、版式设计。另外学习Adobe公司的Pagemaker编排软件,明确桌面出版与印刷的关系,能较熟练地运用Pagemaker进行印刷、出版物的编排。了解印刷的原理、基本程序和印刷工艺,掌握印刷前期的相关知识。使学生对桌面出版、印刷全过程有一个较全面的认识。

  7.数字媒体精品赏析

  本课程3学分,课内学时54,开设一学期

  通过对典型的、实际运行中的数字媒体作品和案例的分析,让学生客观地了解数字媒体从策划、设计、制作到发布的全过程,培养学生的审美能力、观察能力、独立思考能力和专业鉴赏能力,提高学生的人文素养和专业素质。

  8.书法

  本课程2学分,课内学时36,开设一个学期。

  本课程在于培养学员的自身素养,了解书法基础知识、文字构造、字体演变规律等,将其与设计紧密结合。

  9.篆刻

  本课程3学分,课内学时54,开设一个学期。

  本课程主要讲述篆刻的历史背景、篆刻基础知识、不同的篆刻技巧,以及实用的篆刻技能等问题。