《图形创意》教案（精选6篇）

　　作为一名教职工，就不得不需要编写教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。我们应该怎么写教案呢？下面是小编整理的《图形创意》教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

《图形创意》教案（精选6篇）

　　《图形创意》教案篇1

　　教学目标：

　　1．了解设计思维的几种常见的联想类型，掌握图形联想常见的一些方法。

　　2．了解变异的方法，培养学生创新意识和创新思维。

　　教学重点：联想的合理性、创新性，学会用相似性联想表现事物。

　　教学难点：如何创造性地进行图形设计，培养学生的想象力和创造力。

　　基本思路：结合一些优秀作品来引导学生进行图形创意设计的分析、讨论，让学生了解图形联想的几种方式，使得其掌握图形创意的创作，达到完成图形创意联想设计目的。

　　教学手段：多媒体课件、分析与讲解、手绘图形。

　　教学过程：（1课时）

　　一、导入：

　　1．展示教师电脑手绘果树：

　　提问：苹果树上除了结苹果还能结出其他东西吗？

　　学生思考：进一步激发学生的学习好奇心.

　　结论：遵守常规：苹果树上结苹果打破常规：苹果树上结地雷

　　2．赏析马格利特油画作品。提问：同学们通过观察画面会发现哪些不寻常的地方？

　　二.新授:联想——图形创意的起点

　　1.图形创意：如何找到迷宫的出口（几种方法）

　　教师展示课件，学生思考想得多、想得有创意。

　　2．联想方式：a.变异:影子b.置换

　　3.“有趣的手提袋”。

　　4.图形联想创意方法：

　　a.改变物理性质，如软与硬、直挺与扭曲、穿透、打结、溶化等等。

　　b.结构重组，如错位、分割、置换等等。

　　三、创意联想的表现手法：直接展示、对比衬托、趣味模仿、合理夸张、喜剧幽默、感官联想……

　　展示创意图片，请同学对作品进行分析归类。

　　视频欣赏：《幽默的联想》

　　四、创意设计活动:学生创意设计练习，教师巡回指导。

　　1.《过山崖》或指纹创意设计

　　2.《杯子》要求：在对杯子进行解构的基础上进行大胆想象变化，图形保留杯子的可识辨性,又创意新颖，设计两个以上图形。先画草图再画正稿，绘制工整。

　　五、总结，点评展示。

　　《图形创意》教案篇2

　　图形创意教案

　　第一章

　　图形创意概述

　　我们所处的是一个愈来愈图形化的时代。在过去我们更为信赖的是用文字来记录事情，表情达意，而对图形图像，只是看中其直观性与愉悦性。人们普遍认为语言作为思维的工具要比形状和声音好的多，但事实上我们在生活中60%以上的信息是通过视觉来获得的，特别是到了科技手段高度发达的今天，影视、网络和多媒体的普及，配合传统的印刷文化，以至使图像成为传递信息的主要载体。

　　当前明显的文化趋向是语言中心的文化将向图像中心的文化转向，作为阅读符号的语言已经转变为作为视觉符号的图像，视觉文化的时代已经到来，图像化的时代已经到来。艺术设计作为一个现代概念，正是艺术与科学、图形与概念的交会之处，尤其要突出图形在设计教育中的重要性，毕竟人类的造型活动关系到人类的物质生产和精神生产，文明的发展和历史的进程。

　　一、图形的产生

　　图形的产生源于人类认识和改造世界的需要。人类认识自然、社会要依靠视觉与思维，而视觉与思维又要借助形象与概念，这中间仅借助于自然形象是远远不够的，必须人为的去创造，一部分是为了表达自然现象，另一部分是为了表达概念。除此之外，人们改造自然，社会和人生，也需要创造形象与概念。椐推测：人类可能有近百万年的语前期，近十万年的言语期，近八千年的文字期。在言语期和文字期中间还存在一个图形期，从法国南部的洞穴艺术的出现年代来判定，洞穴艺术中的图形要比埃及和中国的象形文字早3万多年。

　　从法国南部发现的远古时期旧石器时代的洞穴艺术，到古埃及、中国、印度、希腊和巴比伦所创造的灿烂文化与文明，到近代及现代图形设计概念的导入，图形已经成为传递信息及表达情感的的重要载体。

　　二、图形的概念

　　图形设计正式形成于本世纪六十年代初，英文“图形”一词是”Graphic”，它的词义是：由绘、写、刻、印等手段产生的图像记号，是说明性的图画形象，以别于词语、语言、文字的视觉形象。可以通过各种手段大量复制，是传播信息的视觉形式。

　　图形设计是一种图像记号，是传播信息的视觉形式，图形设计师们通过一种形态的变化将某种社会事物浓缩成一种视觉的符号，标记和代码，而使之成为一种具有政治、经济、文化或生活价值的东西，并以此来表现任何主体。设计师不拘一格的意念和艺术家内心的自然情感的流露将出现在其非凡的图形创意当中。

　　图形设计是经过印刷以后大量复制的设计。今天广告活动日趋重要，而宣传方法日趋复杂。图形设计的范围亦从昔日的海报、报纸杂志和商品包装等扩展到摄影图形、电视和电影图形、计算机图形、环境图形等方面的设计。

　　冈特.兰勃曾经说过“图形设计师是这样的一些职业工作者，他们通过一种形态得变化将某种社会事物浓缩成一种视觉的符号、标记和代码，而使之成为一种具有政治、经济、宗教或文化运动价值的东西，并以此来表现任何主体如果设计师愿意的话，不拘一格的意念和艺术家内心的自然情感也能出现在一种非凡的图形设计之中??”

　　三、图形与传达

　　图形与文字是平面设计中进行视觉传达时所运用的主要媒质。

　　我们知道，思想、情感、信息都是一种抽象的形态，看不见，摸不着。人们在进行思想情感交流时，需要用一种可以被我们的感官感知的物质形态来负载抽象形态的意义，这样才能实现交流过程。

　　比如，生活中最常见的对话交流。我们通过发音塑造一个听者可以用耳朵感受的“声音形象”以此表达我们所要说的意思，而这个声音形象与我们所要表达的“意思”之间的关系是说者与听者之间的共同约定，这样交流才能完成。言语的有效性仅限于具有共同社会约定关系的语言集团之内，我们学习语言就是学习语言媒介（声音或文字）与它替代物之间的社会约定关系。掌握了这种关系，才能掌握语言，从而获得与社会交流的能力，可见社会的约定性是语言媒介实现意指功能的关键。而这需要通过长时间的学习才可以掌握。

　　在理论上，图形交流与对话交流是很接近的，对话交流是通过发音塑造一个听者可以用耳朵感受的“声音形象”以此表达我们所要说的意思；而图形交流是通过图形塑造一个观者可以用眼睛感受的“视觉形象”以此表达我们所要说的意思。但与对话不同的是我们解读平面设计的图形前并不会接受什么专门训练，并且不需要文字提示即可看懂他的意义，因此图形可以跨越语言障碍而成为一种“世界语”。在国际交流中，可以为不同语系的人所理解，成为一种更广泛的语言，并受到国际活动组织者们的重视，在社会交流中扮演着积极的角色。

　　另有一些图形，特别是一些表达抽象的概念、思想、感情的图形，他们本身没有具体的形状可以参照，而优秀的图形设计师可以运用图形将他们生动的表现出来。这时图形于对象的关系就往往是象征性的关系模式，图形的意指作用主要依靠象征性图形所具有的社会文化惯约和规则来实现。从中我们可以发现图形语言不仅可以跨越语言障碍为更多的人所理解，同时也可以表达出复杂的情绪和对事物更深层次的思考。所以平面设计中的图形发挥类似语言的作用，在社会交流中扮演积极角色。

　　四、图形设计语言

　　图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理概念须抓住主要特征，注意关键部位的细节。

　　图形表现是通过对创意中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象和意念形象化、视觉化的过程。这是创意的关键的环节。

　　由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。

　　在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。

　　五、图形设计与符号形象

　　图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、较准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。

　　平面图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具。

　　平面图形设计，是以信息传达为目的的，符号的三个类型和层次从符号与它指涉对象（即其指向与涉及的事物或领域）的关联上，目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型，同时也是符号的三个层次图像符号（ICON）图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。如肖像，就是某人的图像符号。人们对它具有直觉的感知，通过形象的相似就可以辨认出来。指示符号（INDEX）指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。如路标，就是道路的指示符号；而门则是建筑物出口的指示符号。象征符号（SYMBOL）象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。比如红色代表着革命，桃子在中国人的眼中是长寿的象征。

　　没有什么问题像与符号有关问题那样与人类文明的关系如此复杂如此基本的了，符号与人类知识和生活的整个领域有关，它是人类世界的一个普遍工具。

　　六、现代图形的设计观念

　　1.以传播信息为目的，以信息内容为诉求中心。

　　2.图形设计的行为特征主要是建构表达信息内容的，视觉形式的，独立完整而有序的“语句”。图形设计以成为独立的“语言”设计学科。

　　3.表现形式多样化。设计在美术、科技之间任意游离并兼收并蓄其中对信息传播有用的各种因素。4.5.6.7.在形式上日趋符号化。

　　以生产工艺为制约、为契机。

　　强调对图形系统运用的策略和计划性。以创造性为最高要求。

　　第二讲

　　图形创意的思维模式

　　设计师的神秘力量在于他能通过其作品给人以惊悸感，从思维方式上看，它是对平面的、线性的、聚合的思维方式的突破，而是以发散的、立体的、非线性的、以直觉、灵感的方式为主。而创意图形正是这种创新思维模式的图形化的过程。

　　图形创意的思维模式主要包括联想与想象两个方面。

　　一、联想——图形创意的基础

　　联想是指由A事物联想到B事物的心理过程。即由一件事物想到与之相关的另一件事物。人脑中各种信息组织样式之间联系的产生，主要是由他们之间联系强度、数量及主体的需要、情绪、兴趣所决定，外部环境因素也有一定制约作用。具有各种不同联系的事物在头脑中所形成的信息组织样式会以不同的方式形成暂时的联系，从而形成不同的联想规律。

　　图形创意始终依赖于设计师的创造性联想。联想是创意的关键，是形成设计思维不同联系的事物的基础。

　　客观事物之间是通过各种方式联系的。这种“联系”正是联想的桥梁，通过这种桥梁，可以找出表面上毫无关系，甚至相隔遥远的事物之间内在的关联性。这种图形联想方式强调过程而不重结果，主要相对应目前创新思维过程的两种理论（过程论和顿悟论）中的“过程论”。这一联想过程看似逻辑的、线性的，但由于其中的连接因素，有的是因为形似（感性的），有的是因为意联（理性的），其思维结果同样是全面、立体的。当一个人沉浸于或一种图式的研究过程中，多种图式可能多被想到，与之相关联的可能的视觉语言就会很容易的被搜索到。

　　联想可以分成简单联想和复杂联想。简单联想是把具有类似特征的现象，或时空上接近的事物，或相对立的现象联系在一起，包括类似联想、接近联想、对比联想；复杂联想又称关系联想或意义联想，它是指由见到的某种事物而联想到它的意义及它与其他事物的关系等。复杂联想包括因果关系以及作用关系、效用关系等。

　　就图形创意而言，通过联想可以开拓创意思维的天地，打开创意思维的通道，使无形的思想，朝有形的图形转化，并创造出新的形象。

　　人们思考事物时常常表现三个特点：①用形象思考；②用概念思考；③用关系思考。形象联想

　　事物的形象丰富多样，这里指可视的形象和已经视觉化的形象。它们由点、线、面、体、空间等基本形象构成，都具有位置、方向、角度、密度、尺度、比例、运动、变化、速度、质地、色彩等形象元素。

　　形象联想可由基本形象进行。由此点想到点，再由点想到线、面、体和空间。

　　形象联想也可由形象元素进行。由此位置想到彼位置，再由位置想到方向、角度、密度、尺度或者想到运动、变化、速度、节奏、质地等。

　　形象间的关系非常复杂，引发的联想也十分丰富：其一，是基本形象与形象元素之间的相同、相近、相似、相反关系的联想。其二，是形象与结构、形象与意义之间的局部与整体、阶段与过程、原因与结果之间的联想。总之，形象联想中存在一个大千世界。

　　2．概念联想

　　概念联想又称抽象联想。指运用逻辑工具对联想思维内容进行抽象和推演的思维活动。也就是人们对事物意义的认识及其语言和文字的表达。具体的客观对象，经过思维处理而变成抽象，这是思维把握对象的一个基本方式，不是对具体的对象的直接描绘，而是通过概念联想等思维活动，把对象整合成为反映客观本质的具体。都成了人们对事物意义的认识与认识者的关系密切；也与认识的对象、工具、过程、方法的关系密切；还与认识的结果，表达结果的符号及人们对符号的理解等关系密切。

　　这样一来，认识的主体、对象、工具、过程、方法、结果、表达与理解都成了人们对事物意义的认识要素。那么概念联想便可以从这些要素开始，由此要素到彼要素，由主体到对象、工具、过程、方法、结果、表达与理解，正面之后到反面，局部之后到整体，阶段之后到过程，再到其他更多更复杂的概念。由此可见，概念联想中也存在一个无限的世界。

　　3．关系联想

　　这关系是指形象各部分之间的，此形象与彼形象之间的，所存在的相同、相近、相似、相反的关系，这些关系把各种形象与概念联系起来，使我们的思路开阔和敏捷，使我们的认识系统和深入，使我们的形象丰富又新奇。

　　以此为起点，思考很容易进入分析与综合，推理与判断，比喻与象征，也很容易进行形象的重组、改进与创新。

　　1．

　　二、想象——图形创意的动力

　　想象是比联想更为复杂的一种心理活动，这种心理活动能在原有感性形象的基础上创造出新的形象。这些新形象是已积累的知觉材料经过加工改造所形成的。人们虽然能够想象出从未感知过的或实际上不存在的事物形象，但想象归根到底还是来源于客观现实，是在社会实践中发生发展起来的，它对我们进行创造性的思维活动有十分重要的作用，能有力的推动我们的创造性思维。

　　在通过联想把图形的主题与各种有关的形象联系起来以后，设计师就要展开想象的翅膀，把各种形象揉合起来，以产生出全新的形象，想象与联想相互沟通，相互转化。

　　想象一般可以分成两种：①再造想象；②创造想象；

　　1.再造想象

　　当根据语言文字或图形的启示再造出相应的新形象的心理过程。再造想象与虚实联想类似，但比联想的活动空间更广阔、更灵活、自由。

　　2.创造想象

　　是根据一定的目的、任务，在脑中创造出新形象的心理过程。这种新形象的创造必须用已积累的知觉材料作为基础。图形设计师通常要使用许多形象素材，并把他们加以深入的改造以后，才能通过组合和融合，创造出全新的形象来。创造想象是比再造想象的活动空间更加自由灵活的一种想象，是创造性思维发展到阶段的产物。

　　想象虽有广阔的天敌可以翱翔，但在图形创意中，它活动的方向和范围都要按照设计的目的和要求围绕着主题思想来进行。不论在构思中，想象如何奇特和自由，都不能离开表达主题思想这个基本要求，并按这一使命去运用、改造和组合这些有关的素材，使创造的形象能准确而充分的表达主题。

　　尽管想象而获得的新形象可能不符和客观现实的逻辑性，但是它却以虚构的幻觉形式揭露了事物的本质，说明了问题，既以不和逻辑的形象表现出和逻辑的主题。

　　因此我们说想象是图形创意的动力。

　　第三讲

　　图形创意的表现形式

　　图形创意的表现形式实际上也就是图与形的组织形式。我们把它归纳成为两个方面的内容：解构与同构。

　　一、解构——发掘形象整合的素材

　　世界万物都有可能进行无尽的切割，分解成无数的细小单位。而每一个细小单位都分别包含着被分解切割的主体原本固有的特性。为了把素材组合成新的形象，就要把相关素材加以分解重构，这就是解构。

　　因此，当我们面临一个设计主题（词组）时，试图寻找多种视觉表现形式时，不妨把他们分解，进一步引向具体，变成细节，引出多种视觉形象，然后选择其中最具代表性的元素作为设计素材重新整合。

　　形象素材的解构过程实际上就是形象的分析过程。而重构既是整合，只有经过分析的途径，才能达到整合的目的，这种形象素材的寻找、收集、整理的过程，也是在寻找创意的表现，更是探询阐释信息内容最佳的视觉表达形式。

　　例如，设计一幅城市印象海报，我们可将它的文化、经济、地域、民俗、饮食等作为基础，进行逐个分析，进而得到许多城市概念，如，开放的、发展的、包容的、通俗的、商业的、美食的、拥挤的、喧闹的、新旧冲突的、充满机会的等等，然后，通过联想、想象得到创意灵感和素材。

　　二、同构——探寻形象整合的条件

　　将不同的但相互间有联系的形象素材，巧妙的结合在一起，整合成新的形象。这必须有先决条件，就是：他们之间应该有适于整合的共性。对于这种共性，我们称之为同构。为了成功的进行形象的整合，必须通过观察与联想，刻意的进行同构的探询。

　　同构图形要求“整体统一“的概念，合理的解决物与物、形与形之间的对立、矛盾，使之协调统一。

　　同构图形强调“创造”的观念，同构同形并不追求生活中的真实，更注重视觉意义上的艺术性与合理性。

　　同构的方法很多，我们在这里主要介绍四种：①共生同构；②异影同构；③置换同构；④延异同构。

　　1．共生同构在共生同构中，物形与物形的的轮廓线之间相互成为对方的一部分，彼此相互借用、相互衬托、相互依存，反映出两种不同的物形，从而一语双关的表现创作主题。

　　由于共生同构图形是通过分界线进行转换，因而形成了一种共生现象，共线的轮廓本身并没有发生什么变化，但它在不同的时刻呈现出不同的形状，作为一个公用的轮廓线，它必然在不同的时刻属于两个不同的物形，一种物形造就了另一种物形，假如一种物形消失，另一种物形也就不存在了。

　　共生图形创造出特殊的物形，两者不仅是一种限制，同时也是一种互借。共生同构可分为正负形同构和轮廓形同构。

　　2．异影同构

　　借用影子投射到背景上时的各种可能：如果背景是凹凸不平的或者是扭曲的，影子也会变形；如果光源变动，随着距离角度的变化，影子也会随之变形，这就是常规的、普通的异影表现。当设计师为了体现其创作意念而对影子进行变异时，异影同构图形就产生了。

　　异影同构常用来反映事物的内部矛盾关系，当实形代表现象时，异影则反映本质；实形代表现实时，异影则反映将来或过去；当实形代表现实时，异影则反映幻觉等。在视觉传达中异影同构得到了广泛的应用。

　　3．置换同构

　　置换同构图形常利用物形与物形之间的相似形，按照一定的需要，在保持其物形基本特征的基础上，将原物形素材中的某一部分换上另一种物形素材，产生一种具有新意的奇特形象，这个新形象虽然出现了“张冠李戴”的谬误情景，但却因此表达了图形的主题思想，增强了视觉传播的表现力。

　　4．延异同构

　　“延异”是指在图形中，将一种物形通过某种过渡变成另一种物形，从而显示出其渐变的过程。

　　在自然界的发展中存在着很多完美的渐变过程，如：从蛹化碟的过程；从蛋孵化的过程等等。延异同构在视觉上的展现比自然界更加奇特有趣，它可以将子弹变成面包；将水里的鱼变成天上的鸟，其价值和意义在于物形之间的相互转化，而达到一种新的整合。

　　《图形创意》教案篇3

　　活动目标：

　　1、学习及认识各种基本图形宝宝，并用各种图形拼成一幅画；

　　2、激发幼儿的想象力，创造力和动手能力。

　　3、能学会用轮流的方式谈话，体会与同伴交流、讨论的乐趣。

　　4、培养幼儿与他人分享合作的社会品质及关心他人的情感。

　　活动准备：

　　1、将色彩卡纸剪成大小不同的各种形状；

　　2、糨糊、水彩笔或者油画棒；

　　3、视频转换仪、视频素材。

　　活动过程：

　　一、导入我的小手拍一拍（拍拍拍拍拍），我的手指弯一弯（弯弯弯弯弯），我的手指弹一弹（弹弹弹弹弹），我的小手放放好（放放放放好）。

　　二、视频展示

　　1、基本图形宝宝展示师：小朋友，首先复习一下上一节课我们学过哪些图形，我们啊，一起来看一看是哪些图形宝宝呢？提问：有哪些图形宝宝呢，看看小朋友都认识不？

　　幼儿：有正方形宝宝、圆形宝宝、椭圆形宝宝、三角形宝宝、半圆形宝宝、长方形宝宝。

　　师：小朋友回答得真是棒。小朋友，你们知道吗？这些图形宝宝啊！它们还会变魔术呢？它们在一起还能组合成更多的图片，小朋友想不想看一看这些图形宝宝都变成了什么样的、漂亮的图画呢？

　　幼儿：想

　　2、图形创意画展示师：好，小朋友，那我们今天就一起来学习图形宝宝是怎样变成一幅漂亮的图画的。来，我们一起来看一看，小朋友这幅图片上都有什么啊？

　　幼儿：小鱼师：那小朋友和老师一想来看看小鱼是用哪些图片组成呢？

　　幼儿：三角形和圆形。

　　师：小朋友们都非常的棒，回答的很好

　　师：那我们一起来看看，三角形宝宝都变成了什么呀？

　　幼儿：小鱼的身子和尾巴。

　　师：圆形宝宝变成了什么啊？

　　幼儿：小鱼的眼睛。

　　师：小朋友们真的太棒了，我们再来看一幅图，哪个小朋友能告诉老师，你在图片上看到了什么？

　　幼儿：房子。

　　师：那哪个小朋友能告诉老师房子都是用什么图形宝宝组合成的呢？举手回答。

　　幼儿：三角形、正方形、长方形师：我们班的小朋友都非常棒，也非常的聪明。

　　师：那我们一起来看这些图形宝宝都变成了房子的什么呀？三角形宝宝都变成了什么呀？

　　幼儿：房顶。

　　师：长方形宝宝变成了什么呀？

　　幼儿：门。

　　师：正方形宝宝变成了什么呀？

　　幼儿：房子的墙和窗户。

　　3、小朋友自己动手展示

　　师：大家都非常棒！刚才老师给小朋友看了这么的图形组合的图。现在啊！老师想请两个小朋友上来跟老师一起制作一幅图形画。

　　让两个小朋友上来拼图形。

　　三、自主设计：我能行

　　师：今天老师也给小朋友准备了一些图形宝宝，等会老师发给你们，你们用这些图形宝宝拼出一幅漂漂亮亮的画，小朋友们能做到吗？

　　幼儿：能。

　　1、发各种形状图形、白纸、糨糊；

　　2、放音乐《形状变变变》，在优美的音乐声中，幼儿身主设计，作画；

　　3、老师巡回指导，鼓励幼儿设计各种漂亮的图画；

　　4、对能力较弱的幼儿进行个别指导。

　　四、作品展示：我真棒

　　1、评出优秀作品。

　　2、表扬作出优秀作品的小朋友五、活动延伸1、通过复习，小朋友巩固及认识了基本的图形宝宝，掌握了一定的图形知识。

　　2、通过组图活动，小朋友们提高了动手能力，而且启发了小朋友的想象能力，培养了小朋友一定的创新能力。

　　3、通过创意大比拼，简单图形的组合，下一节课，小朋友能拼出更复杂的更漂亮的图片来，

　　教学反思：

　　幼儿的兴趣非常浓，能积极回答老师的问题，但在幼儿讨论的这个阶段，我应该创设情景，让幼儿体验。我会多看看多学学，让以后的教学活动能够更好。

　　《图形创意》教案篇4

　　活动设计背景

　　中班幼儿已认识基本的几何图形，对图形有着浓厚的兴趣。本活动是通过让幼儿观察图形激发幼儿去想象，并以绘画的形式和组合的形式图形的变化。我根据幼儿的好奇心的特点，用几何图形粘贴了几张幼儿现实生活的事物，从而更好的激发了幼儿学习的积极性和主动性。

　　活动目标

　　1、进一步掌握几何图形的特征。

　　2、在活动过程中培养幼儿动手动脑的能力。

　　3、培养幼儿热爱美术活动的兴趣。

　　4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

　　5、培养幼儿的欣赏能力。

　　教学重点、难点

　　活动重点：让幼儿进一步掌握几何图形的特征。

　　活动难点：培养幼儿的.动手动脑的能力。

　　活动准备

　　ppt课件、背景音乐、范画、几何图形若干、1人1张黑色卡纸、胶棒若干

　　活动过程

　　一、欣赏图片，引起兴趣

　　1、进入活动室，欣赏图片，引起幼儿兴趣。

　　2、看课件，逐一让幼儿观察各种几何图形，并说说现实生活中所出现的几何图形。

　　3、观看现实生活中的事物，让幼儿是有哪几个几何图形构成的。

　　二、教师出示范画

　　1、出示范画若干，引导幼儿发现图中存在的几何图形，并鼓励幼儿大胆思维与创新。

　　三、教师示范讲解，引导幼儿操作

　　师：刚才我们欣赏了几幅作品，你们喜欢么?你知道是怎么做出来的么?

　　师：先拿出一张黑色卡纸，一根胶棒，在脑子中构思好想要的图案，根据已有的几何图形，在卡纸上涂上胶，再把几何图形粘上去。

　　师：这个小宝宝呀很想找朋友，我请一位小朋友和老师一起来把这幅作品完成。

　　四、幼儿操作，教师辅导(播放背景音乐)

　　1、鼓励幼儿大胆思维想象力。

　　2、鼓励能力强的幼儿做些内容丰富的图片。

　　3、重点帮助能力差的幼儿。

　　五、展示作品

　　1、让幼儿说出自己画中所表达的内容，培养幼儿的语言表达能力。

　　2、跟着教师一起出去展览自己的作品。

　　教学反思

　　本次活动课是一节中班美术课，我力争要求以教师为主导，学生为主体的活动，让幼儿乐于参加活动，并对此有所收获。孩子们的兴趣很高，也很积极。首先我用了动画课件的形式，吸引了幼儿的兴趣，在幼儿再次感知几何图形的特征。并根据特征发挥孩子们的想象力。通过让幼儿观察周围的事物，结合现实生活中的，发现事物中的美，感受生活的乐趣。

　　缺点：1、课前准备的几何图形很丰富也很多，但是发现孩子们都喜欢用大块的，小得几乎都没有用上，有些浪费。这些没有提前预知到。

　　2、孩子们的想象力很丰富，但有几个孩子可能让我用范画把他们的思维给局限了，也许是要求没有到位。

　　《图形创意》教案篇5

　　一、教材分析

　　1、本课教学内容的呈现方式是“比较研究式”，课本中醒目地左右并列展示了“异中求同”与“同中求异”的两类不同特征的图形范例。引导学生先学会自主阅读课本，去比较、思考问题的中心，即抓住重点，让学生知道作品创意的来龙去脉，以学生为中心，鼓励学生参与讨论，发表个人见解，逐步培养起“图形→联想→创意”的学习思路。

　　2、“创新意识→创新思维→创新能力”的培养是我们中华民族的希望，是教育的春天。本课正是通过引导学生完成由“图形→联想→创意”这一过程，挖掘学生在这一方面的潜力，所以多提供一些范例欣赏和练习机会，让学生有较多的空间逐步解决这一教学的难点；在练习过程中，注意培养学生的环保意识。当然，如有学生对“环保”之外的主题也感兴趣，教师也应鼓励他们构思作画。

　　二、学生分析

　　学生对“绿色”、“环保”主题性的创作，容易落入俗套，千人一面，缺乏创新思维、发散性思维能力。通过本课培养学生的发散性思维，指导学生应用一个和多个视觉元素进行新的图形联想和创造。

　　三、教学目标

　　1、知识目标：了解作品创意的四种方法即时空重组、异形同构、异态共生、适形造型。

　　2、能力目标：通过观看—感受—体验—讨论—联想—创意一系列的活动，开拓学生的形象思维，培养学生的创新能力。

　　四、教学重点

　　赏析时空重组方法，体验和探讨异形同构方法。

　　五、教学难点

　　怎样开拓学生的思维，设计一幅佳作。

　　六、教学准备

　　1、教具：多媒体课件

　　2、学具：作业本、铅笔、橡皮。

　　七、教学过程

　　（一）情境展开

　　欣赏动画《拯救地球》。提问：同学们看到了什么？想到了什么？得到什么启示？（学生讨论）

　　小结：看到树被砍、鸟被打，鲜血横流，尸骨满地，想到人类对地球身体肆意掠夺和破坏的后果，告诫我们要注意环保。

　　（设计意图：视觉冲击，引起注意，引发思考。）

　　（二）赏析并探讨创意的四种方法

　　1、时空重组法

　　（1）点击超现实主义画派马格利特的《绿洲》。讲解超现实主义即20世纪初西方的一个现代画派，以表现荒诞、离奇的视觉形象为主。

　　（2）提问：这幅画有哪些新奇之处？让学生和自己设想的“绿洲”比较，沙漠中怎么会有桌子？桌子上怎么会长有树？云怎么会挂在树梢？艺术家为什么这样表现？用类比的方法引导，假如换一种形式：一幅绿草地写上保护绿洲的字样，你觉得哪幅效果更好？

　　小结：绿草地写上保护绿洲的形式太平常了，而马格利特营造一种新奇的视觉形象，让我们感到陌生和惊异，引起关注后便会引出一连串的思考：树怎么会长在桌子上？白云为什么挂在树梢？作品为什么叫绿洲？不管你怎么理解作品，作者的环保意识已在你思考时悄悄地传递。可见不同的创意给作品带来截然不同的效果，而独特新颖的创意是《绿洲》的成功之处，它主要运用了时空重组的创意方法。即把不同时间和空间的物体或局部重新组合在一起，改变物体原有的自然状态，从而形成新奇的视觉形象。

　　请同学们欣赏时空重组的另两幅作品我的村庄夏加尔三个难以捉摸的人达利《我的村庄》：牛头、人头、捧着生命之树的手、扶锄的农夫、教堂等不同时空的物体重新组织在一个画面，层层交织、和谐统一，这是画家夏加尔对他家乡农村的理想描绘。《三个难以捉摸的人》：你觉得像什么？人头、树、浓烟、原子弹爆炸……好像什么都像，又什么都不像，作者就是要让你产生这种感觉，并引发思索：人头、树、浓烟、原子弹之间有着怎样的联系呢？

　　小结：创意不仅在超现实主义作品中有着重要的意义，在招贴画设计中也是灵魂所在。卓越的创意能使招贴画主题鲜明，内涵深刻。

　　2、异形同构

　　老师做出各种手势，引导学生从手的形状发挥联想：“看到手你想到了什么？”（学生讨论）展示手的形象启发而制成的招贴画。

　　《手→鸟》招贴画：由手想到了什么？手的伸展形状和鸟的飞翔姿势重合，构成形象同构。手伸展姿势在交通指挥中代表停止的意思，鸟对排污口说：“NO”（不）。两种形象共同表达拒绝排废，注意环保的含义，形成含义同构。异形同构即不同形象重合起来表达一种含义。

　　《手→花》招贴画：由手想到了什么？哪两个形象同构在一起？手和花。如果从白色形状看到手，那就是中指堵住排废口；如果从白色形状看到花，那就是一个花瓣被污染而掉下。手和花两种形象重合，共同表达防止废气污染花朵的含义。

　　《手→鱼》招贴画：由手想到鱼，手发出求救信号，救被污染的鱼。

　　《手→森林》招贴画：绿色是手的形状，手指之间白色是什么形状？是鸟。鸟急速从黄色飞向绿色，表示从荒漠飞向森林。我们要留住森林，保护鸟类。引导学生拓展思考：如果手指之间是鱼的形状，那么由手会想到什么呢？可能是池塘、湖泊、河流、大海。

　　小结：以上四幅作品由手的形状，想到鸟、花、鱼、森林；从手的含义，挖掘出“停止”、“堵住”、“信号”、“保护”等意思，形状和含义用异形同构的方法结合起来巧妙表达了环保的主题。

　　3、异态共生

　　图中鸭的生活环境怎么样？鱼为什么只剩下鱼骨头了？是干涸的树枝还是废旧的水管？两种毫不相干的物体巧妙结合，让我们联想到严重缺水的后果，及环保的重要性。

　　4、适形造型

　　着名版画家埃舍尔的这幅《天空与水》，利用物体正形和负形的联想方法，由大雁和大雁之间的形—负形，联想到鱼的形象，而由鱼和鱼之间的负形联想到大雁的形象，这种规整的排列和巧妙的互变给人以神秘的美感，以异态共生及联想到和谐美好的生态环境。

　　（设计意图：通过赏析超现实主义绘画作品和招贴画设计，让学生了解一些新奇视觉形象的创意方法，培养学生的创新能力和发散性思维能力，引发学生对生存环境的关注与思考。）

　　总结：这节课我们学习了四种创意方法：时空重组、异形同构、异态共生、适形造型。概括起来就是异中求同和同中求异两种类型。异中求同如：《天空与水》、《三个难以捉摸的人》，同中求异如：手的形象的招贴画、教材P21的学生作品《手形的联想》、《靴子的联想》，创意的方法还有很多，同学们可以几种方法同时运用，象马格利特和达利一样，适形造型《天空与水》做一个勇于创新的人，使作品构思新颖、主题鲜明。

　　（三）学生创作

　　以一自然形态为元素，作环保主题的联想创意。

　　（设计意图：不限定内容和形式，给学生更多的想像空间和个性表现空间。）

　　八、课后延伸

　　在美术室作全年级作业展览。

　　（设计意图：学生的个性化表现被赞赏，提高了学习兴趣，增强了自信心，通过欣赏同学的作品，得到了学习交流的机会，进一步开拓了自己的思维。）

　　九、教学评估

　　1、学生综合能力得到了培养和提高，从欣赏、探索、讨论到灵感、创作冲动、表现，整个过程要充分调动学生的审美能力、想像能力、创造性思维能力。

　　2、启发式教学，给了学生充分的想像和创造空间，尊重学生个性，使学生在轻松自由的氛围中，大胆想像，自由创作。能使大部分学生不再害怕创作，而把创作当成一种乐趣。