静夜思英文翻译赏析

　　《静夜思》这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。希望对你有所帮助。以下是小编为大家整理的静夜思英文翻译赏析相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家。

静夜思英文翻译赏析

　　静夜思

　　李白

　　床前明月光，疑是地上霜；

　　举头望明月，低头思故乡。

　　这是一首月夜思乡诗。一个秋天的深夜，明亮皎洁的月光透过窗户照到床前，也照到了在外乡旅行的诗人身上。诗人揉揉朦胧的眼睛，望望地上，地上好像铺了一层雪白的浓霜。再仔细看看，这分明又不是霜。它像霜一般白，又像水一般清。它让人感到清冷，也给人带来光明。诗人不由得抬起头来望望天空，天空像镜子一般明净，一轮皓月挂在当空。哦！原来是月光呀！在这夜深人静的时候，月光显得分外明亮。月亮有缺也有圆，离乡的人啊，你什么时候才能与亲人团圆？月光照到我的床前，也照到家乡的土地上，家乡的亲人是不是也看着这同一轮明月，思念着我呢？想着，想着，诗人又渐渐低下了头，他开始深深地怀念起故乡的山，故乡的水，故乡的亲人，故乡的一切。他的思想也和这月光一样，飞得很远，很远......

　　创作背景：

　　李白在今湖北省广水市寿山龙泉寺隐居三年，在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。

　　题目“静夜思”点出了这首诗特定的写作背景：寂静的深夜，作者躺在床上，迟迟不能入睡。洁白的月光透过窗洒满床前,那洁白的颜色让人觉得又像是地上铺满了片片银霜。这一比喻十分贴切而巧妙。诗人抬起头来看到那一轮挂在空中的明月，不禁勾起了心中想家的情思：明月照在游子（离家的孩子）的窗前，也一样地照在故乡的土地上。故乡的亲人啊，他们是否平安幸福？诗人无法回到故乡，与亲人团圆，只好借这一轮共有的明月寄去自己对他们的思念之情。想到这里，诗人已经不知不觉地低下头来，陷入深深的沉思之中……

　　“静夜思”是诗人离开家人后，写出的诗句。全诗仅短短四句，每句五个字，共二十个字，却意味深长地表达出一位远在他乡的游子对故乡那深深的怀念之情。

　　赏析

　　这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。

　　诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

　　诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

　　明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”(《诗薮？内编》卷六)王世懋认为：“(绝句)盛唐惟青莲(李白)、龙标(王昌龄)二家诣极。李更自然，故居王上。”(《艺圃撷馀》)怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。

　　这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

　　一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！

　　英语

　　Thinking at night -- Li Bai

　　The bright moon in front of the bed is suspected to be frost on the ground;

　　Raising my head, I see the moon so bright; withdrawing my eyes, my nostalgia comes around.

　　拓展阅读

　　李白（701～762），字太白，号青莲居士。祖籍陇西成纪（今甘肃省秦安县），先世隋时因罪流徙中亚，他出生在安西都护府的碎叶城（今吉尔吉斯境内），五岁时随父迁居绵州彰明县（今四川省江油县）的青莲乡。他在少年时期即“观百家”，作诗赋，学剑术，好游侠。25岁时，抱着“四方之志”，出川东游，“南穷苍梧，东涉溟海”足迹遍及大半个中国。天宝初年曾进住长安，供奉翰林，但不久就遭贬去职。

　　晚年漂泊东南一带，六十二岁病死在当涂县令李阳冰家。李白幼时，他的父亲对他进行过传统教育，青年时接触过道士和纵横家，也受过儒家的影响，思想比较复杂，这在他的作品中有所反映。

　　他性格豪迈，渴望建功立业，但对当时的黑暗社会现实极为不满，他热爱祖国山川，同情下层人民，蔑视权贵，但也有一些饮酒求仙、放纵享乐的思想。他的`诗现存九百多首，都收在《李太白集》中。在他所有的作品中乐府诗约占四分之一，其代表作为《蜀道难》、《梁父吟》等，代表了其浪漫主义诗歌的最高成就。

　　李白也是五七言绝句的圣手。五绝含蓄、深远，只有王维可以相比；七绝则韵味醇美，音节和谐流畅，感情真率，语言生动，真正做到了他自己所标举的“清水出芙蓉，天然去雕饰”的标准，和王昌龄的七绝，被评为有唐三百年的典范。

　　诗歌的风格特点

　　李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。

　　李白成功地在诗歌中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和俶傥不群的形象。

　　豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。他的想象，极其丰富，几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。他常常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。

　　李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。

　　李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。

　　李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。七言歌行篇幅长、容量大，形式自由，宜于表达诗人矛盾复杂的思想，抒发奔放恣肆的才情，而李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。

　　李白的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”（《说诗晬语》上）

　　李白诗歌的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，近于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。这和他自觉地追求自然美有关。他继承陈子昂的文学主张，以恢复诗骚传统为已任，曾说“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁欤？”（孟棨《本事诗·高逸》）他崇尚“清真”，讽刺“雕虫丧天真”的丑女效颦，邯郸学步。他的诗歌语言的自然美又是他认真学习民歌明白通俗的特点的结果，明白如话，通俗生动。

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