电影观后感(15篇)

　　认真看完一部作品以后，对人生或者事物一定产生了许多感想吧，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。为了让您不再为写观后感头疼，下面是小编整理的电影观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

电影观后感(15篇)

电影观后感1

　　电影《救我》中的女主角看见了大量幻象，还幻想自己杀了人埋了尸体，并且她自己认为这些都是真实的。这种情节和《二次曝光》的情节是一样的。但我免不了又想起另外一部电影——《致命ID》了，我在想，这三部电影的主角患的是同一种精神疾病吗?是分离性身份识别障碍(多重人格障碍)还是精神分裂症?为此，我特意查阅了相关资料。

　　资料显示，多重人格障碍与精神分裂症之间虽然有很多共同点，但它们是完全不同的两种心理障碍。最直观的区别在于：前者是一个肉体多个灵魂，后者是一个肉体一个灵魂。除此之外，两者都会出现幻听，但区别又在于：多重人格障碍患者听到的声音来源于内部，自己头脑里，是自己跟自己的对话，而精神分裂症患者则会认为那是天籁之音，是别人发出来的。同时，多重人格障碍患者能认识到所有这些都只是幻觉，往往会自己压制住这种声音，而精神分裂症患者则认为那些声音都是真实的，尽管实际上它们并不存在。

　　如此看来，《救我》中的女主角应该是精神分裂症患者，因为她“听到”的声音是“别人”发出来的，并且她认为一切都是真实的。《二次曝光》女主角应该也是精神分裂症患者，因为她根据自己从前的经历幻想了自己杀人埋尸并报案。但笔者很奇怪，《二次曝光》的女主角的'精神分裂症怎么会在真相大白后那样容易就康复了呢?也许毕竟是电影吧。而《致命ID》中，除了胖子、心理学家和那些司法人员，剩下的所有人，包括几女、中年夫妻俩、小男孩、旅店老板、警察、罪犯都是胖子一个人的“分身”，所以他们都有着同一个出生日期。后来，“死掉”的人不见了尸体，其实就是作为“分身”来说，被胖子整合了。如此看来，胖子应该是多重人格障碍患者。

　　有研究表明：只有在生物学和心理学上对焦虑情绪比较脆弱的人，才有换上这些障碍的风险;而有些人，即使承受了最严重的精神创伤，也是不为所动的。

电影观后感2

　　作为《X战警》系列的最后一部，黑凤凰感觉并没有想象中的火热，可能是档期的原因，上映时还未高考，上映两天后虽高考结束，但大部分学生还要应付期末考，所以感觉并没有《逆转未来》和《天启》上映时那么火爆，甚至很少提起。

　　不过作为最后一部，肯定还是要看的，虽然最后一部，但是有了这个噱头的X战警还是不敌复仇者联盟的火热，看了影片才知道，原来连电影都相差这么多。

　　黑凤凰许多人说特效有退步，我倒觉得还可以，震撼的地方照样震撼，没有发现特别假的地方。但是许多人说剧情问题，我却深深地感受到了。看这部电影的当天我记得睡得虽不说充足，但是也还不太困，但是开场一个多小时，就开始隐隐犯困，感觉稍不注意就会睡着。那次看《神奇动物2》时，睡眠不足都全程毫无困感，更何况那是我感觉节奏较慢的电影。X战警这部剧情虽然充实，但是剪辑很乱，很多小细节并没有很好地梳理在主线之中，就连主线的反派也几乎没什么解释。但是个别小细节还是非常好的，比如开头琴说：“那你可以修好我吗?”X教授说：“你没有坏。”这句话让我深深触动，一美这个情节实在是太撩了。

　　X战警天启的配乐我感觉真的不错，虽不是经典但是上乘，但这部好像BGM就没有停下来过，从头到尾的配乐让人几乎感觉不到它的存在了，也震的人耳朵疼。虽然我几次曾认真听了一下，这次配乐还可以，但是毫无节制地插入确实掉了太多分。剧情简单、配乐杂乱，这部电影理所应当地算是X战警中最烂的一部了。但是仔细找找，这部还是有好的`地方，比如这部探讨了X教授的缺点，他的自私，他的妥协，但是却点到为止，本可以是十分优秀的主题仅仅被几分钟的台词带过，这部电影丧失了它本来的最大的得分点。听说这个系列马上重启，新的第一部有惊悚的元素，虽然一向不喜欢不敢看恐怖片，但是还是由衷地希望下一个系列可以如复仇者一样大红大紫。

电影观后感3

　　对于越剧《梁山伯与祝英台》的电影，广泛传播坚贞爱情而成为这一故事题材中，也是最为引人注目的名剧。而其故事传说是我国最具辐射力的口头传承艺术，也是唯一在世界上产生广泛影响的中国民间传说。梁祝故事在民间流传已有一千四百六十多年，可谓中国家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。从古到今，有无数人被梁山伯与祝英台的悲惨爱情所感染。

　　然，对于在越剧《梁山伯与祝英台》的电影中，男女主人公的年龄都是在十六七左右，按现在的话来说风华正年少，也是在学校读书时的大好年华了，无疑说梁山伯与祝英台属于早恋性质的故事。一般来讲，“早恋”一词带有长辈一方的否定性感情色彩，一般指十八岁以下的青少年之间发生的爱情，特别是在校的中小学生为多。

　　对于早恋，目前的争议还是弊大于利，因为当前的.青少年恋爱会带来很多问题，如影响青少年的身心健康和学业成绩等，尤其对女孩更为明显突出，但一般不会有太严重的影响。早恋常常以失败告终，很少出现早恋能够终身厮守的；亦有人认为早恋是青少年对男女关系的探索和学习，为将来的恋爱与婚姻作准备，不宜过份禁制或压抑。不可否认的是，那恋爱即便是青少年当作课程来学习，仍然难以把握住其中的理性。

　　像梁山伯与祝英台的故事虽是传说，也是被称为东方的“罗密欧与朱丽叶”。我们透过祝英台女扮男装所表现的反抗封建礼教的表层思想，能更深一步地把握到社会进步中要求男女平等、呼唤女权回归这一深层的民族潜意识。如果没有梁祝的悲剧，人们就不会认识到传统的包办婚姻制度的弱点和局限，就无法看到其他选择的可能性。传统的婚姻制度就将继续保持原样。从这方面分析，也仅仅是故事艺术本身而言。

　　在我们目前现实生活中，诸如像梁山伯与祝英台那样，属于在校恋爱的青少年还真是不在少数了。同时我们发现像梁山伯与祝英台的爱情悲剧，是否警惕也在我们目前青少年的早恋中存在着悲剧的发生呢。

电影观后感4

　　校园，为何如此芬芳？

　　早就听说，今年有部大片讲述的是发生在我身边的故事，我带着无比自豪的心情和一位来自远方的朋友一起观看了这部影片。出乎意料，我们没想到它真的如此精彩，如此感人，每个环节都扣人心弦，让我们泪流不止，就在影片结束的一霎那，我突然明白了：我们的校园为何如此芬芳？！

　　舟曲是个美丽的地方，它就在咱甘肃，去年夏天我和爸爸妈妈还去过那里。清晨，沉浸在薄雾里的山村就像童话世界里的仙境一般迷人，但没想到这么美丽的地方曾遭受过泥石流。灾难吞没了一千多人的性命，也吞没了孩子们快乐的家园，留下了遍地的创伤，但幸运的是，我们的国家又为他们重建了一个家园，那就是博飞中学，也就是我们兰州新区的舟曲中学，在那里他们遇到了可爱的.江老师和周老师。

　　影片主要讲述了四个被灾难笼罩着心灵，痛苦抑郁的大哥哥、大姐姐，如何在老师的拯救下重新开始生活、学习的故事。他们是：想要去见死去妹妹的多吉，认为害死了自己妈妈的井晓晓，不能正视没有爷爷这一现实的苗郎和不敢站立、一直坐在轮椅上的云草。灾难无情，人间有爱，在陌生的环境下，如果没人关注他们的心理疾病，没人在意他们的忧伤，可能故事就要重新被改写，但正是在周老师和江老师的全力营救下，才驱散了他们的心魔，他们的心才慢慢向我们敞开，重新面对生活，并找到了生活的信心和学习的意义，经过努力学习和顽强拼搏，都成了拯救他人于灾难的战士。

　　看完这部影片我才知道老师是多么辛苦的一份职业，他们就像周老师和江老师一样绞劲脑汁，全力以赴拯救每个孩子的灵魂，深怕一不留神就可能被魔鬼夺走生命，但我们还不如遭受过灾难的孤儿，并没有理解老师的良苦用心，贪玩、淘气，不听话。从今往后我要树立健康向上的学习信心，珍惜时间，努力学习，像祖国的花朵一样茁壮成长，让辛勤的园丁打理出一片片芬芳的土地来装扮我们的美丽的国家。

电影观后感5

　　前几天去电影院看电影，本来是奔着《投名状》或是《集结号》的，可朋友说想看惊悚片，所以就有些意外的看了一部叫《救我》的影片。

　　虽然我对这部影片不了解，但从片头的字幕中也没看到一个我熟悉的演职人员名字，可想而知，这是一部小成本的影片，既然已经坐下来，好与不好也只有看了。

　　影片讲述的是两个心理学系的女研究生，跟着导师进行毕业论文的撰写，这不是普通的毕业论文，据说如果写的好，能得到学校的认可，就有机会去美国。影片的主人公姜妍为了争取这个机会，开始种种努力，然而事情并没有向着好的方向去发展，她越来越弄不懂她的研究对象;献身于她的导师;事情被发现后与未婚夫争吵并失手将其摔伤;又于导师杀人、埋尸;最后发现导师、同学、研究对象竟然合谋害自己，最后当导师与同学要活埋自己时，她终于崩溃了……

　　影片中人物虽不多，但情节紧凑，镜头转换快，从而给人一种紧张感，一切的紧张悬念到影片结尾，给观众以合理的解释，原来：姜妍面对竞争发展的压力，渐渐产生幻听幻象，随着病情的加重，她已经无法分清现实与幻象。她的献身、杀人、埋尸等等大多是自己幻想出来的，她病重时的疯狂使她逼好了她的研究对象(一个有些疯癫的人)，最后，姜妍在导师和同学等人的帮助下，终于治好了自己的病，还以自己的亲身经历完成了毕业论文，得到了学校的认可，但这时她却不想去美国了，她为了家庭留了下来，她明白了什么才是人最需要和珍惜的东西。

　　看完之后，我觉得，影片的.惊悚不过是一种手段，在于揭示现在人们面对生活、就业、工作、学习等各方面的压力时，心理慢慢变得不健康，就像我们在近些年来常常听到的大学生自杀或杀人等极端行为，面对这些，我们是应该好好问问自己的内心，好好的给心灵找个放松的方式。

　　一部小成品的电影，能拍成这样还是很值得去看的。

　　希望看过这部电影的，没看过的都能在人生之中，善待自己的心灵。

电影观后感6

　　8月2日，由刘杰导演执导的《青春派》将盛大起航全国放映。这是部怎样的片子?讲述了什么?

　　《青春派》主要是讲述高三学生的生活与心理、情感。男主角是一个浪漫派人士，他在高考前拍毕业照时，鼓起勇气当众朗诵泰戈尔的诗，向心仪的女生表白，获得了对方的接受。然而，甜蜜的初恋刚刚开始却被闻讯而至的母亲所破坏。倒霉的事情总是接踵而至。当他想要爬墙去追回离开的恋人时，却摔伤了尾骨。失恋的低落，受伤的难受，这些都让男主角高考失利，最终没能考入恋人所在的学校。

　　男主角决定复读，追上恋人黄晶晶的脚步，追上这段令人心酸又甜蜜的爱情。而在这个过程中，他认识了不少讲义气的哥们儿，与他们共同度过了一个精彩的高四岁月。

　　看到《青春派》的`时候，我脑子里闪现的就是，从《致我们终将逝去的青春》到《小时代》再到《青春派》，这些都是讲述的青春。青春电影扎堆放，是我们缺少青春吗?

　　是也不是。

　　每个人都有他独特的青春解读，有的无理取闹，制造了一些笑点后归于沉寂;有的高高在上，只为了编织那不切实际的梦;有的却希望从更接地气的角度来诠释大众的青春，成功与否，还待明日你我的反应。

　　青春电影道出了我们隐秘的白日梦，也拍出了我们的摇摆不定，更让我们再次面对那精彩又紧张的高三生活。这些电影让我们怀念着那年岁月，对于早已过了青春岁月，抓着青春尾巴的我们来说，这些电影似乎也不无道理，不无看头。

　　很多人说，《致青春》让我们明白了“只有长得好看的人才有青春”，而《小时代》则进一步“深化”了，说“只有长得好看又有钱的人才有青春”。而《青春派》会告诉我们什么呢?也许只有疯狂的人才有青春?还是高三是最值得回忆的青春，也是最残酷的青春?我们难以定义。

　　青春，就在你我心间。就如童心，不拘于年龄，不拘于外貌，谁都可以拥有，只要她真正拥抱青春。

　　青春尚未丢失，为何要看着青春电影缅怀你逝去的青春?走出电影院，走出你的“狗窝”，走出你狭隘的世界，向新的世界迈进，你会发现电影中的青春只是艺术品，唯有生活才能让你真正走进青春!

电影观后感7

　　从很早就听说了关于《天河》选角的事，知道了最后是由李幼斌、段奕宏和俞飞鸿来主演，也知道是关于南水北调工程的故事。对于这样一部由许多知名演员出演的主旋律大片怀有挺大的期待，也很喜欢段奕宏和俞飞鸿，没想到今天获得了这样一个免费观影的机会，我肯定不会错过。

　　《天河》讲述的是我们耳熟能详的南水北调工程，然而这个工程对北京的重要意义以及与我们自身的关系在观看这部电影之前可能我们并没有特别的感觉。其实北京、天津等华北多地，十分的缺水，记得上大学时，就曾听我天津来的.下铺说过，她们家是每天3个时间段水龙头有水，其他时间都放不出水来，所以每天必须在这三个固定的时间段接水储水，要不然一天就没有水用。而身为首都的北京，享受着周边城市为它做出的牺牲，水龙头总是一打开就有哗哗的水流出，市民没有缺水的意识，但是政府是知道的，华北地区的水荒问题会逐渐显现，如何解决早已在几十年前提上政府的议事日程。这样一个宏大的主题如何通过短短100分钟来讲述考验了主创人员的智慧，最终的落脚点是通过李幼斌饰演的副总指挥与妻子俞飞鸿饰演的周晓丹之间工作与家庭关系的两难选择，以及徒弟段奕宏饰演的江浩在师恩、家庭责任上的纠结来表现的。在施工过程中面临的各种艰难险阻自然要体现，而更多的戏份聚焦在移民们如何从不愿离开故土、不愿搬迁祖坟、不愿关闭工厂到最终支持政府的工作，一开始的抵触展现得合情合理，思想的转变也水到渠成，没有强硬的痕迹。以情感为主线来讲述这样一个故事，让观众看到了创作者的用心良苦。王若心饰演的林子彤美丽迷人，林妙可饰演的董若水调皮懂事，林永健饰演的董富川演活了一个不愿离开故土的朴实农民形象，吴军更是把一个农村企业家的一开始不满撒泼到最后欢喜接受演得活灵活现。还有濮存昕、陈宝国、张国立、姜昆、郁钧剑、小香玉、郭达等明星客串演出，整个影片完全不同于以往高大上的主旋律电影，反而更像一部集结众多明星的商业情感大片，值得大家一看。

电影观后感8

　　如果你的亲人被泥石流残忍的夺走了生命，如果你的家乡被泥石流带走了一切，此时你会怎么办？也许你会说这是不可能的事，然而这些痛苦的事却要让一些高中的孩子承担。

　　打开电影，进入眼帘的不是自治区蓝天白云，而是一场令人闻风丧胆的特大暴雨。特大暴雨引来了怪兽般的泥石流，泥石流把孩子们的亲人一个个带走了。当我看到这一幕时，那充满怜悯和愤怒的泪珠情不自禁的掉落下来。

　　然而这些孩子被送上了大客车，去一个自己未知的.地方。他们被送到了学校，学校的江老师和周老师用母亲般的爱心去关心他们，帮助他们，教导他们，使孩子们觉得像在家里，在亲人面前一样。然而有四个心里受到非常严重的打击的孩子使老师操碎了心。

　　有一个同学叫多吉。他有一个可爱的妹妹和年长的父母，但他们被泥石流夺走了生命，剩下多吉一个人。到学校后，他不喜欢与人交流，不久便觉得活着没意思，然后便在澡堂自杀了，幸好江老师及时发现把他救活了，并及时的开导他，关心他。

　　还有一个学生叫井晓晓。她和她妈妈逃了出来，但不幸的是她妈妈失足掉了下去，被淹死了。她的自责和父亲的责声使她有了轻生的想法。但在老师的努力下，使她对生活又充满了信心。

　　还有一个学生叫苗郎。苗郎从小跟着爷爷相依为命，不幸的是爷爷被这次泥石流夺走了生命。他非常想念爷爷，经常在砸坏了的混凝土车前发呆。老师发现后就和同学们一起把车修好了。苗郎含着眼泪高兴的看着修好了的车，仿佛爷爷还在他身边。

　　还有一个学生叫云草，她非常喜欢跳舞。当她被人从屋子底下救出来时，她看见许多失去的亲人，心里有了障碍，没有勇气再站起来跳舞。老师为了帮助她，叫来了她的舞伴开导她跳舞，使她恢复了自信。

　　这个电影告诉我们，一定不要对生活失去信心和希望，不论遇到什么样的困难，遇到多大的灾难，都有许多的亲人在你们身边，都会有无私的人帮助你们。我们是祖国的希望，是祖国的未来，更因为我们有一个强大的祖国——中国。

　　我们要珍惜自己的生命，要有一颗坚强的、战胜困难的决心，将来为祖国，为人民贡献自己的力量！

电影观后感9

　　《夜莺》算不得公路片，没有一路走一路解决问题的实质表现。说风光片吧虽然景色确实清新可人，但展现的种类又略显寒酸，整体感觉有一种八十年代老电影的质地，不吹毛求疵时满满都是温情，若认真起来，段段皆有槽点。

　　有意思的是，这种带着八十年代国产片质地的电影却是出自一位法国导演之手——原谅我一直久闻《蝴蝶》大名却迟迟疲于欣赏，看他人多拿两片对比，还以为不过同是讲爷孙两代故事的缘故，却原来正是同一个导演。看来补课得提上日程了，笑。

　　提导演是因为惊异他对国人代沟的精准把握，比之某些国人导演更为本土。在观看开头爷爷刚带着孙女出行，两人不尴不尬的距离与对抗时，我总是不时想起从前与自己奶奶的事情，因此倍感温馨。

　　亲子没有隔夜仇。纵然如儿子责怪父亲痴鸟弄丢了孙女而四年不肯和父

　　亲同处一室，间接导致孙女与爷爷不能建立正常的隔代亲情，直到二人（爷爷和孙女）荒郊野岭朝夕相处几日才渐入佳境。乍一看，儿子与父亲在老家重修于好的情节过于急躁，其实感情不就是这样，儿子与父亲四年来的僵持皆源于国人的不沟通，怨也好爱也好都埋在心里，演练千百遍演算千百种答案，都还是在心里，就不告诉你，越亲的越难开口，直到某一天一个外来事件打破僵局——在这里，就是父亲和孙女的又一次与鸟有关的出行。这种含蓄而内敛的亲子隔阂，在李安的"父亲三部曲"里体现的更加确切。《夜莺》与之相比，太多细节做得不够到位，这是它注定普通而无法成为精品的原因，但是考虑到导演国籍，他能把握到这么微妙的国人情感，已然是下了一番功夫值得赞扬了。

　　私以为不应该给《夜莺》打上文艺片的`标签，"文艺片"三个字曲高和寡直接拉开了影片与观众的距离。像《夜莺》这种接地气的温情电影，若是主打亲情牌，倡导把爷爷奶奶带回影院——要知道，他们那一代在小广场上看的电影，可不比我们年轻人少——想必对影片最终的结果，又是另一番境遇。况且里面那么多有关爷孙间代沟的小细节，好笑又温馨，绝对是日常中亲子间实实在在发生的事情，不让他们一起在大屏幕上重温一下，实在可惜。

电影观后感10

　　看完《情书》这部电影，平静的内心犹如掉进一颗石头，泛起了波澜。一首歌一个故事，一部电影就像一场人生，细细品味电影，又何尝不是在细数过往的酸甜苦辣。

　　一部好的电影是经久不衰的，总是会有人回看，而每次观看都能从电影中体会到不同的感受。《情书》是1995年日本上映的电影了，时隔二十几年，再一次搬上电影院的屏幕，正是说明了这部电影的经典。我们能从影片中看到博子失去未婚夫，却一直念念不忘，不能自拔。博子的爱是纯粹的，是专一的，是遇见藤井树以后全身心付出的爱。生活中，又还有多少这样子的爱情呢。博子的未婚夫藤井树对博子的爱，很多的`人都会认为博子只是替代品，藤井树其实爱的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下为了区分，男主称藤井树，女藤井树称为啊树）。其实在这一段感情里，经历不同的人，会有不同的想法。藤井树对初恋的感觉并未亲口表达，都是通过回忆中的点点滴滴而呈现出青春期对初恋对象的朦胧感觉，或许是喜欢，或许是爱，但在天国的藤井树永远也无法亲口表达了，心愿在最后却是实现了，啊树知道藤井树曾经喜欢过她。

　　藤井树的真实想法已经无从考证，对啊树的感情也许的真的，也有可能只是看到博子与阿树长的一模一样，才一见钟情，这是现实中很现实的桥段。另一方面影片中既然藤井树能成为博子的未婚夫，我认为，这也是存在真实感情的，如果爱一个人只爱其样貌，一段感情肯定不会是长久的，爱一个人，不能说100%的这个人的所有都喜欢，但至少也应该是灵魂契合，相互喜欢，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一厢情愿的话，那么二个人基本很难走上婚姻的殿堂。

　　经典的电影总是百看不腻，电影映射出的情感，就像人生的路上每走过一步，都能有不同的感受。一百个人有一百个经历，有一百种情感，人生能遇见无数的人，却难以碰见一个灵魂契合，相互喜欢的人。如果遇见请珍惜，如果没有遇见又与他（她）走在一起，也请珍惜。因为有些人，或许一个转身，就再也见不到了，从此只在回忆里。

电影观后感11

　　"昨晚一家人看了这部时长2个半小时印度电影，动人的歌舞，感人的情节，让人忘记了时间。看似一个简单的科幻喜剧，却表达出了唯美的爱情故事和对地上宗教尖锐的讽刺。把一个复杂敏感的宗教问题用喜剧的形式来揭示，不得不佩服导演的高明和大胆。精彩的故事，唯美的画面，干净的剪辑，出人意料的情节，每一个环节都看得出是用心在做。用一个简单的故事，引导人们去思考一个深刻复杂的问题。从《贫民窟的百万富翁》，《三傻大闹宝莱坞》，《巴菲的奇遇》，《武林争霸》到今天这部，印度电影在不断给我惊喜。印度电影给我最初的印象是80年代初上初中时看的《大篷车》，载歌载舞印象深刻。今天的印度电影仍然是载歌载舞，他们民族的传统文化不但没有被时间的长河淹没，反而利用现代的'声，光，影技术让之大放异彩。印度电影能做到老少皆宜，而且被世界承认，正是由于他们努力使传统文化和现代时尚完美接合。看得出他们一直用心在做。

　　反观中国电影，其实我没资格评论中国电影，因为近几年来我几乎没看完过一部国产片。开演10分钟不能吸引我，马上换。感谢网络使我现在不用跑到电影院去受那些烂片的罪。但我知道中国电影和中国足球有得比，甚至更烂。论人力，物力，财力我们都看不起印度阿三。可做出来的东西有目共睹。好坏先不论，审美有高低。用没用心做还是看得出来的。国内XX导演，XX明星就能成为一部电影的卖点。电影本身成了次要的，所以不用花心思，中国人多的是（不愁没票房）忽悠国人的本事还是有的。浮躁，迷乱，做作，虚假充斥着国内的银幕。更恶心的是主流媒体还时刻捧臭脚......（此处省掉1000字！）

　　不吐槽了，强烈推荐大家去看这部电影，不要因片名翻译得烂而错过一部佳片哦。（看三傻前有教训的）

　　温馨提示：前部分轻松搞笑，后部分请准备纸巾。

电影观后感12

　　刚看完电影《骆驼祥子》，还没有离开放映室，就在散场的人群里听到了这样的议论：“这才真正是现实主义”，“斯琴高娃真把虎妞……”。“难为她，那点年纪居然能把老北京味儿演得那么足！”“可虎妞把祥子压下去了，”这些即兴的评论，恰恰也道中了我脑中所想。

　　《骆驼祥子》是凌子风同志根据老舍先生的同名小说进行改编并导演的一部新影片。小说则是老舍的名作，它写于老舍创作鼎盛期的一九三七年，曾被人誉为老舍在“前进道路上立下了一块里程碑”，老舍也说：《骆驼祥子》，“是尸本最使我自已满意的作品”还说故事在他的脑子里酝酿得相当长久，因为“思索的时候长”，所以“笔尖上便能滴出血与泪来”。熟悉老舍创作的人都知。道，他这句“笔尖上便能滴出血与泪来”，并不是随意讲的。《骆驼样貌》在老舍当时的.作品中，是异常深切地显示出他对下层人民的思想感情的。在《我怎样写《骆驼祥子》》一文里，老舍曾详尽地叙述了对这部小说的填密的构思。他说，他要写的是一个叫祥子的车夫，他“决定不许任何人夺去祥子的主角地位”，并且明白地宜称，他所要观察的，不是表面上的东西，而是“要山车夫的内心状态观察到地狱究竞是什么徉子。车夫的外表上的一切，都必有生活与生命上的根VA挽必须找到这个根源，才能写出个劳苦社会”。这也就是说，作者是企图经过祥子的命运写出他心目中“劳苦社会”。而触发作者对小说整休构思的，掘说还是他远在青岛听朋友讲到的两个车夫的故事。

　　可是，从老舍的小说构思过程来看，无论是那个买车又卖车，三起三落，到末了还是受穷的车夫，还是那个被军队抓去，转祸为福，牵回三匹骆驼的车夫的故事，都只是老舍写“祥子”的触媒，而那地狱般的“劳苦社会，，才是他长期生活在老北京下层人民中间积累起来的观察和体验，经过祥子的生活命运在构思里集中了。当然，那时老舍先生心目中的地狱般的劳苦社会，其实仍是那社会的一角—在小说里主要是“车夫社会”。

电影观后感13

　　看完了电影《后天》，心里不觉感触良多。影片讲述的主要是：由于人们无修止地破坏我们赖以生存的地球，遭到了大自然的报复，造成环境恶化，气候极端变化，全球忽冷忽热，一些地方下冰雹，一些地方下暴雪，形成了又粗又长的冰柱;一些地方天气极其炎热，一些地方极其干旱，缺水问题极度严重;许多地方还发生龙卷风。通过影片，告诫人们不要破坏地球、破坏环境，要珍惜我们的地球，养成保护环境的良好习惯。

　　《后天》中的主人公——古气候学家杰克·霍尔为了去营救被困于纽约的儿子，不惜冒着失去生命的危险在冰天雪地里前往纽约。这里体现的父子之情，是多么纯正——不论他们平时的相处时间是多么的少，无论杰克为了研究多么忽略他的家人，但在关键时刻，他做了保证，他前往，前往他儿子的身边。

　　他的儿子森同样的爱他的父亲，当被问之最快乐的假期时，他的回答竟是和父亲一起遇难十多天。遇难可不是什么好事，可是能和爸爸在一起，那就是最美好的。当飓风眼袭击过后，通往“希望”的门被打开时，杰克和森面对面的那一刻，那种激动时不能言语的，不用说“我爱你”，只有一句“you make it”就能表达出全部的情感——欣慰，激动，无限的亲情，温暖的爱。

　　《后天》之中友情、社会责任也随处可见，杰克研究所的朋友们，陪伴着他踏上了凶险而未知的旅途;森的朋友们，陪着他去寻找救命的药物;杰克的妻子——一名医生，在最后一刻都陪在她的病人身边;大量的`研究人员在不懈的努力改善环境问题。

　　这一点一滴，都会让我体会到这部“灾难片”的深意，就像那个博士说的话一样：“重要的不是看着自己的孩子长大，而是他会长大”，是的，重要的不是明天会怎样，而是会有明天——有一个明天让我们创造。

　　总而言之，保护环境不是一个人的责任，也不是一个国家的职责，而是全世界人共有的责任，如果我们还继续破坏和污染生活环境的话，那么人类的后果就像在本片上演在屏幕上的一样，相信每个人都不希望电影中的灾难再在现实地球上上演一遍。

电影观后感14

　　茫茫雪原，素色无疆。博子恍若惊醒般从雪地上爬起，望着眼前遥远的屋影，狂奔而去。她在追寻着什么?她在追寻曾经爱的记忆;千里之外，细品着一张张借书卡上“自己”的名字的藤井树，正在追寻的却是被爱的记忆。两张似乎一样的脸，透视出某种飘渺不定，又似乎确实存在的因缘。

　　她们的生命都与同一个男人有关，如果没错的话，都同样拥有着爱情。不同的是，原本确信这份爱的一个，到最后变得不再确信，而原本不确信这份爱的另一个，又好像是命运嘲弄一般的，却最终得到了爱。没有哪个男人会如此幸运，即便是在自己死后三年，满树的樱花仍为自己开放，满怀的情思仍为自己而震颤。其间夹杂的泪珠，变成一副晶莹的透镜，让博子和藤井树透过它所看到的爱情，变得越加清晰，也越加明朗。

　　一座巨大的记忆之塔，在遥远的时空中建立起来。偶然“相遇”的两人，走到了一起。一封封书信成了砖瓦，一次次回忆做了蓝图。它似乎只为这个男人而建立，而在建立时，她们始终坚信不疑。然而，待到巨塔建成，站在塔尖向下一看，她们所看到的，竟是满眼的“自己”。曾经多少次梦境中的固执与坚持，在这一刻都化做眼前无边的释怀与坦然。记忆是属于自己的，两种完全不同的记忆叠合起来所呈现的，并不是一个更完整的“他”，而是更清晰的两个“她”。博子是明白这个道理的，所以她最终还是把所有的书信还给了藤井树。

　　追寻回忆的目的，不是为了沉浸在回忆中，而是为了走出回忆。只有欣然走出回忆，找到一片更为广阔的天空，心灵的企望才能重新自由的翱翔。然而，走出回忆并不意味着忘却回忆，因为回忆走过的痕迹是永恒的。当曾经青春年少的'种种伴着激情悄然隐去，那种心灵颤动的感觉却早已被整合进了灵魂的基因里，无论怎样尝试，它都是忘却不掉的，它终将伴随着一切喜怒哀乐，影响着精神生活的每一个细节。

　　那张借书卡后的肖像画对藤井树而言，将是永恒的;“他”曾经的一句“一见钟情”对博子而言，也将是永恒的。当时光荏苒、青春不再的时候，对于躺在藤椅仰望星空的两人来说，或许这永恒的、关于爱的回忆，将会是最美的回忆，那夜空中最美丽的一颗。

电影观后感15

　　片子总的来说是成功的，看《刮痧》容易让人想起李安的父亲三部曲，可是又有不小的差别。

　　李安的电影更加细腻，文化、情感冲突来的安静一些，而这部《刮痧》的冲突是很强烈的。并且李安的电影一般是描述家庭内部的思想文化冲突来影射中西文化冲突，他的电影中，新一代一般是被西化了的，西方或者说是美国文化的代表不是纯粹的美国人，这可能要追究到李安的家庭情节，把一切的思想的表达融入到家庭冲突之中。而《刮痧》将枪口直指中美文化的极致——“刮痧”。片子的前部分显然要优于后一部分，前部分冲突不断，感人至深;然而后部分，不客气的说是有点“矫情”。这个问题出于：导演急于给影片一个进取的结尾和主题。可是“刮痧”放到国际则不是那么快速、也不是那么容易理解的。片子的最终，主题也没有得到升华，只是他们团圆了，时候呢说这电影后部分矫情则是出于“爬屋顶”一段戏，这种类型的桥段多用于港式小浪漫，但在这个严肃的话题之下则是失败的，导演本想用这段来拽取观众的眼泪，可是这不是港式感情片(相爱的男女主角无奈分开后，在影片最终五分中相遇，亲吻结束)。

　　片子的中我们能够看到导演试图将“刮痧”拓展到一个更大范围的.文化差异，例如：管教孩子，中国说的是“打是亲，骂是爱，不打不骂不成才”，而美国人对于“打孩子”联想到的只是“虐待”或者“犯罪”再不会又“爱”这个字眼;中国人一贯的道德规范之中有一条是“父债子还”，而美国人则是没有这种情节的，所以山姆大叔永远不会明白许大同替父担当“罪名”。这样的拓展是十分有必要的，可是也许是因为片子中的“刮痧”冲突太大，这样的拓展没有到达该有的效果，被什么东西拽住了。

　　我有一点很是费解，为什么他们夫妻说话的时候总是用英语，就算是吵架，就算是喝醉了以后。我和我们女朋友此刻都在外省上学，可是我们在一起的时候总是说方言，两个中国人在一起老说英语有点怪怪的。

　　片子中表演最好的数梁家辉了，我最喜欢的片段是，大同和父亲在机场的告别，还有夫妻一起喝酒痛哭的片段。也是片子中最感人的地方了。

【电影观后感】相关文章：

电影观后感12-06

电影观后感12-29

电影观后感01-05