近年国产青春电影发展的类型与风格
近年来国产青春电影在经历了漫长的边缘状态的书写之后，找到了看似保守但是却行之有效的表达方式，逐渐向类型化的方向靠拢，但在国内特定的市场诉求、文化机制以及工业水平等因素的制约下，只能在相对较小的风格空间里讲述怀旧故事。而《小时代》等影片则没有走这条路线，它们的出现是创作者在青春消费与偶像消费上做出的_种新的尝试。
一、国产青春电影的类型化发展
近几年，国产青春电影的逐步增多成为一个引人注目的电影现象：2013年夏季，《致我们终将逝去的青春》和《小时代》系列在中国电影市场上取得不俗的票房成绩，让人们注意到国产青春电影的存在;2014年，《怒放》《同桌的你》《小时代3》《后会无期》《匆匆那年》逐一面世;再加上于此前上映的《80后》(2010)《一只狗的大学时光》(2010)《甜蜜十八岁》(2012)《初恋未满》(2013)和《青春派》(2013)等作品，青春题材逐渐成为国产电影中颇为流行的一种题材。 当然，如果把对青春片的回溯推向更早的时间就会发现，近两年青春片的流行仅仅是它在发展过程中的一次小小的高潮，在这个阶段之前，一直都有青春电影源远流长的发展线索：从"十七年"的《青春之歌》(1959),到"第四代"的《红衣少女》;从在戛纳获奖的《阳光灿烂的日子》(1994),到被官方禁映的《十七岁的单车》(2001);还有通过各种渠道和观众见面的许多作品，它们都构成了国产青春电影发展的一条时隐时显的线索。而处于这条线索上的众多作品被认为是青春电影，最主要的原因就是它们的青春成长题材。但是应该注意到，在称谓上和好莱坞不无关系的青春电影，远比它表面上的题材要拥有更复杂的内涵。在好莱坞，一种叫做TeenFilm或者YouthFilm的类型，在上个世纪50年代就引起过人们的注意，并在后来的长期发展中取得了全球性的影响?，而这种类型翻译过来就是"青少年电影""青春电影"或"青春片"。不过好莱坞的青春片除了青春成长题材的特点之外，最重要的是它和其他类型片一样，能够通过叙事建立起_套带有神话性的故事逻辑，以"有利于杜群的方式来解决这些文化冲突"③，具体到青春片中就是调和主流杜会和青少年群体之间的紧张关系。
如果从这个角度来看，处于国内青春电影发展线索上的作品，它们绝大多数也只是具备了青少年题材的元素，而缺乏的是好莱坞青春片那种缓解青少年群体焦虑的功能。早期作品如《青春之歌》，由于它的编码毫不掩饰地直接指向当时的主流政治话语，整部影片就显得过于主流化和成人化，缺少青春的气息。第五代作品如《孔雀》，它表现出来的是特定时代里梦想和现实、自由和体制、个体和传统之间无法解决的冲突，并不具有类型电影调节现实与梦想的机制。而第六代很多被大众传媒指认为青春电影的作品，如《青红》《任逍遥》《颐和园》《长大成人》《十七岁的单车》等，一般都是导演们充满个性的自我表达，有些甚至包含了尖锐的政治性。往往，人们更倾向于把这些文本看做是杰姆逊眼中第三世界关于力比多的文本，而不是一个好莱坞式的神话。这也就能够从另一个角度来解释，虽然同为青少年题材，观众可以从很多好莱坞青春片中感受到轻松和活泼的氛围，而从国内影片中体味到的是沉重和压抑的情绪。
在中国，经过了相当长时间的孕育之后，资本与市场在电影生产中发挥着越来越重要的作用，电影类型也有了一定的发展。对于当前电影市场中需要宣泄青春、抚慰心灵的青少年观众来说，相对平淡的人生经历使他们并没有多少创伤性的成长体验，而市场机制也会自动屏蔽容易引起政治误读的文本，所以市场能为他们量身定做的就是没有震惊体验和政治隐喻的本土青春故事，近两年青春电影的大量涌现便是市场对此反应的直接结果。和好莱坞青春片的发展历史多少有些相似，这一次出现的国产青春电影也不再纠缠于杜会的、历史的各种裂隙，而更加专注于青春神话的书写。就像《80后》这部作品，虽然故事中父母离异、恋人入狱、弟弟亡故的情节让整部影片显得有些严肃、冷峻，但这些都不过是少男少女成长中的痛楚，影片中主人公还是等到了亲情回归，而坚守的爱情最后也有了结果，影片最终编织起了一个略带痛感的青春神话。如果说这部影片还因为曲折的情节、暗哑的情绪和清冷的色调显得有些许压抑，那么到了《一只狗的大学时光》中，六位大学生的经历则变成了大学毕业前的一次青春狂欢了。通过毕业前寻找丢失的宠物狗的过程，几位大学生在一次令人捧腹的寻狗之旅中展开了找寻青春之旅，经历了一系列阴差阳错之后，最终他们完成了实现自我价值的成人仪式。近几年，像这样充满了青春感的影片越来越多，即使《青春派》因为高考
情节的设置显得有些老套，《小时代》也由于过多的消费符号看上去有些俗气，但不可否认的是，包括它们在内的许多作品都饱含了浓浓的青春气息。
坚守爱情、珍惜青春、自我奋斗，这些是影片中的青少年正在经历和体验的，也是主流杜会所提倡和期许的，近几年的青春电影终于在既有秩序和青少年文化之间的约束下完成了一次电影实践，以神话或仪式的方式替代性地满足了观众的心理需求，让青春电影的合法表述成为可能。它表明，在新的电影环境下，国产青春电影在经历了漫长的边缘状态的书写之后，终于找到了看似保守但是却行之有效的表达方式，逐渐向类型化的方向靠拢。
二、近年来国产青春电影的风格
以新的策略讲述青春成长故事，对于推动国产青春电影的类型化发展起到非常重要的作用。不过作为一种类型的青春片，除了叙事的主题与策略之外，它还需要视听元素、场景时空、人物关系等各种类型要素交织编码，在这些要素的共同作用下才能够打造出具有某种风格的青春故事。比较特别的是，近几年的国产青春电影如《匆匆那年》《致青春》《同桌的你》《初恋未满》《怒放》《80后》《一只狗的大学时光》等，很多都把故事讲述的时间设定在世纪之交的前后数年，而故事发生的场景也往往安排在了当时的大学或高中校园，再加上影片中刻意加入的老旧流行歌曲，以及精心设计的复古服饰造型，国产青春电影几乎是集体倒向了怀旧的风格。
以怀旧风格示人的作品在过去的青春题材影片中也出现过，如《孔雀》《青红》《阳光灿烂的日子》等，在这些影片中，虽然故事发生的具体时间只是偶尔点到，故事背后的时代背景也尽量虚化，但在这些发生于过去某个年代的故事里，观众仍然能感受到剧中杜会运动与个人命运、剧外政治禁忌与情感表达之间几乎难以调和的冲突，与此相随的则是时代和人物在影片中相互纠缠、难以剥离的关系。
和以往形成鲜明对比，近几年的青春片虽然也被怀旧的氛围所笼罩，但时代背景不再模糊，重大事件也清晰可见。如果留意甚至可以发现，那些刻意植入影片的中国杜会生活标志性时间节点，如香港回归、中美撞机、加入世贸、申奥成功、"非典"等，都明确指向了特定的目标人群，那就是伴随着这一系列重大事件逐渐成长的"80后"人群，也包括一小部分在这个年代前后出生的青年群体。在
中国，"80后"作为一种独特划分杜会群体的方式，有很多人对其做出了各种阐释。对于当前的中国电影市场而言，"80后"则意味着在经济高速发展与平稳的政治氛围中成长起来的主流消费群体。因此，影片中重大事件的植入以及由此所带来的怀旧感，既可以看做是讲述青春故事的叙事技巧，也看以看做是召唤观众对号入座的营销手段。而对于集体步入后青春时代乃至成年的"80后"来说，在遭遇了进入主流杜会的各种情境之后，他们也乐于在影院通过这些镌刻着自己成长记忆的电影缅怀青春、抚慰心灵。可以说，正是由于对市场状况和杜会心理的敏锐嗅觉，近几年的青春电影集体转向了消费青春与消费怀旧。而那些在影片中被植入的时间节点，它们虽然清晰无比，但却再也无法和早前的青春电影那样与人物的命运发生过多的纠缠，在这里只是见证_个群体成长的标志而已。就像《初恋未满》中那位挟裹在庆祝香港回归人群中的女主人公，虽然划时代的政治大事件就发生在她身边，但这对她来说并不重要，重要的是在她和男主人公之间就在那一刻发生的一段刻骨铭心的情感，而这样的情感恰恰因为清晰的时间标志几乎成为"80后"一代的集体记忆。
用重大事件进行历时性地串联，以此唤起起观众的青春记忆，是近几年青春片的常用手法。与故事讲述的时间相适应，这些青春电影在场景空间和人物关系方面也发生了明显的改变。在过去的青春片中，子一代对父一代的继承，尤其是父一代与子一代的冲突，很多都是在家庭空间中展开，就像影片《向日葵》那样，主人公生活的大杂院破旧、狭小而又拥挤，父亲与儿子的矛盾在这样的环境中也就显得异常尖锐且无可回避。而在近几年的青春电影里，家庭空间很少出现，偶尔出现的家庭空间，在《青春派》中因为租住房屋而显得流动不居，在《初恋未满》中甚至因为女主人公的贪玩而被烧毀。这些影片的故事发生空间更多地集中在了校园，因此宿舍、教室以及运动场也就成了人物活动的主要场所。那些在镜头中经常出现的凌乱不堪的男生宿舍、绿草茵茵的大学操场不仅在视觉体系上强化了怀旧的情绪，它也为展开新的人物关系安排好了场景空间。