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编导影视剪辑知识

时间:2017-05-05 18:45:24 编导制作 我要投稿

编导影视剪辑实用知识

  剪辑,即将影片制作中所拍摄的大量素材,经过选择、取舍、分解与组接,最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。从美国导演格里菲斯开始,采用了分镜头拍摄的方法,然后再把这些镜头组接起来,因而产生了剪辑艺术。剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作,也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。法国新浪潮电影导演戈达尔:剪辑才是电影创作的正式开始。

编导影视剪辑实用知识

  一:影像剪辑者必备 ·在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力

  剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。

  运用影像和选择音乐的能力,以及制造旋律和情节的创造力。

  剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感,给影像注入生命。

  剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情,找出哪一点是剪切点,这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材,看到作品应有的面貌。

  二:寻找剪切点的方法

  应该在哪些地方进行剪切和连接呢?寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。 在这里有点需要注意,这就是画面的顶点。

  所谓画面的顶点,是指画面是动作、表情的转折点,比如人物手臂完全伸展时,点头打招呼后低头动作结束时,球体上升即将下落时,收回笑容的瞬间等。

  影像是一连串静止画面的连续,因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像,所以胶片上的画面看起来才是动态的。

  因此,越是激烈的运动,在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切,会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果,给观众留下深刻的印象。

  三:产生旋律感的剪切点让我们以翻书的动作为例,看一下寻找剪切点的方法

  如果从动作完全停止的状态开始拍摄,忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束,这样观众一看就能知道是翻书的动作。

  但是,仅仅让人看明白是无法 体现出影像的美妙之处的,旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢?

  我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1~24个画面,那么就把最前面的3~4个片断剪切掉,作为开始的剪切点。

  这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反,还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。

  四:电影剪辑的正确方法不是只有一个

  有一点希望大家不要误解,那就是剪切点并不是唯一的。

  书页翻到中间时可以作为一个剪切点,翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。

  根据作品的不同,前后画面的不同,剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。

  当然,剪辑也有其固定的形式几约定,它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要,但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作,所以有时也会打破规则 ,进行一些新的尝试。

  五:剪辑的目的

  从物理制约中解放,自由控制时间和空间,在摄影和制作中有时需要分割镜头,在后面把它们构成一个情节,在作品中省略故事中实际时间的流逝,省略故事中空间的移动结合演出意图构成剧情,确定作品的最终面貌。有目的地进行镜头的连接,明确、强调想表达的内容,镜头的顺序和结构更严密,突出情节性要素。

  六:动作剪辑中的固定规则

  被拍摄物体为移动时的剪辑方法。动作连接,是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。

  从前,常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄,然而用不同的镜头连接起来的同一个动作,看上去效果却出奇的流畅,给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。

  七、动作以7:3连接

  首先看一下动作剪辑中的基本之基本,“动作连接”。

  “动作连接”是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。

  从理论上不说,这两组影像只是画面大小上的差别,描述的是同一时刻的同一动作,所以从任何一点开始剪辑都可以。

  但是,这时会出现动作不连贯或重复的现象。最终剪辑出来的影像缺少节奏感。

  一般的影像剪辑方法是按照7:3或3:7的比例来连接动作,以达到动作流畅的效果。这样一来,不仅前后动作看起来连贯,节奏感和生动感也应运而生。

  当然,按照7:3的比例连接并不是绝对的真理。根据素材和剪切点的不同,人眼有时会产生重复、跳越的错觉。

  所以,故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来,动作反而看起来更加自然流畅。 在不同的影像中尝试着改变剪切点来看看效果吧。

  八、把两个动作连接成一个

  将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个,也就是通常所说的“单个动作剪辑”。