红木家具的历史知识

　　红木家具是中国独有的文化形式,在封建社会是尊贵与财富的象征,只有皇家和达官贵人才能享有,现在随着人们生活水平的显著提高,红木家具已进入寻常百姓家。以下是小编帮大家整理的红木家具的历史知识，仅供参考，希望能够帮助到大家。

红木家具的历史知识

　　海南黄花梨名称的演变历史

　　目前大家所熟悉的海南黄花梨其实在古代并不叫海南黄花梨，海南黄花梨的名称经历了一个漫长的演变过程，在我国历史上，黄花梨先后有许多不同的名称，从留存下来的历史资料和文献来看，黄花梨曾经被称之为“花榈”、“榈木”、“花梨”、“花梨木”、“老花梨”、“新花梨”、“黄花梨”、“海南檀”、“降香”、“降香檀”、“降香黄檀”。从这些黄花梨的名称中可以看出，人们对于黄花梨的了解也经历了一个漫长的过程，在不同朝代、不同时期，对于黄花梨的认识也不同。

　　历史文献中关于黄花梨名称的记载

　　唐陈藏器在《本草拾遗》中说“花榈出安南及海南，用作床几，似紫檀而色赤，性坚好。”

　　明初王佑增订《格古要论》记载“花梨出南番广东，紫红色，与降真香相似，亦有香，其花有鬼面者可爱，花粗而淡者低。”

　　明代大医学家李时珍在《本草纲目》木部第三十五卷“榈木拾遗”一条中提出：“（榈木）[时珍曰]木性坚，紫红色。亦有花纹者，谓之花榈木，可作器皿、扇骨诸物。俗作花梨，误矣。”李时珍认为有花纹的榈木，谓之花榈木，平时众口广传的“花梨”说法，为误传，而这从另一个方面也证实了当时的这种所谓误传的“花梨”之名已成为明代民间对于黄花梨约定俗成的固定称谓。

　　清人李调元的《南越笔记》卷七也记载位于今越南的占城向明廷进贡花梨：“占城，本古越裳氏界。洪武二年，其主阿答阿首遣其臣虎都蛮来朝贡，其物有乌木、苏木、花梨木等。”《南越笔记》卷十三又记载：“花榈色紫红，微香。其文有若鬼面，亦类狸斑，又名花狸。老者文拳曲，嫩者文直。其节花圆晕如钱，大小相错者佳。《琼州志》云，花梨木产崖州昌化陵水。”

　　清末及20世纪90年代，有新花梨和老花梨之说。1944年出版的德国学者艾克的《中国花梨家具图考》中，认为中国家具中所使用的“高级花梨木”可分为：黄花梨、老花梨、新花梨。

　　黄花梨这个名称是从何时开始使用，并没有详细的记载，20世纪初著名学者梁思成在考察古代建筑和研究明清家具时，发现明代所使用的花梨木与近代所用的新花梨并不是同一种材质，为了区别便在花梨木前面加了一个“黄”字，此后黄花梨的名称便流传下来。

　　红木国标中关于海南黄花梨的名称正式规定为“降香黄檀”。从此海南黄花梨有了一个规范的名称，但是在民间，关于黄花梨的一定俗称仍旧在流行。

　　明清两代成就艺术家具

　　明朝初年，郑和下西洋时，为了避免偌大的船只在海面上风雨飘摇，郑和一行人在途经东南亚等国时，砍伐了当地的交趾黄檀作为垫船木来给货船压重。回到中国上岸后，这些垫船木大量被丢弃在岸边，成为无人问津的废材。后来，部分民间百姓无意中尝试着用这些垫船木来制作家具，才发现了其中的价值和奥妙。

　　明清两朝，长江下游的苏州地区以制作黄花梨家具驰名中外，是明式家具的发源地；岭南地区的广州一带和清朝皇家造办处是清式红木家具的发祥地。明式红木家具以用料的细致而著称，清式红木家具则大都体现传统雕工工艺。明式家具具有创新性，线条简洁优雅；清式则继承发扬了明式的传统工艺。

　　古典家具使用榫卯结构，这种艺术性的创造让人感叹和回味。打磨、雕刻、镶嵌、涂饰等精湛做工，纹饰、镶嵌等元素承载的艺术符号，贯穿着祥瑞、格致等多重传统观念。造型、结构、做工、艺术符号，这些古典家具元素以有机组合的形式，塑造出极具艺术欣赏价值的家具作品。

　　材料、稀缺木料价值高

　　红木家具价值在于它的使用寿命，使用和保存时间越久远，价值越高。珍贵材料生长周期长，经过多年使用，树脂分泌、木分子活动稳定，不怕外物的侵蚀。经过多年保存的红木家具，其本身价值增值不少，家具本身的使用痕迹和器型制式，能够让人们了解回味之前的生活方式和价值取向。

　　在众多材质当中，海南黄花梨、紫檀、乌木、酸枝等材质最受欢迎，而海南黄花梨和紫檀因为原材料的稀缺受到热捧。能够成材做成红木家具的树木，一般树龄都要在几百年以上，这些树种面临被砍完的境地，在一段时间内将成为不可再生资源。总的来说，好的红木家具开料、配料科学、合理，能在视觉感官上带来一种天然美。

　　器形、做有节奏的家具

　　好的古典家具的设计是有艺术性的、有规律的，其结构、形状颇有讲究，有虚实的关系、比例上的关系和线条节奏。家具设计的形式美需与使用的舒适性相结合，但凡舒适性好的家具，看起来都有美感，从线条细节到整体造型浑然天成、自然大气，没有做作和别扭之态。

　　一件有价值的古典家具还应该反映出设计者的理念，反映出这个时代的特征。产品从构思立意到器形设计，再到雕刻，都有自己的个性，具有传统的意蕴品位和独特的审美价值。

　　工艺、“天人合一”的艺术

　　中国古典家具深受“天人合一”思想的影响，明清家具造型设计几近完美，可说“加一分则多，减一分则少”。古典家具选材精细，取之自然，不用钉子和胶水等辅料的榫卯结构，利用木材坚硬特质和完美精确的'结构构造，使一件家具使用上百年不坏不朽。工艺的至善至美，点线面结合的艺术手法，雕刻元素寓意深远，表现出人通过营造方式达到人与自然的亲和关系。

　　雕刻、体现人文价值

　　红木家具的雕刻内容、精细程度最能体现红木家具所蕴涵的人文价值。红木家具的艺术性与雕刻的内容相关，人物、山水、鸟兽和其他综合类雕刻，难度高、花费心血大，对雕刻师的技法要求比较高，所以这几类雕刻在同类型的家具之中应该是上品。而同样的雕刻内容，也有粗糙精细之分，单纯从雕刻角度来说，越深、越大、越多、越精细的图案，耗费心力越大，价值自然就高。名师纯手工雕刻的红木家具精品，所费时间长，数量极其有限，其收藏的价值自然攀高。

　　内涵、赏心悦目的是精品

　　要收藏现代生产的明清风格红木家具，则需要看家具外形是否悦目、内蕴是否赏心，只有形神兼备才值得收藏。其次，红木家具并非越老越好，年代久远的红木家具如果品相不好，甚至瘸腿疤面，亦不具备收藏价值。相反，新做的红木家具精品，如果工艺高超、雕刻精美，有较高的艺术内涵，多年后就是价值不菲的精品古董家具。

　　中式的红木家具与中国传统文化的发展分不开，比如清式的官帽椅，需要坐得很直，给人一种王者风范。红木家具所代表的生活态度，就像一个基本的仪态标准，这与中国作为东方礼仪之邦，古时的一些生活方式密切相关。

　　明清红木古凳的文化内涵

　　以明清时期各类硬木家具为代表的我国古代家具，上承宋元家具之精华，下启现代家具之典雅，继往开来，推陈出新，其选材之精良，设计之精妙，造型之精美，做工之精巧，历来被人们视为我国传统文化的一个组成部分，在我国工艺美术史及古典家具史上占有重要的地位，在国际上更是享有极高的盛誉。

　　与众多明清硬木家具一样，清代红木坐凳（又称墩、杌）作为我国古代家具大家族中的一员，其首要的一个功能在于，它是人们日常生活中不可或缺的一个实用性陈设品。尽管传世的清红木坐凳流派不一，有宫廷和民间的中苏式、宁式、广式、海派之分，且式样繁多，但它们共同的一个特点是高度适中，坐面宽绰光滑，气势雄伟华丽，与其它家具和谐地融为一体，从一个侧面共同营造了富有独特风韵的东方文化氛围。

　　清红木坐凳与现代家具最显著的区别在于，它们既是实用的工艺品，又具有明确的社会功能，更能折射出时代的文化和艺术特征。不管是选材、色泽、质感，还是具体的形态、装饰、雕刻等，清红木坐凳在各方面都凸现出我国古人对美的深刻理解和执著追求，完整地表现了当时设计者独特的思想与气质，尤其是它们所独具的那种“富贵而不俗、华丽而不滥、端庄而不呆、厚重而不蠢”的特色，充分体现出清代宫廷皇室及民间普遍崇尚豪华气派、瑰丽多姿的时代特征和人文气息，富有深厚的文化内涵。也正因为此，与明清其它硬木家具一样，清红木坐凳才广为不同国籍、不同文化背景的人士所欣赏，被公认为是人类文化中一项宝贵遗产而蜚声中外。

　　清红木坐凳在材质上，多选用色泽深、质地密、纹理细的贵重木料，并充分利用木材的自然纹理，采用榫卯技术及雕刻、线角、卷涡、凹槽等艺术加工手段，因而具有天然质朴、浑厚典雅的艺术韵味。造型上，则变化无穷，以坐凳为例，能工巧匠们在其基本结构的基础上，运用聪明才智，制作出了众多的式样和变体，如圆凳、方凳、四脚凳、梅花凳等等，不一而足，且其结构合理，层次分明，立体感强，令人不胜玩味。

　　清中叶以后，随着东西方文化相互之间交流的不断加强，因受到西方外来文化中雕塑、建筑、宗教和工艺美术的影响，清红木坐凳（包括其它种类的各式家具）的另一个重要特点表现为，大量追求以雕琢为主的工艺造型手法，善于运用雕、嵌、描、堆等多种表现手段；在装饰材料方面，除传统的影木、云石、螺钿外，还出现了嵌瓷、嵌象牙、嵌金属、嵌玉石、填珐琅以及透雕、平面实雕、立体雕等雕刻技艺，从而形成了中西合一、独树一帜的高品位、高格调的神态韵律。

　　如今，传世的清红木坐凳中不乏上乘之作，即便在今天仍让人叹为观止，并成为各国收藏爱好者竞相追逐的收藏对象和投资热点。

　　屏风：遮蔽的雅趣和文化

　　屏风作为中华民族的传统手工艺品，旧时一般由民间手工艺人单打独斗个体生产，其生产规模和产品种类受到诸多局限。时至今日，制作屏风的民间手工艺人几乎绝迹，原有的工艺美术企业生存至今的更是凤毛麟角，屏风的设计、生产和销售鲜有人为。

　　屏风是中国传统文化的独特一景，是中华民族创造发明的独有的工艺美术品，至今已有4000多年的传承历史。直到改革开放初期，百姓依然可以在国内的大小餐馆和宾馆饭店里看到屏风。经过那个年代的人们都会记得，由于改革开放使整个社会的经济状况得到了很大改善，人们有支付能力经常进出餐馆，一时间，京城餐馆的餐位紧俏，占位、等位随处可见。为了给某些就餐者创造较好的就餐环境，使用屏风隔开特定的餐桌成为当时一景，这也是今天国内餐馆普遍设有雅间的原始雏形。正是由于餐馆里的屏风逐步升级为今天的雅间，屏风开始淡出百姓的生活，消失在大众的视线之外。

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