谈审美意蕴无限开拓的人体素描教学研究论文

　　［摘要］用二维平面形式呈现是人体素描是主要的绘画手段，它具有一定的局限性。当代人艺术的表现形式千姿百态，严谨教学下的素描训练很难表达当代艺术人崇尚自由的艺术观念。这也是当今艺术教学中存在的问题。要解决这个现实问题，就需要重新认识素描及教学思维。本文以人体素描教学为例，阐释了如何在有限的视觉图示下寻求审美意蕴的无限开拓。

　　［关键词］审美意蕴;人体素描;教学艺术

　　家们在文艺复兴时期就对人体进行了深入细致的研究，这源于他们对写实主义有着强烈的渴望，并最终将人体素描教学发展成为一种具有系统性和严格的学院教学体系，并且一直延续至当今的艺术学院教学。罗丹曾说过:“在任何民族中，没有比人体的美更能激起富有感官的柔情了。”不同时代的艺术家通过人体的绘画形式来表现自我，以及反映他们的内心世界。和其他类型的艺术表现形式一样以二维的平面形式作为绘画手段的人体素描，自身具有不同的特点和局限性，经过漫长的绘画发展演变史，我们可以看出以图示方式呈现的素描，又具有自己独特的艺术表现力和感染力，并且不被其他形式所能代替。

　　一、通过素描训练表达自由的艺术观念

　　学院的系统教学中，素描的练习的目的是获得基本的造型能力。学生从素描训练中获得扎实的造型能力，除了要对造型有关的形体、结构、解剖、透视、明暗等基本知识进行系统地掌握外，还要具有造型意识、表现方法的认识、理解和掌握上。你在绘画中能理解多少，就能表现多少，因此“理解”在素描学习中有着重要的意义。漫漫的艺术长河，从现实主义到印象主义，再到表现主义，人体素描的概念也随之发生了许多改变。如今的艺术家打破绘画道路上的各种束缚，从人体素描写生中得到有关绘画的表现知识和表达技巧，再形成具有自己风格的视觉表现力，最终发挥其独有的艺术创造能力。现实生活的真实面貌是一切绘画手段产生的沃土，也是艺术家的主观情感表达的来源。但艺术家们并不总是一丝不变地在他们的作品中反映现实，一种完美和个性化的世界是他们在艺术道路中一直在追求的，我们可以从他们的作品中体会到这一点。我们有时会对表现对象，采用在画面中建立一个虚幻的、一种无限遐想的空间形象和空间世界的寓意的表现手法来表现。在这种寓意的表现手法下，诸多类似一些存在于非现实的空间中写实的、细腻的、静态的形象和形体，又会出现表述性要素的缺失的情况。因此，这个问题值得我们在素描人体写生教学中深思:自由的艺术观念如何通过严谨的传统技法的素描训练来表达。

　　二、将素描中的线进行东西方思维的交融

　　中西方绘画理念与审美特质的不同决定了中西方绘画行为方式的相异性。在绘画领域中，也体现出了两者文化观念的不同。其中，在中国画中物象表现出的是很强的平面特点，这是通过线的痕迹表现出来的，而在西方绘画中，物象表现出的立体空间感觉是建立在传统西方焦点透视法上的，两者有着本质的不同。运用线进行造型的艺术特色是用丰富变化的线条穿插从而表现出物体的形象结构。用“线条去思维”的绘画思考方式去观察和表现所画物象，是我们在长期人体素描写生教学中一直引导并强调学生去学习的。线体现了客观事物的轮廓、起伏、结构、动势等视觉感知，在此时它是抽象化、形式化的思维活动。在人体素描教学中，我们切忌不能单纯的用“线”这一概念，我们要追求线条的形象，强调线的概括力和生命力。让每一根线条记录画家内心的轨迹，有着鲜活而独立的面貌，产生的各种长短、曲直形态等等。还要学会在人物素描写生中用笔来表现客观物像表层次的东西，具有审美意义的结构形象则要通过笔的多样化去编织，表现方式自由多样。教学中还要注意引导学生如何理解“明暗”或“立体效果”，从传统西方美术观念中的素描的“立体效果”走出来，进入来自物和形的联想和暗示。要实现自由地运用具有独立审美意义的用笔形式，就需要在写生中主动排除形态障碍(由于光源的存在所导致的色彩倾向、明暗层次以及物像的机理变化所形成的)并体现出画家对立体空间的分割能力。我们在进行绘画时，由于视点的变化，想要表达的内容并不一定全是肉眼所观察到的，根据形体的塑造进行绘画时具体的笔线的运用和主动加入一些由于视点变化想画而有可能看不见的东西，这样才能收获更大的自由和解放。在人体素描写生中，我们对东方线性艺术思维方式的感悟不能受限于西方传统的素描训练方式。除了赋予“线”记录主观对客观世界感受的艺术语言功能外，还要让它具有强大的精神因素。西方素描中的线条本身没有独立的价值，它更多的是依附于表现的对象中，需要在塑造时对象的形体、结构、明暗等被弱化。中国画家要有独立的审美价值思维，能够分析、提炼出“线”符号。线是在素描中相对客观而独立的一种形式表达研究，这值得我们更认真、深入地去研究它。

　　三、在人体素描写生中融入新观念，进行思维的变革

　　(一)在人体素描写生中融入新观念

　　生命的载体作为人体素描写生中的主体，我们要让视觉意识呈现出新的面貌，要用独特的形式语言进行创造，呈现客观主体运用特有的审美认识和特有的视觉方式，主动的对客观对象进行重新构建和修正，不断融合在观察中发现的物象新的元素和固有的视觉经验，呈现出主体对于客观事物特有的审美认识和观察方式，并在渗透、吸收、改进中不断完善。随着视觉感受能力的逐步升级会促使我们不断调整和完善已有的语言形式，影响着物象中的表现性因素的变化，构建出新的语言体系。在长期的.素描教学实践中，我们习惯了运用点、线、面这一基础语言形式要素的来进行叙述，至今也没有其他的语素能够代替他们。一幅作品的形式完整与否，我们要根据点、线、面这些形式要素及画面的需求，使之变成另外一种形式，必需按照审美法则和规律将其进行重新组合或分割。我们在教学中一直强调和要求学生尽量做到在人体素描写生中，把视觉中和客观真实中的“形”相区别，拥有这种观察理解的方法，将其运用到实际的绘画中，有助于他们在写生过程中对于形的刻画和对人物造型的充分体现。我们还要求学生理解的“写生素描”是一定观念上的产物，是对客观形象的艺术表现。“形”与“造型”的界限随着绘画的传统向现代转型变得越来越模糊，模特本身的外形不全是这里说的“形”，“形”是表现手法与人物外在形象特征的统一，包括人物、画面、表现手法等多方面的结构形态。“形”通过主观的艺术规律来组织。也就是说，画家心灵感悟的形象要通过写生所塑造的形象来体现。经过多年的写生教学，从实践中发现，素描写生作品的艺术价值和观赏性受到素描造型能力和表现手法之间关系的直接影响。在实际的教学过程中，学生表现对象的功力和对艺术美感的认识，都是通过造型训练来培养。人体素描写生这一基础造型能力的训练，除了对观察能力、造型技能、造型手段的培养外，更重要的是主观视觉观察感受能力的培养。画家自身要有很强的造型能力，要做到在表现作品时不过分的依赖于客观物象的表象，就要有一下能抓住对象特征的能力，熟练运用表现形式，能融传统的视觉审美习惯对物象的理解和新的审美思考方式。这样能使绘画者在绘画过程中发现绘画对象具有的表现力的特质，使主观感受与客观属性结合，创造出符合主观感受又超越绘画对象本身，具有独创性的“物象”。

　　(二)人体素描写生由具象表现到思维的变革

　　在人体素描写生中融入了新观念，在教学过程中，我们还要引导学生重新认识素描，从具象表现到思维的变革。人的头脑中存在的既不属于事物的外形又不完全属于对事物本身的感知，在心理学上称之为形象。形象是艺术的核心，造型研究始终是绘画工作者不变的主题，造型水平的高低决定着绘画者水平的优劣。从现实生活中提取创作的来源是每一位绘画者始终坚持的。画家们用毕生精力追求着绘画的最终境界即在创作的过程中艺术造型能力得到提高以及艺术思想得到充分体现。这也是艺术教学和创作的最高标准。具象，具有再现性和典型性等特点，它是能被感知且具体存在于空间的一种状态和形态，是与自然对象基本相似或极为相似的艺术。它是具有再现性、典型性等特点。人体写生在近百年的历史中经历了变革，但基础素描教学在艺术手段和表现手法变换万千中始终是沿着写实表现手法的路在走。然而，传统的教育模式和艺术表现手法在当今艺术教学多元化的大环境下更有它的生命力。所以，我们需要思考的更多的是思维方式的变革，而不应该把中心放在形式的取舍上。现在的大学生在高考之前的专业集训中就养成了对于写生对象的“诚实性”。这种“诚实”，是对对象表面的，肤浅的认识，往往是不加思考地绘画随意摆放的对象，这样的绘画作品毫无生机，人物形象似是而非。因此，一名艺术教育工作者要教会学生能准确观察对象，主动贴近它，并用自己的心去观察、感受、触摸、叙述自己的作品。这不单单是在锻炼他们的绘画技法，更是在培养他们“锐意、准确、深刻、求实”的人性品格。徐悲鸿先生认为:写生是一切造型艺术的基础，如不在这一重要环节上打下坚实的基础，必然造成自身能力的先天不足而乞灵于抄袭模仿。在教学中，要求学生努力发掘对象的个性特点并能用自己的画面来表达，在形式美感和思维开拓上不断训练，最终能从学习造型技法中脱离出来，进入到对象的研究中去。

　　四、结束语

　　艺术是来源于自然和心灵地结合，根据绘画者对审美观念，并进行加工提炼，形成艺术品。在艺术地创作过程中，不仅需要创作主体在创作的过程中对生活地审美体验和审美发现、归纳、总结，还需要用一定地物质媒介材料和艺术手法对审美意向进行传达的专业技巧。换句话说，这就是相互依存、互为表里的心智技巧和动作技巧。素描，是一种视觉图示的有限表达，通过具有审美意义的图示表现绘画者的内心情感，它就具有了表达丰富的审美意蕴的无限可能。

　　参考文献:

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　　［3］惠剑．论水墨人物画的写生［J］．艺术教育，2008(11):11．

　　［4］甘庭检．视觉图示的有限表达与审美意蕴的无限开拓———人体素描教学断想［J］．当代文坛，2011(3):2．

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