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八年级美术上册《绚丽的阳光》教学设计（精选7篇）
在教学工作者开展教学活动前，就不得不需要编写教学设计，教学设计要遵循教学过程的基本规律，选择教学目标，以解决教什么的问题。教学设计应该怎么写才好呢？以下是小编为大家整理的八年级美术上册《绚丽的阳光》教学设计（精选7篇），欢迎大家分享。
八年级美术上册《绚丽的阳光》教学设计 1
一，教材分析
本课《绚丽的阳光》是"欣赏·评述"的类型课，作为本套教材中学阶段三个独立的欣赏课教学单元之一，本课《绚丽的阳光》试图解决两个主要问题：
一是强化一种最为实用与常见的欣赏方法——比较的欣赏方法，帮助学生在对比或类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验，从而提高欣赏艺术作品的能力。
二是初步掌握研究一个艺术流派应该从哪些方面入手，应该注意关注哪些相关的角度与层面，从而了解一些现代美术史学的研究角度与方法。通过对绘画表现形式从不同角度的比较和经典作品从不同层面的分析，强化学生养成一种"比较欣赏"的良好习惯。
教材主体内容定位在印象派是东西方艺术平衡及与相关课目知识整合的选择。教材介绍了19世纪末印象画派的艺术特点，代表画家以及印象派绘画与科学成就的联系。本课首先明确了印象派绘画在西方绘画艺术发展历程中的意义和地位。帮助学生进入印象派绘画与古典绘画色彩特点的对比分析，引导学生感受其为何"极大地丰富了色彩的表现能力"。在讨论活动中，教师可以分别从色彩倾向，对光色构成的理解和表现以及笔触的运用和表现特点等方面积极引导并提出相应的思考题，为学习讨论提供基本路径，促进学生之间更有效地展开学习讨论，也为教学的深入进行做好必要的铺垫。接下来教材重点帮助教学从色调倾向，对光色的理解和表现以及笔触的运用和表现特点几个方面对《日出·印象》进行重点分析，然后通过展现同时代其他印象派艺术家的作品，引导学生归纳出印象派绘画在题材，笔触和光色气氛表现等方面的典型特征，让学生进一步认识印象派绘画的风格特点。教材介绍印象画派部分画家和他们的作品，不但帮助学生从不同题材的绘画作品中归纳印象派绘画共同的艺术特点，也为学生搜集资料和短文写作的教学活动提供了线索。
"活动一"设置的目的主要是强化一种比较的欣赏方法，帮助学生在对比与类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验。
"活动二"设置更加侧重学生对艺术流派的相关了解与探索，通过一篇欣赏短文的.写作练习，促进学生从更多角度与层面表达自己对艺术作品及艺术流派的看法。
"教学提示"对印象派绘画的基本特点进行了概括：科学成果对艺术风格形成与变化的影响，艺术家对色彩的认识过程以及自然科学法则和他们艺术观点的结合运用。
"教学评价"的建立以发展学生学习能力为基准，分别从参与学习活动的态度，学习方法的掌握和运用，知识的习得水平等方面对学生进行评价。
"资料库"选用了莫奈在不同时间光色变化中对卢昂大教堂的写生，以这一著名的事例及一组写生作品的类比，再现了印象派画家对自然光色探索表现的过程。
"学习大空间"选用了新印象派代表画家修拉和西涅克的点彩画，提示了印象派绘画对其后艺术的影响。突出了让学生初步掌握了解一个艺术流派应该从哪些方面入手，应该注意关注哪些相关的角度与层面的编写意图。
二，教学目标
*了解印象派绘画的艺术特点，提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。
*搜集和处理相关信息，培养对美术作品进行综合审美评述的能力。
*增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。
三，教学思路
（第一课时）
《日出·印象》可以作为教学的欣赏导入。旭日初升，雾气迷蒙，画家描绘的是勒阿弗尔港口一个多雾的早晨。水面流光溢彩，显得生机勃勃。透过淡紫色的晨雾，港口的船只若隐若现，具有含蓄的气息。画家运用神奇的画笔将这瞬间的印象永驻在画布上，使它成为永恒。提倡课堂教学运用教材中提示的作品局部放大法，强化学生对艺术作品的视觉记忆，同时为作品笔触，造型等具体的形式分析提供更多的信息支持。教材P30的两组图片比较明确地呈现了印象派绘画与古典主义绘画的风格差异。适合作为学生展开"学习活动一"设置的教学讨论素材。强化作品形式的比较和风格的感受，尝试引导学生就两组作品从三个方面对比分析，并展开讨论。
1，画面色调的比较；
目或直接提供资料供学生选择，根据学生特点分别指定任务。短文写作可以从不同角度出发，重点落在对具体作品形式美感的感受上。
积极策划一次班级演讲活动：鼓励学生独自完成或小组合作，制作多媒体演示讲稿，整理自己对艺术作品进行自主欣赏探究的结果。
（第二课时）
展开即兴演讲活动，学生根据课前收集，整理的结果，评论自己喜爱的印象派绘画作品，借助媒体，展示学习探究的成果。引导学生发表自己的见解，对不同意见进行辩论。活动前教师可以明确提示从以下几点评价学生的演讲，引导学生演讲努力的方向。
1，自觉运用比较的欣赏方法，研究印象派绘画的基本特点；
2，具有较好的逻辑分析能力，在欣赏活动中把情感与理智有机结合起来；
3，在欣赏活动中能够表现出对自然色彩，生活情感的内心感受和情感体验；
4，大胆参与，见解独特，语言生动，表达清晰。
本课时生动活泼的关键是把课堂教学时间作为教学成果展示的时间，把教材上"活动二"的欣赏短文写作变成课前的准备活动，可以极大地提高学生的学习兴趣与学习效能，也提供了学生一个表现自我的学习空间。展示自己学习成果的活动过程中，教师尽量在每次学生展示后及时做出简短的评价，一是对应关照活动前提出的评价要点给予学生合适的定位，重点是鼓励；二是必须及时更正学生在演讲过程中出现的知识性错误；三是提示学生提高作品欣赏水准的具体建议。
四，教学选择
为达到"了解印象主义美术，通过欣赏活动，获得初步的审美经验和鉴赏能力"这一目标，可以采用多种方法的教学活动形式：
1，组织报告会或收集印刷品举办展览，让学生直接从资料中了解印象主义绘画；
2，通过色彩游戏或一定目的的简单练习，如阳光下的云，一棵树和地上的投影，物体明暗两面的色彩关系等等，让学生通过感性认识了解印象派绘画；
3，根据学生的知识水平，通过艺术史线索简介印象派绘画产生的条件以及对现代美术的影响，从较高的层面上把握和理解印象派绘画的特点。
五，教学建议
为了加强学生对作品艺术手法的直观感受，本课可以大量采用作品局部抽取放大法。
注意在回顾知识的基础上，引导学生直接利用《多彩的风景》学习中获得的色彩观察方法与经验来分析印象派作品色彩处理的特点。
本课如果没有更多清晰图片资料的支持，就很难让学生从作品形式技巧方面的分析过程中获得更多真正有意义的直观审美感受。一般来讲，现在许多网络图库中一些高清晰印象派作品的图片都可以基本满足教学的要求。但是，对于信息资料相对贫乏的地区，或许根本没有多媒体的设备作为日常的教学支撑，所以在此教学就有必要避实就虚了。建议教师紧紧抓住P31大幅的《日出·印象》进行作品形式技巧的重点分析，力争以点带面地组织教学深入开展，帮助学生初步理会印象派的绘画特点。虽然比较的方法是美术欣赏中极为常见的方法，但是在作品的具体比较中却存在较大的教学选择空间。比如，特定的作品与什么作品相比较就是一个极为重要的问题。教材中为凸现印象派的艺术特点，选择了古典主义画派的作品来进行对比。这样的比较适合帮助学生区分印象派以前的艺术风格与印象派之间形式上的大体风格差异，教材上设置"活动一"的讨论就是这个意图。这里值得指出的是"活动一"很难单独成为支撑一个课时的学习活动，更多意义上可视为课时教学中一个重要的教学环节。至于印象派到底具有怎样的特点与风格，或许光运用对比的欣赏方法就不够了。此时选择比较的作品建议是印象派的一些代表作。对同一画派作品的仔细类比，往往是获得某个艺术流派更多艺术风格特征的重要手段。
六，教学资料
19世纪西方的美术中心在法国，主宰法国画坛的仍然是有政治势力的官方学院派。19世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派古典主义艺术的墨守成规，由于他们的创新作品不能在官方艺术沙龙展出而强烈反对官方的艺术作品审查制度，他们要求艺术上的革新和创作自由，经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。
由于光学和色彩学研究成果的突破，使追求创新的画家们深受影响和启发，他们尝试着纯粹的"外光"描绘，以及新的色彩关系分析，并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作。他们认为自然界的一切物体都是因为光的照射作用，才显现出它的物象，而一切物象又是不同色彩的结合。太阳光是由七种原色组合而成，如果离开了光和色彩便没有这个七彩的世界。他们还认为，画家要认识这个世界，主要是从"光"和"色彩"的观点上去认识，"光"和"色彩"既然成为这个世界的中心，也就是画家认识世界的中心，所以画家的任务也就在于如何去表现光和色彩的效果。"光"为"色"之母，有光才有色，世界上任何具体的物象和事件只是传达光和色彩的媒介罢了，它本身的意义是次要的。
八年级美术上册《绚丽的阳光》教学设计 2
教学目标：
1、了解印象派绘画的艺术特点，提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。
2、搜集和处理相关信息，培养对美术作品进行综合审美评述的能力。
3、增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。
教学重点：
1、了解印象派绘画的艺术特点，提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。
2、搜集和处理相关信息，培养对美术作品进行综合审美评述的能力。
教学难点：
增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。
教学课时：
一课时
教学用具：
图片、课件。
学生预习：
课前自己收集印象派画家的相关资料以及印象派绘画资料。
教学过程：
一、组织教学。
二、讲授新课。
1、欣赏莫奈的绘画作品《日出印象》
a、画面表现的是瞬间景象的感受和印象。
b、画家是如何表现画面的`光的感受的？
光源：橙红色。天空与水面受光源色的影响。
物体的色彩：强调瞬间的色彩氛围，没有仔细描绘物象的具体轮廓。
笔触：短小而清晰的笔触，把不同的色彩排列上去，造成一种光影在颤动的效果。
2、印象派产生的历史背景：
a、照相机的出现。
b、人们对色彩产生的认识。
3、印象派艺术的基本特点：
a、以光和色彩作为认识世界的中心，彻底打破了传统固有色和棕色调的造型观念。
对比欣赏：
《石桥》、《父亲的肖像》、《买水的人》（固有色的明暗变化）
《草垛》、《农家少女》、《阿戎堆的桥》（色彩丰富，光色交融）
b、用明确的笔触画出交织融会的色点色束，强调客观再现个人的瞬间视觉印象。
对比欣赏：
《父亲的肖像》和《农家少女》两幅作品。
c、关注色彩、线条给视觉造成的印象和刺激。
欣赏作品《卢昂教堂》和《舞台上的舞女》两幅作品。
三、课堂小结：
印象画派的产生，突破了传统的绘画模式和色彩观念，建立起一套新的色彩观和绘画表现手法。画派中的每位画家都有自己的绘画风格。印象画派使绘画变得更丰富、更自由、更具绘画特点，并由此引发了新印象主义、后印象主义的绘画流派的形成。
八年级美术上册《绚丽的阳光》教学设计 3
一、教学目标
1. 知识与技能：了解印象派绘画中阳光的表现技法，掌握色彩混合与光影渐变的绘画技巧，能运用点彩法或色块拼接表现阳光下的场景。
2. 过程与方法：通过赏析莫奈《日出·印象》等作品，分析阳光在不同时段的色彩变化规律，结合写生实践理解光影造型原理。
3. 情感态度与价值观：感受阳光题材美术作品的情感表达，培养对自然光影的观察能力，激发用艺术语言传递温暖情感的创作欲望。
二、教学重难点
重点：印象派阳光表现的色彩规律（如冷暖色调对比、环境色影响）
难点：动态光影的捕捉与色彩层次感的营造
三、教学准备
多媒体课件（印象派作品、不同时段阳光摄影图）
绘画工具（水彩、油画棒、色粉笔）
分光棱镜、彩色滤光片
四、教学过程
1. 情境导入（5分钟）
用分光棱镜将阳光折射成彩虹投影在教室墙面，提问："阳光有哪些颜色？画家如何让画布上的阳光‘发光’？"播放莫奈《睡莲》组画中阳光穿透水面的动态影像，引发学生对光影艺术的兴趣。
2. 技法探究（15分钟）
赏析环节：对比分析《干草堆》中不同时段阳光的色彩变化，总结早晨阳光偏暖橙、正午偏白亮、黄昏偏金黄的色调规律。
实验环节：学生用彩色滤光片观察教室物品，记录阳光透过不同色片后的色彩变化，理解环境色对光影的影响。
3. 创作实践（20分钟）
布置任务：以"校园一角的`阳光"为主题，选择水彩或色粉笔完成一幅光影速写。要求：
运用至少3种印象派光影技法（如碎笔触、补色对比、渐变色块）
体现阳光照射下物体的明暗交界线与投影关系
教师巡视指导，重点帮助学生解决色彩过渡生硬、光影层次单一的问题。
4. 展评拓展（10分钟）
采用"光影拍卖会"形式：学生为自己的作品标注"最温暖的光影细节"，并阐述创作思路。教师结合莫奈"光是画中的主角"理念进行总结，布置课后任务：拍摄一组不同天气下的阳光照片，为下节课综合材料创作做准备。
八年级美术上册《绚丽的阳光》教学设计 4
一、教学目标
1. 知识与技能：掌握金属箔、透明树脂、荧光颜料等特殊材料的光影表现技巧，理解不同材质对光线的反射、透射原理。
2. 过程与方法：通过材料实验探索阳光在不同介质中的视觉效果，运用拼贴、浇筑、雕刻等技法完成立体光影作品。
3. 情感态度与价值观：体验材料创新带来的艺术表现力，培养环保意识（如回收材料再创作），感受阳光主题的多元文化内涵。
二、教学重难点
重点：材料特性与光影效果的匹配（如金属箔表现强光、玻璃珠表现光斑）
难点：多层材料叠加后的'光影透视处理
三、教学准备
材料包（铝箔、彩色玻璃碎片、UV胶、荧光漆）
工具（热熔胶枪、雕刻刀、亚克力底板）
多媒体资源（安尼施·卡普尔光影装置艺术视频）
四、教学过程
1. 材料探秘（8分钟）
展示用易拉罐拉环拼贴的阳光作品，提问："这些废旧材料如何让阳光‘跳舞’？"分发材料包让学生触摸感受，记录铝箔的反光强度、玻璃碎片的透光性等特性，建立材料与光影的关联认知。
2. 技法示范（12分钟）
教师演示：用UV胶混合荧光粉浇筑在透明板上，模拟阳光穿透彩色玻璃的效果；用雕刻刀在铝箔板上刻划，形成阳光照射下的树影纹路。
案例分析：解析安尼施·卡普尔《云门》如何通过镜面材质反射环境光，引导学生思考材料与空间光影的互动关系。
3. 主题创作（25分钟）
任务要求：以"记忆中的阳光场景"为主题，使用至少3种综合材料创作一幅20×30cm的光影浮雕。提示：
用金属网纱表现树荫下的斑驳光影
用彩色透明片叠加表现彩色玻璃窗的阳光效果
教师指导要点：帮助学生处理材料叠加的前后层次，避免光影效果混乱。
4. 光影剧场（10分钟）
设置移动光源，学生轮流用手电筒照射作品，观察光影随角度变化的动态效果。开展"材料光影故事会"：结合作品光影变化讲述创作背后的故事，教师点评时强调"材料是光影的舞台设计师"的创作理念。
八年级美术上册《绚丽的阳光》教学设计 5
一、教学目标
1. 知识与技能：理解光的折射、反射原理在美术中的应用，能运用几何图形表现阳光的空间透视，掌握光影素描的科学观察方法。
2. 过程与方法：通过物理实验验证光影规律，结合数学透视知识完成光影构图，实现科学原理与艺术表现的融合。
3. 情感态度与价值观：培养跨学科思维，体会自然规律与艺术创作的统一性，激发用理性思维解读艺术现象的兴趣。
二、教学重难点
重点：光影透视的'科学规律（如近大远小、入射角与反射角相等）
难点：将物理原理转化为艺术表现语言
三、教学准备
实验器材（平面镜、三棱镜、量角器）
绘画工具（素描纸、炭笔、直尺）
跨学科案例（达芬奇《维特鲁威人》中的光影透视）
四、教学过程
1. 科学导入（10分钟）
演示实验：用三棱镜分解白光，用量角器测量不同色光的折射角度；让学生用平面镜反射阳光在墙面形成光斑，记录反射角与入射角的关系。提问："达芬奇为什么说‘光影是绘画的科学语言’？"
2. 原理转化（15分钟）
案例分析：解析《雅典学院》中透视法与光影的结合，用几何图形拆解画面中的光影三角形构图。
公式推导：将物理中的光强公式（I=E/S）转化为绘画中的明暗处理原则（光源越近，亮度越高）。
3. 写生创作（20分钟）
布置任务：绘制"教室窗台的阳光"素描，要求：
运用三点透视原理表现窗台的空间感
用炭笔灰度（2B-6B）表现阳光直射面、过渡面、投影面的光强变化
教师巡视时指导学生用科学测量方法确定光影边界（如用直尺测量光源与物体的夹角）。
4. 跨界点评（10分钟）
采用"科学评审团"形式：学生从物理（光影规律）、数学（透视比例）、美术（艺术表现）三个维度互评作品。教师总结时展示达芬奇手稿，强调"艺术与科学同根同源"的创作理念，布置课后任务：用Python编程绘制光影变化曲线，实现数字技术与美术的跨界延伸。
八年级美术上册《绚丽的阳光》教学设计 6
一、教学目标
1. 知识与技能：了解不同文化中阳光的象征意义（如古希腊太阳神、中国祥瑞之光），掌握传统绘画中阳光的程式化表现手法。
2. 过程与方法：通过比较东西方阳光题材作品，分析文化内涵对艺术表现的影响，尝试用传统技法创作现代阳光主题作品。
3. 情感态度与价值观：理解艺术符号的文化语境，培养文化自信（如传承敦煌壁画中的金色表现技法），树立多元文化视角。
二、教学重难点
重点：中外阳光符号的文化内涵差异（如宗教象征vs民俗寓意）
难点：传统技法在现代创作中的转化应用
三、教学准备
文化案例（敦煌壁画《飞天》、梵高《向日葵》、非洲木雕太阳图腾）
传统材料（矿物颜料、金箔、宣纸）
多媒体资源（《千里江山图》光影解析视频）
四、教学过程
1. 符号解码（12分钟）
展示三组作品：敦煌盛唐壁画中的金色佛光、雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》中的暖光、非洲约鲁巴族太阳面具。分组讨论："为什么不同文化中的阳光呈现不同形态？"教师梳理阳光符号的三大文化维度：宗教神圣性、生活愉悦感、自然崇拜。
2. 技法传承（18分钟）
古法演示：用胶矾水调制矿物颜料，在宣纸上绘制类似敦煌壁画的"沥粉贴金"阳光纹样；对比梵高厚涂技法与中国工笔的阳光表现差异。
创新实验：让学生用金箔在黑色卡纸上拼贴现代阳光图案，体会传统材质的当代表现力。
3. 主题创作（20分钟）
任务要求：以"家乡的阳光习俗"为主题，融合传统技法与现代设计创作一幅作品。提示：
闽南学生可表现"出太阳"民俗中的'阳光符号
西北地区学生可借鉴岩画中的太阳纹样
教师指导重点：帮助学生找到传统文化元素与个人体验的结合点。
4. 文化沙龙（10分钟）
举办"阳光符号博览会"：学生结合地域文化讲解作品中的符号寓意（如陕北剪纸中的太阳纹代表丰收）。教师总结时展示《千里江山图》的矿物色阳光表现，强调"传统不是束缚，而是创新的土壤"，布置拓展任务：调研本地建筑中的阳光装饰纹样，制作文化档案册。
八年级美术上册《绚丽的阳光》教学设计 7
一、教学目标
1. 知识与技能：掌握Tinkercad等3D建模软件的光影渲染技巧，学习用Scratch编程实现光影互动效果，理解数字光影的算法逻辑。
2. 过程与方法：通过VR设备观察虚拟光影变化，结合编程指令控制光影参数，实现从传统绘画到数字艺术的跨越。
3. 情感态度与价值观：感受科技赋能艺术的创新魅力，培养数字时代的艺术创作思维，关注光影技术在智慧城市中的应用。
二、教学重难点
重点：数字光影的参数设置（如光源类型、色温、衰减系数）
难点：编程逻辑与艺术表现的协调（如用代码控制光影节奏）
三、教学准备
数字工具（Tinkercad、Scratch、VR眼镜）
案例资源（TeamLab光影互动装置、数字艺术作品《阳光粒子》）
硬件设备（Arduino光敏传感器）
四、教学过程
1. 虚拟体验（10分钟）
学生佩戴VR眼镜进入虚拟场景，用手柄调节光源位置、颜色和强度，记录不同参数下的`光影变化效果。提问："数字光影与传统绘画的光影有什么本质区别？"引出算法生成光影的概念。
2. 编程探秘（15分钟）
基础教学：在Scratch中用"当角色碰到颜色"指令，实现点击阳光图案触发色彩变化的互动效果。
进阶演示：用Arduino光敏传感器连接LED灯，制作随环境光强弱变化的光影装置，理解物理光影与数字光影的联动原理。
3. 创作实践（25分钟）
分层任务：
基础层：用Tinkercad设计一个带光影效果的3D太阳模型（设置聚光灯、阴影柔和度）
进阶层：用Scratch编程实现"阳光追逐"游戏（角色随鼠标移动产生光影轨迹）
教师巡回指导，帮助学生解决参数设置不合理、互动逻辑错误等问题。
4. 数字画廊（10分钟）
搭建班级数字画廊：学生通过投影展示VR作品或编程互动装置，用手机扫码触发光影变化。开展"未来光影设计师"评选，重点关注作品的技术创新性与艺术表现力。教师总结时展示TeamLab的《太阳花之森》，引导学生思考："当光影可以用代码生成，艺术家的角色将如何转变？"布置课后任务：用Python绘制动态光影曲线，探索算法艺术的更多可能。
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