- 相关推荐
装饰画的学习心得论文
摘 要：随着社会的发展，人们对精神生活要求越来越高，装饰画渐渐成为纯审美的艺术形式，装饰画越来越受到大家的认可和欢迎，装饰画是现代装饰中的一种独特的画种，它凭着独特且鲜明的装饰性，迅速引导了流行趋势。而色彩，是装饰画的灵魂，创作者可以通过颜色来表达内心世界，色彩也容易引起人们在情绪上的共鸣，运用色彩的协调、丰富多彩、富于变化的特点，赋予装饰画更深刻的观赏价值和意义，提升人们对于美的感受力，增强装饰画的感染力。所以，在装饰画的教学中，关于色彩的教学就变得格外重要而有意义。本文就是要研究装饰画色彩教学的实践体会。
关键词：装饰画装饰色彩 教学 实践体会
装饰画作为一种个性的艺术形式，以其独特的特征深受人们的欢迎和喜爱。其中色彩是装饰画的生命，装饰画因为色彩而变的更加的丰富多彩，装饰画色彩是纯粹的艺术形式，陶冶观赏者的情操，感染情绪，洗涤心灵，形成灵魂上的共鸣。运用色彩来加强装饰画的主题和感染力。色彩的运用，使单调变得丰富，从而表达出作品所要表达的情绪。因此，色彩是装饰画中非常重要的一部分。色彩在装饰画的教学中有着不可估计的作用和意义。
一、 色彩在装饰画中的意义
马克思说过：“色彩是美感中最大众化的形式。”在装饰画中，不同的色彩有着不同的视觉效果，表达着不同的情感诉求。装饰画色彩以原本的颜色进行创新，源于生活，高于生活，与人们的审美标准相吻合。色彩是装饰画中重要的表现形式，能够巧妙的运用色彩的对比、渐变等形式，来增强装饰画的表现力和感染力。色彩是作者情绪、感情最直观的体现。色彩可以极大的发挥作者的思维，给装饰画营造出不同的情境和效果。人们通过对色彩的想象，形成心理上的共鸣。装饰画色彩处理得当，会使整个装饰画更具备观赏价值。因此色彩在装饰画中具有极为深刻的意义。
二、感受装饰画中色彩的魅力
1.明确色彩的作用
色彩是装饰画的主旋律，是最为形象最为直观的艺术表现形式，装饰色彩是装饰学科里最为重要的课程，对装饰色彩的理解和运用是每一个装饰设计者或画家应该具备的素质之一，必须使学生明确色彩在装饰画中的'作用和地位，色彩运用的好坏直接影响到装饰画的画面效果和其感染力，增强学生对色彩学习的重视程度。
2.掌握色彩的基本理论知识
装饰画区别于其它装饰品的地方在于，装饰画是通过作者的创造性思维来进行的艺术表达。教学中，重视学生的主观感受和个性体现，所以要求学生全面认识颜色，大胆用色，开拓创新，掌握好色彩的知识并加以实践和运用，色彩的运用就是艺术创造的过程。此外，要进行色彩知识的针对性训练，必须令学生完全掌握相关的色彩理论知识和表现手法，才能更好的进行后续的学习。
3. 注重实践体会
装饰画的色彩教学，是学生对色彩意识的训练，是对抽象审美意识的培养，这时，教师可以带领学生感受颜色的世界，让学生充分理解颜色，从而增强学生对色彩的感受力，在视觉冲击下，加深对色彩的兴趣，理解不同色彩所带来的不同感受，调动学习色彩的积极性。欣赏经典抽象化的作品，研究色彩的结构，学习其思维模式和色彩的运用，丰富学生的想象力，提高欣赏水平，培养学生的自我感受力和审美能力。理解装饰画颜色与自然色之间的差别，了解创意的规律，用创新的视角去观察去理解颜色的运用，能够开拓思维，不断的进行色彩运用上的创新，提高学生的色彩运用技能和素养。通过思考，把自己的意念和颜色相结合，突显出个人风格，向他人传达情意，追求审美上的独特性和思维的创造性。给学生更广阔的创造空间，提高学生学习色彩的兴趣，使学生在学习色彩上更加的主动而自觉，形成独特的色彩观念，从而学好装饰画色彩。
三、 色彩的协调配置
1.色彩的理论素养
提高学生的色彩的理论素养，让学生懂得对比色、同类色、类比色、冷暖、色调、透明度等方面知识，掌握色彩三要素的和谐配置，熟练掌握装饰色彩的特性等理论性知识。懂得色彩与视觉之间的关系。装饰画的色彩不是简单的涂抹，而是根据实际情况进行反复的研究，从而达到最理想程度的色彩，通过色彩知识的运用，使装饰画具有独特的效果。
2.把握色彩平衡
丰富的运用色彩，创新意识，有独特的颜色喜好，创造独特的颜色风格。颜色运用拒绝单一、增强色彩的感受能力和表现能力。色彩是灵活多变的，根据不同色彩的特征，对色彩进行创造性的组合，协调色彩的运用，生动形象的表现出色彩的关系。由于色彩的强烈的对比性，处理不好，就会严重影响美感和感染力。使学生明白色彩的对比和调和是统一的，把握好色彩平衡。
四、 装饰画颜色的色调与情感
1.色调的学习
相同的画面，用不同的色调来显示，表现出来的情感就会有天壤之别，懂得冷暖色点的变化，理解其所展现的不同的情感风格。色调是个人思想和情感的集中体现，使装饰画的主题表现更加的突出，更具有个性。因此色调是色彩学习最基础的部分，在创作前一定要确定核心色调。巧妙运用色调的变化来增强装饰的效果。装饰画色彩是对色彩的再创造，是对物体的一种抽象的形容，满足人们的审美的需要。发掘学生的色彩搭配上的喜好，形成自己独特的创作特点，学会色彩的搭配，协调装饰画达到更好地效果。训练学生练习不同色调的作品，以增加学生的颜色敏感度，使学生更容易接受对色彩的学习。让学生注重色彩构成的完整性和整体的美感。通过对色彩的巧妙搭配，使色彩间建立和谐的关系，形成视觉上的享受。
2.情感的运用
以设计师和画家的标准来要求学生提高自身的素养，要有着敏锐的色彩直觉，用色彩表达创作意念，体现个人的艺术风格，把自身的个性特点融入到创作中去，进行实践应用和学习，在色彩中表达自己的情绪和感情。培养自身的审美情趣。加强学生对色彩的观察和学习，从而丰富色彩知识。使主观感情和客观色彩进行完美的融合，全方位、多角度的了解颜色。装饰画的颜色不拘泥于固有的颜色等，更多的是需要主观的情感和工艺上的技术，因此，情感的运用是装饰画色彩教学中最重要的环节。情感的运用赋予颜色灵魂，颜色赋予装饰画生命。
五、结束语
色彩为装饰画起到美化作用，装饰画因为色彩的存在而变得丰富多彩，更加的具有鲜明的特点和观赏的价值和意义。学好装饰画中色彩这一部分是一个非常重大的任务。世界上没有不好看的色彩，只有运用得好，就能使装饰画增添夺目的光彩。在教学中，不断创新教学方式，要求学生重视色彩基础知识的学习和掌握，做针对性的色彩训练，提高学生的绘画能力。注重学生的实践体会，增强审美能力和创新思维，注重情感的运用，把创意融进色彩里了，是装饰画代表着自身的特点，赋予色彩灵魂，向他人传递自己的感情。是色彩与自身的情感融合在一起，指导学生树立创造性的思维模式，在创作中有创新意识，来满足不断发展的社会生活对艺术的需求。
参考文献：
[1]康定斯基．论艺术的精神[M]．中国社会科学出版社，2007.
[2]回顾，白鑫．花卉图案设计[M]．辽宁美术出版社，2009．
[3]沈黎明．装饰画与色彩构成[M]．东华大学出版社，2006.