《江南》观后感

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《江南》观后感

　　当认真看完一部影视作品后，一定有很多值得分享的心得吧，是时候静下心来好好写写观后感了。那么你真的会写观后感吗？下面是小编为大家收集的《江南》观后感，希望对大家有所帮助。

《江南》观后感

《江南》观后感1

　　《江南》在其紧凑精练的剧情背后，所呈现的不仅仅是一场少年梦想，更是一段家国情怀。

　　中国电影人在20xx年可谓是收获颇丰：无论是年初《流浪地球》的火爆，还是暑期档《哪吒》的精彩，抑或是当下《攀登者》《中国机长》与《紧急救援》的抢眼，国产影片是愈来愈有看头了。就在国庆前夕，动漫《江南》的上映，又在中国电影历史这条大道上鲜明地竖起了一块路碑。

　　《江南》故事背景是清末的上海。主人公阿榔本是一个弄堂少年，顽皮却不乏天赋。一个偶然的机会，他进入江南制造局成为学徒，在师父陈铁寒的谆谆教导下，阿榔潜心学习机造技艺，参与了重机枪、铁甲战舰的设计制造······逐渐成长为成熟精干、独当一面的顶尖工匠。《江南》在其紧凑精练的剧情背后，所呈现的不仅仅是一场少年梦想，更是一段家国情怀，在时代风云际会中激起观众无尽的爱国情怀。

　　动漫不能够只有神话，更要有我们的历史。作为第一部民族重工业题材的国产动画片，影片以上海江南造船厂的前身——江南制造总局为原型，以浪漫主义的笔调、极具幻想力的色彩抒写了“小人物”在民族大义和国家命运面前的大情怀。该片以小见大，既可以一窥上海民族工业发展的轨迹，又可以一览上海城市的风骨，是“上海工匠精神”的名片，也是充分利用“红色文化、江南文化、海派文化”资源的有益尝试。

　　《江南》用细节铸就的真实让我感触颇深。一部优秀的影片，除了要有一个精彩的故事之外，还需要有耐人咀嚼的细节来揭示剧中人物的心理，增强情节的真实性，推动故事情节的发展。据《江南》的.主创人员讲，电影里的江南制造局，从建筑外观到厂房内部，都依据历史照片来工笔细描，一笔一画极费心力。作为重要情节推动的道具的船舶图纸，也反复参考了历史档案的记载，被绘制得一丝不苟，反映出影片制作团队的细致与严谨。被观者拍案叫绝的是镜头中屡次出现的小笼馒头，既唤起上海本地观众的亲切感，又彰显了人物俏皮活泼的性格，因而让影片富有了质感，反映出《江南》在细节处理上的良苦用心。

　　主创者或许是考虑到了《江南》的受众主体会是青少年，所以即使是以1894年甲午战争为背景，也特地将战争的血腥味与恐怖感降至最低，对于历史、战争、军事、兵器等等做了类似“写意”式的处理，而更突出冷静的思考和积极向上的情绪。导演有意识地突出了江南地区的文化氛围，影片中的家国情、兄弟情也展现得柔美细腻，温馨精致，让人潸然泪下。正是作者将其美好的感情渗透于美的形象、美的意境、美的电影语汇之中，《江南》便如同清新隽永的散文诗和一幅风俗画，具有一种独特的审美价值。

　　当代动画及数字产业领域的国际大师罗宾京教授曾说：“动画片如果故事平庸，即使用最炫最酷的技术效果也救不了这个片子。纵观在国上获奖的影片，基本上都是以内容取胜。中国不是缺乏好故事素材，ī是在动画影片中没有好好地进行故事创作和讲述。”《江南》的上映，志我国动漫电影终于在文化产业道路上迈出了坚实而铿锵的步伐。

　　中国动漫片的开拓者万氏兄弟，20世纪60年代曾经在上海美术电影制片厂拍摄出具有国际影响力的《大闹天宫》。而今，我们有理由相信，新时代的中国动漫，会像《江南》中那艘精良的铁甲战舰一样，乘风破浪，高歌猛进。

　　就像片尾曲里所唱：“莫欺少年郎，少年遇风就能长，只待他日春风化雨来日方长；莫笑少年狂，少年有梦就敢闯，且看他日鲜衣怒马衣锦还乡。”主人公阿榔身上的那种爱国情怀和工匠精神，只要能够在我们这座可爱的城市中传承下去，也就不负先辈的呕心沥血，也就可以激励后生学艺敬业，强国兴国。从这个意义上讲，《江南》这部影片，意义可谓大矣。

《江南》观后感2

　　以清末为背景，以现实中真实存在过的江南造船厂和老上海为场景，以民族军事工业为素材的《江南》，是一部极其稀有的现实主义动画电影。在我的印象里，这一题材应该是首次出现在国产动画作品中。从这个意义上讲，无论如何也应该先鼓励一下创作团队的胆魄。因为，如果永远不敢尝试未曾有过的题材，永远不敢挑战未知领域，那我们就只能像片中的北洋水师那样，无法战胜对手，无法傲立于世界之林。

　　但同时我们也应该清醒地看到，我们的动画创作团队驾驭这样题材的作品显然还是有些吃力的。这种吃力就体现在难于刻画宏大的历史观，难于表现复杂的人性，和难于聚焦真正有力的故事上。而这三者往往是现实题材作品的核心要义。

　　故事发生在中国历史一段最屈辱的历史进程中，可是影片却没能把这种民族的悲愤与压力表达清楚。上海的街道市井一片祥和，人们生活的节奏也是不紧不慢，好似外敌入侵对中国人的生活与心态没有任何影响，一个个丧权辱国条约的签订丝毫没有让整个社会紧张和激愤起来一样。这就使得好像造不造船、有没有机枪，都是没太大所谓的事情。影片后半部分的海战距离人们生活太远，危机感太不强烈。如果没有兵临城下、救国图存的危机感，怎么能让一代中国工匠的爱国情怀和献身精神产生质感呢？

　　阿榔虽然是影片的主人公，但好像没有什么让人能铭记的性格。本应是影片情感高潮的拜师礼，不知为何难以让人发自心底的感动。究其原因，就是对人性刻画得不深刻，对复杂的现实予以非黑即白二元式的简化处理。好人永远都好，坏人永远都坏，主人公的成长既没有经历什么两难的`抉择，也没有使其跌至谷底的挫折。阿榔与师傅在一起的时间太少，使得他们的别离就不会那么刻骨铭心。

　　最重要的是，影片究竟要写一对师徒传承工匠精神的故事，还是写天才少年拯救江南造船厂和开创新一代民族军工事业的故事，不是特别明确。既然是造船厂，最后应该聚焦到造船上，但影片把大量的笔墨集中在造机枪上，这就使得无论是开篇的梦中飞艇，还是结尾的巨轮下海，都让人感到接不上影片的主线。

　　为什么在这样现实主义感很强的一部动画中要加上梦中飞艇这样一段浪漫主义的想象情节呢？这可能还要从日本一部很类似的影片说起。宫崎骏的动画电影《起风了》是与《江南》十分类似的一部作品。也是讲一个天才设计师的成长历史，也是讲设计零式战机这样的投入到战争中的国之重器。在《起风了》的开头就有主人公小时候做梦乘坐自己制造的飞艇遨游天空的一段想象描写。

　　但是两者的区别就在于，《起风了》本身就是讲设计战斗机，所以梦里的飞机与实际后来的飞机是相呼应的，而《江南》梦见的是飞机，最后设计的却是船，有点风马牛不相及之感。《起风了》那段梦中飞行的末尾是战争来了，主人公的飞机被击落了，从而引发了人们对现实的强烈危机感，显示出为什么设计零式战机对日本是如此重要的，而《江南》中的梦中飞行则纯粹是孩子般的游戏，丝毫没有照进现实。可以说，《起风了》的想象是为了增强现实的想象，而《江南》的想象则是为了减弱现实的想象，所以两者在同样现实主义题材的影片中的达意效果自然就大不相同了。

　　《起风了》的开头说，起风了，唯有努力生存，片尾说去者无复返，飞机是受到诅咒的美梦，会被天空吞噬得无影无踪。前者说的是为什么要造飞机，虽然是给人们带来残酷战争的机器，但也是为了努力生存的产物。后者说的是导演对这种战争机器的反思。《江南》也是设计战争机器，最后结局也是战败，却没有很好地阐释中国为何要造船，为何要出海，映照了怎样的初心，也没有很好地解读中国从海战失败中获得了什么启示。这就使得从海战失败到新中国成立后的巨轮下海之间缺少一种让人能感知得到、说得出的逻辑链接。

　　所以《江南》的现实主义是一种简化的现实，换句话说是一种透明的现实，透过现实实际看不到本应看到的历史观和情感人性。希望以后的现实主义作品能在如何让现实属性更加实质化上再下些功夫。

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