编导分镜头脚本入门绘制要求及考试内容

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编导分镜头脚本入门绘制要求及考试内容

　　分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。

编导分镜头脚本入门绘制要求及考试内容

　　分镜头脚本有什么作用?

　　分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本;二是后期制作的依据;三是长度和经费预算的参考。

　　一分镜头剧本(story board)绘制要求

　　充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。

　　分镜头运用必须流畅自然。

　　画面形象须简捷易懂。(分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。不需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。

　　分镜头间的连接须明确。(一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。)

　　5，对话，音效等标识需明确。(对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。)

　　二关于考试

　　1，考试步骤:审题(1，明确题意2，构思故事提纲3，对故事进行分段4，人物造型)

　　初稿(1，大概场景，人物的位置2，标出光源，阴影)

　　勾线(1，确定主体轮廓2，去掉不需要的线条3深入刻画人物表情)

　　上色 (以光源来确定阴影，突出层次)

　　写上编号，对话

　　2，关于考试的时间安排:

　　总的时间3个小时(审题20分钟，初稿10分钟，勾线40分钟，上色20分钟，编号10分钟)

　　3，关于镜头方面的问题。

　　镜距:远景作用主要强调场面的深远。

　　全景作用显示人物相对的动作状态。(人物的全身都可见)

　　中景作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。(人物膝盖以上)

　　近景作用能看清人物表情。(取人物的上半身或其他部分)

　　特写作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。(突出局部)

　　镜头角度:

　　平视特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。(该角度给人平实和自然的感觉)

　　俯视特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。

　　仰视特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。

　　混合运用通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。

　　动画镜头的运动:

　　纵深运动包括拉镜头，推镜头，跟镜头。

　　平行运动摇镜头。

　　动画镜头的基本叙事方法:

　　顺叙，按事情发生的时间顺序来讲故事。

　　插叙，在中间插叙。

　　倒叙，先有一个悬念，在进行叙述。

　　《小鸡快跑》

　　镜头1:全景，月亮在天空，(镜头下摇，忽然)出现铁丝网

　　镜头2:(叠化)大全景，俯，全部的鸡舍的鸟瞰，(镜头下摇到地面，停)画面右面，有看守打扮的人牵着狗迎面走来。

　　镜头3:近，在前进的狗，它露着凶光。(运动用画右到画左)

　　镜头4:特写，一个锁在手电筒的光照射下，看守的手去握握，人出画。

　　镜头5:特写，脚走过的画面，(镜头变焦，变成全景)

　　分镜头脚本入门绘制要求：从格式到细节的规范

　　入门阶段的分镜头脚本绘制，核心是 “清晰传递画面信息”，无需追求复杂的绘画技巧，但需遵循固定格式与细节要求，确保他人能准确理解你的创作意图。

　　首先是页面布局的基础规范。标准分镜头脚本通常纵向分为左右两栏：左栏用于绘制画面草图，右栏用于标注文字说明，部分脚本会在右栏下方额外留出 “备注” 区域，记录拍摄时的特殊需求（如道具、灯光调整）。左栏的画面草图无需专业绘画功底，用简单的线条勾勒场景、人物动作与构图即可 —— 比如表现 “主角走进教室”，只需画出教室的大致轮廓（门窗、桌椅位置），用火柴人或简笔人物标注主角的行走方向，再用方框标出画面范围（即景别），让观者一眼能看懂 “画面里有什么”“人物在做什么”。

　　其次是文字说明的核心要素。右栏的文字需对应左栏画面，按 “镜号、景别、摄法、内容、时长、声音” 六个维度依次标注，每个要素都有明确要求：镜号即镜头的序号，从 1 开始依次排列，不可重复或跳跃；景别需精准区分 “远景、全景、中景、近景、特写”，比如表现 “主角流泪” 需用特写，表现 “街道全貌” 需用远景，景别的选择要服务于叙事节奏（如紧张场景多用特写，抒情场景多用远景）；摄法指镜头的运动方式，常见的有固定、推、拉、摇、移、跟、升、降，比如 “推镜头” 可用于从全景聚焦到主角面部，突出情绪变化；内容部分需简洁描述画面中的视觉元素，包括场景、人物动作、道具位置（如 “全景：清晨的公园，老人在树下打太极，长椅上放着一个红色保温杯”），避免冗余；时长以秒为单位，根据画面信息量与叙事节奏设定，一般远景、全景时长稍长（3-5 秒），特写时长较短（1-2 秒）；声音部分需区分 “人声、音效、音乐”，比如 “人声：主角轻声说‘再见’；音效：风吹树叶的沙沙声；音乐：轻柔的钢琴背景乐”，声音与画面需相互配合，增强感染力。

　　最后是细节上的注意事项。入门绘制时，画面草图需标注 “地平线位置”（避免画面倾斜）、“人物比例”（确保符合现实逻辑，如近景中人物头部占画面 1/2 左右）；文字说明需使用简洁的专业术语，避免口语化表达（如不说 “镜头拉近”，而说 “推镜头”）；整体脚本需保持页码连续，镜号顺序连贯，若需修改某一镜头，需重新标注序号，避免混乱 —— 这些细节看似基础，却是判断脚本专业性的关键，也是入门阶段必须养成的习惯。

　　分镜头脚本考试常见内容：从题型到考点的拆解

　　编导专业考试中，分镜头脚本相关题目主要考查 “创意转化能力” 与 “专业基础掌握程度”，常见题型分为三大类，每类题型的考点与作答逻辑各有侧重。

　　第一类是 “文字转镜头” 题型，这是最基础也最常考的类型。考试通常会给出一段文字素材（如小说片段、剧本节选、诗歌），要求考生将其转化为 5-10 个镜头的分镜头脚本。比如给出素材 “傍晚，女孩坐在河边的石头上，手里拿着一封信，风吹起她的头发，远处传来火车的鸣笛声”，考生需先拆解文字中的关键元素（时间：傍晚；场景：河边；人物：女孩；动作：坐、拿信；环境音：火车鸣笛），再按叙事逻辑分配镜头：第一个镜头可用远景交代 “傍晚的河边全景，夕阳洒在水面”，时长 4 秒，声音标注 “远处火车鸣笛声渐入”；第二个镜头用中景表现 “女孩坐在石头上，双手捧着信”，时长 3 秒，声音增加 “风吹过的音效”；第三个镜头用特写聚焦 “女孩的手轻轻摩挲信纸，头发被风吹到脸颊”，时长 2 秒，声音保留轻柔的环境音 —— 这类题型的考点在于 “景别与内容的匹配度”“镜头顺序的叙事逻辑”，需避免镜头之间的跳跃（如从远景直接切到特写而无中景过渡），同时确保每个镜头都能传递文字中的关键信息。

　　第二类是 “主题创意” 题型，难度稍高，要求考生围绕特定主题（如 “青春”“乡愁”“环保”）自主创作分镜头脚本，通常需要完成 10-15 个镜头，并附带简短的创意说明。比如以 “乡愁” 为主题，考生可设定 “主角回到老家旧屋” 的叙事线：第一个镜头用全景展现 “布满青苔的旧屋院门，门上挂着褪色的春联”，摄法用 “移镜头” 从院门缓缓移到窗户，时长 5 秒，声音用 “老座钟的滴答声”；第二个镜头用中景表现 “主角推开房门，灰尘在阳光中飞舞”，时长 4 秒，声音增加 “木门吱呀的响声”；第三个镜头用特写拍摄 “桌上的旧照片，照片里是童年的主角与奶奶”，时长 3 秒，声音加入 “主角轻声的叹息”—— 这类题型的考点在于 “主题的视觉化表达”“创意的独特性”，需避免主题模糊（如镜头内容与 “乡愁” 无关），同时通过细节（如旧照片、老座钟）强化主题，让脚本有情感共鸣。

　　第三类是 “镜头分析” 题型，虽不直接要求绘制脚本，但需基于分镜头脚本的知识分析已有作品（如电影片段、广告片）。考试会播放一段视频，要求考生分析其中的景别运用、摄法选择、声音与画面的配合，或判断 “某一镜头的作用”。比如分析电影《少年派的奇幻漂流》中 “派与老虎在救生艇上对视” 的片段，需指出 “用中景展现两者的位置关系，突出紧张氛围；用特写聚焦派的眼神，表现他的恐惧与坚定；摄法采用固定镜头，增强画面的压迫感；声音用海浪声与心跳声叠加，强化情绪”—— 这类题型的考点在于 “专业术语的准确运用”“镜头与叙事 / 情绪的关联分析”，需熟练掌握景别、摄法的定义，同时能结合作品内容解读其作用，避免只描述画面而不分析意义。

　　应试高分技巧：从基础到进阶的提升

　　想要在分镜头脚本考试中拿高分，除了掌握基础规范，还需注重 “细节优化” 与 “创意亮点”，同时规避常见误区。

　　首先是 “画面与文字的一致性”，这是得分的基础。很多考生在绘制草图时，左栏画面与右栏文字描述不符（如文字写 “特写：主角的眼睛”，草图却画成 “近景：主角的上半身”），或文字说明中遗漏关键要素（如不标注时长、声音），这些都会导致扣分。建议绘制时先在草稿纸上列出 “镜号、景别、内容” 的提纲，确认无误后再填写到正式脚本中，同时检查画面草图是否能准确对应文字（如景别是否匹配、人物动作是否清晰）。

　　其次是 “镜头节奏的把控”，这是提升脚本质感的关键。考试中常见的误区是 “所有镜头时长一致”（如全用 3 秒），或 “频繁使用复杂摄法”（如每个镜头都用推、拉、摇）。实际上，镜头时长应根据内容调整：信息量多的镜头（如全景场景）时长稍长，信息量少的镜头（如特写）时长稍短；摄法的选择需服务于叙事，如表现 “主角的回忆” 可用 “拉镜头” 从现实场景拉到回忆画面，表现 “紧张追逐” 可用 “跟镜头” 跟随人物运动，避免为了 “炫技” 而滥用摄法 —— 合理的节奏能让脚本更具观赏性，也能体现考生对叙事的理解。

　　最后是 “创意的细节化”，这是拉开分差的亮点。高分脚本往往有独特的细节设计，比如在 “青春” 主题的脚本中，用 “特写：课桌上的铅笔盒，里面放着一张折成纸飞机的纸条” 代替直白的 “主角在教室上课”，用 “摄法：升镜头从纸条慢慢升到窗外的蓝天” 强化青春的 “自由感”；或在声音设计上加入 “环境音的层次”（如远处的下课铃声、近处的笔尖摩擦声），让画面更立体。同时，创意说明部分需简洁明了，用 1-2 句话说明 “脚本的叙事线”“主题的表现方式”（如 “本脚本通过‘主角寻找旧物’的叙事，用旧照片、老唱片等细节传递乡愁，镜头从全景到特写逐步聚焦情感，声音以环境音为主，营造怀旧氛围”），让考官快速理解你的创意逻辑。

　　此外，考试中还需注意时间管理 —— 绘制 10 个镜头的脚本通常需要 40-60 分钟，需预留时间检查：镜号是否连续、文字是否有错别字、画面是否清晰；若绘画功底较弱，可提前练习简笔人物、场景的快速勾勒，确保草图能准确传递信息，避免因画面潦草影响考官理解。

　　入门学习建议：从积累到实践的路径

　　对于入门者，想要快速掌握分镜头脚本，需结合 “理论积累” 与 “实践练习”，逐步形成自己的创作思路。

　　理论积累方面，可先阅读基础教材（如《分镜头脚本设计教程》），掌握景别、摄法、声音的专业定义，同时多看优秀作品的分镜头脚本（如宫崎骏动画的分镜、经典电影的分镜手稿），分析 “创作者为何选择某一景别”“镜头顺序如何推进叙事”；也可观看短视频（如广告、微电影），尝试在纸上还原其分镜头，对比自己与原作品的差异，找出不足（如是否遗漏了关键镜头、景别选择是否合理）。

　　实践练习方面，从简单的 “文字转镜头” 开始，每天选择一段 100 字左右的文字（如散文片段、新闻），将其转化为 3-5 个镜头的脚本，重点练习 “景别与内容的匹配”“文字信息的视觉化”；熟练后再尝试 “主题创意” 练习，每周围绕一个主题创作 5-8 个镜头，逐步增加镜头数量与创意复杂度；练习时可使用普通笔记本（或专业分镜头脚本纸），按标准格式绘制，养成规范的习惯。

　　总之，分镜头脚本的入门核心是 “清晰、规范”，考试的关键是 “逻辑、创意”，只要掌握基础要素，多观察、多练习，就能逐步提升能力，在考试中展现专业素养。

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