身韵对中国古典舞的影响
中国古典舞是传统民族艺术中的一块瑰宝，同时在中国舞蹈中占有着重要的地位。下面是YJBYS小编为大家搜索整理的关于身韵对中国古典舞的影响，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶，这一舞种的定名，是山欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步整理、加工、归纳而创立的具有一定典范意义和古典风格特色的舞蹈。一个优秀的民族舞演员，除了必须具备扎实的基本功和过硬的技术、技巧外，还必须同时具备在古典舞特定的艺术范围和在审美特征要求下的重要手段，即“身韵”。“身韵”是“身法”和“韵律”的总称。
一.中国古典舞的起源、形成及其发展
中国古典舞有着极为悠久的历史，它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民问舞蹈，在周礼乐《六代舞》，在汉魏“舞戏”中，在唐代《十部乐》等乐舞中都有其痕迹。新中国建立以后五十年代初期，舞蹈工作者为发展创新民族舞蹈艺术，建立了一套中国古典舞教材，一直到八十年代，中国古典舞不断发展，唐满城老师就总结说：“身韵从摆脱戏曲的行当、套路出发，从中国的大文化传统，包括书法、武术来探索它的‘行、神、劲、律、气、意’的审美规律，提炼它的元素，总结古典舞运动的路线、法则和阳刚、阴柔、节奏的内涵，从而使之不再有戏剧化、比拟化、行当化的痕迹，走向了舞蹈的主体意识和动作符号的抽象功能。身韵为古典舞提供了最核心、最本质的“元素”，它具有特殊的系统训练要求，它将训练身法和陶冶神韵相结合，把“形、神、劲、律”做为古典舞动作元素，使古典舞蹈具有很高的艺术欣赏价值，所以说，身韵是整个中国古典舞训练、表演等诸环节的有机组成部分，更是古典舞的精髓所在。
二.身韵在古典舞中的作用
“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法;“韵”即韵律，指中国古典舞的'内在气韵。俗话说“无韵则神死，少韵则风格无”，身韵是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。
身韵对中国古典舞的创作和基训产生了积极深远的影响。身韵突破了原有“身段”的动作定式，这种方式在“身韵”中的表现就是元素的提炼、动作的派生以及动作性格的可易位性。身韵的出现解决了中国古典舞在从戏曲中产生时就存在的风格化舞蹈与功能性训练的矛盾，改变了在戏曲与芭蕾之间进退维谷的局面。当我们跳起新古典舞《黄河》或《长城》的时候，中华民族的英雄气概，正像这《黄河》、《长城》长流不息，永存人间。吕艺生教授说：“这正是我心中的当代中国古典舞蹈!”身韵对古典基训的影响：任何一种训练都是从属于某种舞蹈形式的需要的，任何一种舞蹈形式也必须有它自己的训练体系。身韵教学法便是古典舞的训练体系。古典舞是中华文化的基本精神——“神形兼备”的艺术体现，而身韵教学法为古典舞提供了最核心、最本质的“元素”，它将训练“身法”和陶冶“神韵”相结合，形，摄其神、模其劲、顺其律，作为实现身韵教学的目的。在做冲靠、旁提、平圆、8字圆等动作时，将气运于体内，贯通四肢，带动身体及腰部的各种运动，从而形成了具有中国传统审美特性的韵律感和神韵。
任何艺术创作都要遵循自己统一的表现手段，中国古典舞的创作亦是如此。在传统古典舞创作上曾有过把不同性质、不同民族的舞蹈动作硬加在一起拼凑而成的作品的现象。而这样创作出的作品是不能很好地体现中华民族的精神的。身韵的产生是一次质的飞跃，它突破了原有身段的动作定式，取而代之以变幻无穷、富于表现的艺术方式，这种方式在身韵中的表现就是元素的提炼、动作的派生以及动作性格的可易位性。它是对戏曲中身段的改造与升华是从审美的角度来继承和研究传统的身法是根据舞蹈自身的特性和时代精神的要求加以发展演变的结果。身韵的出现解决了中国古典舞在从戏曲中产生时就存在的风格化舞蹈与程式化动作的矛盾，改变了其在戏曲与芭蕾之间进退维谷的局面。
“身韵”不是终结，而是一个具有衍展性的生长源点。它体现了中国古典舞的风貌及审美的精髓并以其丰富多变的舞姿、浓郁的民族风格及强有力的表现能力成为中国古典舞的核心和主要标志。它是中国古典舞艺术灵魂的所在!
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