中西方古典舞有何异同
由于地域文化的影响，中国古典舞同西方芭蕾舞存在差异，同时也存在相似点。下面是小编为大家搜索整理的关于中西方古典舞的异同，欢迎参考阅读，希望你喜欢!
中西方古典舞有何异同
中华五千年丰富的文化底蕴，自古就有歌舞的流传，以其优美之旋律，柔美之舞姿，让人心旷神怡。我国汉族的古典舞，自上古时代便流传下来，这舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中，一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中，细腻圆润、刚柔并济。上古之年代，在封建传统思想以及与世界的隔离之下，自成一番韵味。
相较于中国的长远历史，欧洲古典舞虽未及其深远悠长，但其发长迅速，逐渐形成其独特的特点。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。欧洲的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术艺术形式的舞蹈品种。由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以又俗称为“足尖舞”。
一、中国古典舞与芭蕾舞在起源上的异同
(一)古典舞与芭蕾舞在起源中相似
古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。不管是中国还是西方都是如此。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。
(二)中国古典舞与芭蕾舞在背景与发展上的不同
中国古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。
中国古典舞从其起源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。
中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
相较于中国古典舞，相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国。在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。
芭蕾，从法语中翻译出来有三层含义，一是一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。二是舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段。三是在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。
中国古典舞蹈的博大精深与芭蕾舞的发展迅速，构成了中西两方古典舞的两大对比，为我们的审美创造了丰富的材料。
三、中国古典舞与芭蕾舞注重的方面有所不同
古典舞注重的是精气神，芭蕾舞注重的是一种气质。
一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。
古典舞的感觉与芭蕾舞的感觉相似，都是以拉长向上为主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡导柔软。
四、中国古典舞和芭蕾舞在技巧上的不同
古典舞主要是跳转翻，芭蕾舞主要是跳转和足尖。
中国古典舞在技巧上一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为附点(抻――赶)或切分(赶――抻)或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。因此，所形成的动作的内在节奏，诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。中国古典舞基本训练中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。中国古典舞基本训练中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。 芭蕾舞在技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,因此，芭蕾舞注重的是跳转和足尖。
由以上几点可以很清晰地看出中国古典舞和芭蕾舞的主要区别。在舞蹈艺术发展如日中天的现在，这两种舞蹈以彼此为镜，相辅相成，互相进步，为我们在舞蹈的鉴赏中有大量可翻阅可借鉴的材料。这样瑰丽的宝藏，真是值得我们毕生去追求。
拓展
中西方舞蹈文化的差异
不同的舞蹈，有着千差万别的专业要求。东西方特有的差异以及环境、历史文化的不同，使得舞蹈的艺术氛围、审美的方位和创作角度也不同。
一、中西方舞蹈审美差异
中西方的.社会背景与历史背景不同，导致了两者的审美观念存在差异。最早，西方人认为宇宙是直线前行的，是分层面的、有秩序的，因而古典芭蕾的动作多从一基点以直线发展，并在各个层面上有序地变化，从而形成了“开、绷、直”的人体动态美观念。中国人则认为宇宙是圆流周转的，恰如《易经》中之六十四卦，环环相扣，因而中国舞蹈的动作多取圆的动作，其体态运动在总体上是向心的而非离心的，由此才形成“圆、曲、拧、含”的人体动态美的观念。
作为职业舞蹈人，对于世界传统舞蹈的人文格局的认识，必须要有宏观的视野，这就是对东西方传统舞蹈的宏观把握。事实上，许多舞蹈学者都注意到这一点，他们通过比较东西方传统舞蹈形态来把握各自的总体特征。在通常的比较中，古典芭蕾代表西方传统舞蹈，而东方舞蹈则有印度古典舞蹈、中国戏曲舞蹈或日本歌舞伎等。
纯中国舞蹈则包括汉唐舞蹈、宫廷舞蹈、民族民间舞蹈等。美国舞蹈学者珍妮科恩曾谈道：“尽管外开对古典芭蕾举足轻重，却不是其风格特性的唯一要素。”外开也是印度、婆罗多舞的特点。该舞双腿完全打开，躯体像古典芭蕾那样向上高提，但与芭蕾形成对比的是，舞者几乎一直保持半蹲，全脚着地，常常还要跺向地面；对下肢重量的承受似乎与另一古典芭蕾舞的特性（即普遍地向上冲击）存在矛盾。
二、中西方舞蹈创作差异之比较
中国舞蹈学者傅兆先曾谈道：“中西方舞蹈语言组合方法有所不同。”如果说西方舞蹈所表现的是为追求自由而腾跃，以奔放的动作表现出对天国的憧憬，那么无限眷恋和热爱大地的“那舞”（日本舞蹈）则表现的是一种徘徊于地上难以离去的动作。
基于上述中西方芭蕾舞蹈和中国舞蹈文化中的诸多差异，中、西方舞蹈在舞蹈编排、演员阵容结构、舞蹈舞剧的场景、布景、灯光等方面也产生了诸多不同。通过下面的中西方当代舞剧对比，我们可以进一步体会到中西方在舞剧创作上的倾向性与差异。
由广州文工团演出的大型舞剧《三家巷》，是为建党90周年而精心打造的。该舞剧有许多值得称道的地方。首先，这是一部典型的叙事型舞剧，每一场都有字幕提示，能使每位观众更好地用舞剧形式读懂一本小说，看懂一个故事。客观地说，这种叙事编舞手法与各种抽象、简约等多元化现代编舞方法比较起来，略显陈旧。但事实证明，陈旧的编舞手法丝毫不会影响到整体，反而成为这部舞剧的最大魅力――具体到极致却不呆板。主线人物的四角关系、身份、舞美、灯光、道具给观众营造了一种真实感，尽力使人们相信其真实性，更令人佩服的是其艺术加工本着源于生活又高于生活的原则。例如，序幕将舞台空间切分为三块，这三块分别展示的是不同阶级、不同身份的人物的三角关系，而且运用维度空间关系介绍人物、地点：周炳在下，陈文婷在上，区桃在中区，陈文婷打开小洋楼二楼的窗户，俯视打铁匠周炳。这一开场就十分具有概括性，起到开篇点题“三家巷”的作用。此外，第一场景设定在花市，既推动故事情节的发展，又告诉观众故事的发生地在花城广州。
也许有人会说，看这种叙事的舞剧，倒不如去看一场话剧，对此我有不同的看法。首先，观看舞剧和观看话剧并不矛盾。话剧的最大魅力在于它的语言、独白、对白，重在聆听、揣测，而舞蹈的魅力则在于将语言化作身体动作，用单、双、三、群舞、技巧等舞蹈形式去讲述故事，为单纯的对话增添色彩。其次，舞剧中包含了话剧，尤其在这部舞剧中的第三场中，陈家客厅，周炳无奈地在众人面前进行“过梁仪式”，老爷陈万利独坐中席、一呼百应，以及两排旁座毕恭毕敬、齐刷刷的架脚、朝他拜礼敬茶、痛饮的场景，仿佛让人联想到某个话剧。他们的阿谀奉承、虚伪的嘴脸在观众心目中，早已被提炼为成百上千种文字语言，这正是因为舞蹈比文字更具有概括性与穿透力，而且多了许多想象的空间。又如，当陈文婷被迫以答应婚约为条件求何守仁放出狱中的周炳时，台左侧是一个家，右侧是周炳被关在大牢中的场景，这两幅场景呈现在了观众面前。当左侧何守仁拿起电话时，台右侧的牢门徐徐升起。如果非要跟话剧做个比较，舞剧中剧情的处理效果比话剧中简单的一句“放人”或其他语言更强烈、更具艺术感。中国舞剧的舞段精美，舞蹈动作语言并不陈旧。
这也许就是当代中西方舞蹈、舞剧在理念上较为典型的不同之处。通过近距离观赏当代、现代舞大师的作品，我们不得不承认现代舞的发展速度十分快，编创手法十分新颖。怎样紧跟时代的脚步，使中国的现代舞吸引世界的目光，实在值得深思。毕竟，中国的芭蕾舞、现代舞从无到有只经历了短短的几十年，而在外国已有几百年历史。我们在发展中国的现代舞时不可盲从，应该一步一个脚印，踏踏实实地创作好每一个舞蹈，掌握国际的新趋势，借鉴学习外国舞蹈。