《萤火虫之墓》编导影评
战争的本质是什么?简单来说，它可以是人类征服欲的外在表现，也可以是这个纷扰世界中看不见的内在羁绊。无论是哪种形式的战争，它们都无不折射出人性底层最为隐秘的那个角落。战争之于人类的影响不仅仅在于物质的毁灭和文明的崩塌，而更多的则是人们对人性最深层次的鞭挞和灾难过后对于如何创造幸福的反思。
日本动画电影《萤火虫之墓》就是这样一部折射战争中人性的泯灭与救赎的作品。它出自日本动画电影导演和制作人高畑勋之手。看到电影开始时那醒目的龙猫标志，很多观众都会一厢情愿的认为这部电影是出自宫崎骏之手，不过当时由于宫崎骏忙于电影《龙猫》的制作，他并没有参与《萤火虫之墓》的任何制作流程。虽然《萤火虫之墓》与《龙猫》同属于“吉卜力”工作室的作品，不过在观影效果上可以说两部作品带给观众们的观影体验是大相径庭的。这种差异完全可以从两部电影上映后的观众体验窥探一二。1988年《龙猫》和《萤火虫之墓》同时上映，当观众们从播放《龙猫》的影厅走出来的时候是面带微笑的;可看完《萤火虫之墓》后，有的人甚至哭到没有力气从影厅的座椅上站起来。这两部的作品可以说完美地诠释了什么是“笑着进，哭着出”。
虽然《萤火虫之墓》的剧情没有太多的跌宕起伏和类似《龙猫》的奇幻色彩，但充斥在看似平淡无奇的叙事过程中无法挥去的浓浓哀伤，仿佛凝成一片一眼望不到边际的乌云笼罩在所有观众的头顶，满足了观众们对于眼泪与鼻酸的渴望，也在很大程度上在内心层面冲击着每一位观众。或许来自于亚洲人独有的情感表达方式，《萤火虫之墓》中并没有“惊涛骇浪”般的抒情表达，更多的则是一种“暗流涌动”般的低沉诉说。
电影讲述了一对战争孤儿的故事。影片开始时传来主人公清太旁白似的那句：“昭和20年9月21日的夜晚，我死了……”，这仿佛是一句预言，又好像是一位深受苦难者的灵魂诉说。倒叙的叙事手法为影片蒙上了一层少而可贵的玄幻色彩，而暗淡的色调搭配又好像宣告着主人公兄妹俩的悲惨结局。整部电影似乎在平静地诉说着一段关于命运与挣扎的过程，更毫无保留地刻画出人性在战争背景的映衬下所浮现出的无助与冷漠。如同命运之于人，人们总希望能够与命运抗衡并最终全身而退，却始终挣脱不开命运的枷锁。就像清太和节子那对在苦难中苦苦挣扎的兄妹。他们曾经也拥有过幸福、温暖的家庭，也因为战争而失去双亲;他们也在这种极度残酷的环境下挣扎求生，然而最后还是双双走向毁灭。
生命的真谛在于即使人生路途中充满坎坷，也会在黑暗中寻找那一丝黎明的曙光。清太和节子，他们相互搀扶，又相互支撑，一起寻找着当初那已经消失的美好。即便生活在阴暗、潮湿的防空洞，吃着已经腐`不堪的食物，他们依旧能够追逐着萤火中散发着的希望之光，期望照亮那已经看不清方向的.前路。
他们究竟在追寻着什么?这是一个最容易回答的问题，也是最难回答的一个问题。电影中刻画最为深刻的莫过于对食物的渴望。这种人类最原始的欲求既像是那个特定历史背景环境下的深刻影射，也像是对整部电影本质的指代。因为一切好的事物都为人们希冀，可当命运已成定局，这对食物乃至重生的渴望都已留下了悲剧的烙印。
地铁站里横七竖八、冻饿而死的尸体、被燃烧弹烧致焦黑、堆积如山的难民残骸、爬满兄妹母亲遗体的丑恶蛆虫，这一幕幕弥漫着死亡气息的镜头无一不预示着兄妹二人的凄苦命运，也为悲剧本身加上了完备的注脚——痛苦与磨难并不是悲剧的本质，而在痛苦与磨难下为了生存与生命博弈后的凋零往往诠释了悲剧的全部意义。
故事中的萤火虫仿佛是一个象征符号，它们象征着新生，也象征着死亡。它们从装有节子骨灰的糖罐旁纷纷飞起，它们也在生命枯萎时被无情地埋葬。如果说清太和节子的命运与萤火虫有着相似之处，那么电影就在这萤火中的一明一暗、一起一落之间完成了生与死的完美交织。
通过兄妹二人的命运轨迹，不难看出《萤火虫之墓》实质上包裹着的反战的精神内核。绝大多数的电影一般会通过对描写战争的场景来突出战争的残酷，进而来表现反战的最终主题。不过《萤火虫之墓》这种主题表达形式更让人叹惋和唏嘘。人们在悲悯主人公命运的同时，也不禁思考着我们的未来将何去何从。忧伤夹杂着平凡，这种组合形式从根本上做到了使观众给自己做了一次最深层次的精神拷问。跨越了种族与国界的感动也真真切切地给予观众们最深刻的震撼与启示。
当清太坐在山坡上的长椅上，怀中拥着正在香甜熟睡的节子。此刻两个悲苦灵魂已然找到了最好的慰藉方式。在没有悲伤与痛苦的世界里，唯有真情与守望才是抚平创伤的良药。当镜头转向在战争后废墟上重新搭建起的高楼大厦，星光点点的萤火虫再次飞舞时，勾起回忆与哀伤的音乐缓缓响起，每一位真正懂得珍惜与珍爱的人都不会吝惜自己的泪水与感动。因为从某种意义上来说，悲伤与眼泪或许也是一种人心底中最初的救赎……
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