咏芙蓉原文赏析

　　古诗词赏析是中国文学遗产的重要组成部分，常见学习方法包括诵读经典文本、研习评注与写作训练，下面分享咏芙蓉原文赏析，欢迎阅读！

　　咏芙蓉原文赏析 1

　　柳宗元唐

　　新亭俯朱槛，嘉木开芙蓉。

　　清香晨风远，溽彩寒露浓。

　　潇洒出人世，低昂多异容。

　　尝闻色空喻，造物谁为工。

　　留连秋月晏，迢递来山钟。

　　【注释】：

　　①芙蓉：这里指木芙蓉。一种落叶灌木，茎高丈许，秋冬间开花，有红、白、黄等色。芙蓉亭：观赏芙蓉花的亭子。

　　②俯朱槛：俯倚着红色的栏杆。

　　③溽（rù）：湿润。

　　④色空：“色即是空”的省悟，出自《多心经》。佛教谓有形的万物为色，并认为万物为因缘所生，本非实有，故谓“色即是空”。

　　⑤留连：意即留恋。秋月晏：秋天的时光已经不多了。晏：晚，晚秋之意。

　　⑥迢递（tiáo dì）远处。

　　【译文】：

　　新亭俯倚红色的栏杆，四周开满了美丽的芙蓉。

　　晨风把清香吹送远处，湿润的彩花沾满露珠。

　　鲜花潇洒地开在人世，高低俯仰有无数的姿容。

　　我曾听过色、空的比喻，造物界到底是谁在巧夺天工？

　　留连这深秋的月光，断断续续传来山寺的晚钟。

　　【赏析】：

　　全诗分三层，以鲜艳美丽的芙蓉着墨，“新亭俯朱槛。嘉木开芙蓉。”新亭里修建着红色的栏杆，四周开满了芙蓉鲜花。“清香晨风远，溽彩寒露浓。”早晨的清风吹送了远香，寒冷的露水沾湿了鲜艳的'色彩。前四句全是写景，像一副颜色绚丽、动静相间的水彩画。第二层“潇洒出人世，低昂多异容”，继续描写芙蓉花。花朵潇洒地开放，呈现不同的姿态与容貌。芙蓉花盛开时，花朵缀满枝头，或白或红或黄，千姿百态，赏心悦目。特别令人惊奇的是，早晨开的白花，下午因为光合作用侧变成红色。“尝闻色空喻，造物谁为工？”笔锋一转，由花自然联想佛学中色、空的比喻，不知造物界到底是谁在巧夺天工，创造出芙蓉花这样美丽的景物呢？佛教谓有形的万物为色，并认为万物为因缘所生，本非实有，故谓“色即是空”。诗中的“色”一语双关，既指芙蓉花的颜色，又泛指世间事物。结句为第三层：“留连秋月晏，迢递来山钟。”从早到晚，留连芙蓉亭的美景，久久不愿离去。秋月中，诗人静听断断续续地传来山寺的钟声，向往佛学禅境的思想不言而喻。禅院中有如此美好的景物，佛经中更是诗人精神寄托的理想之地。诗熔风景诗、咏物诗、山水诗为一炉，情景交融，如“羚羊挂角，无迹可求”。

　　咏芙蓉原文赏析 2

　　咏芙蓉

　　作者：沈约

　　朝代：南北朝

　　微风摇紫叶，轻露拂朱房。

　　中池所以绿，待我泛红光。微风吹拂使树叶摇晃，轻轻的露珠粘在房子上。

　　水池中的水之所以发出绿光，是因为在等我释放红光。

　　赏析：

　　南北朝沈约这首咏荷诗（沈约《咏芙蓉诗》）是相当有名的，中国古诗词风花雪月，在花一类里，在荷花一类里，它有相当重的`地位，因为这诗作者从颜色上作文章，并且给花拟人化，让诗很生动很有味。

　　诗中说，微风摇紫叶，轻露拂朱房。中池所以绿，待我泛红光。

　　“微风摇紫叶，轻露拂朱房”在微风下，荷花紫色的叶子，和朱房（红色未放的花蕾）摇曳多姿，诗人就让静静的画面生动起来，而下两句，“中池所以绿，待我泛红光”，作者拟人化的让池中的花苞开口说话，池中的绿水正在等待着我大放异彩。

　　前一句提问式的话，池中的水怎么为一直为绿色啊，下一句回答，因为池中绿水在等待期待我“泛红光”（朱房盛开）。

　　从我取来的底中扣解为，期盼花蕾开放。

　　咏芙蓉原文赏析 3

　　原文：

　　玉芙蓉·雨窗小咏

　　明代：沈自晋

　　疏梅带雨开，瘦竹随风摆，雨和风着意好，为我安排。临风自惜残香洒，冒雨谁从滴翠来。清虚界，任风敲雨筛；掩柴扉，谢他梅竹伴我冷书斋。

　　注释：

　　疏梅带雨开，瘦竹随风摆，雨和风着意好，为我安排。临风自惜残香洒，冒雨谁从滴翠来。清虚界，任风敲雨筛；掩柴扉（fēi），谢他梅竹伴我冷书斋。

　　临风自惜残香洒：迎着清风心里怜惜花瓣被雨打落在地。冒雨谁从滴翠来：谁会冒雨穿过竹林到我这儿来呢？

　　赏析：

　　这首曲子描写雨中庭院里的景色。院子里幽静清凉，清风吹拂，细雨飘洒，只有梅花和翠竹相伴，主人公尽情享受着这种清静，独自品味着这份孤独。作者在曲中创造出一种超然脱俗的意境。

　　咏芙蓉原文赏析 4

　　《咏同心芙蓉》

　　灼灼荷花瑞，亭亭出水中。

　　一茎孤引绿，双影共分红。

　　色夺歌人脸，香乱舞衣风。

　　名莲自可念，况复两心同。

　　翻译/译文

　　译文

　　鲜艳明亮的荷花代表着祥瑞，亭亭玉立站在水中。

　　一根花茎引出翠绿之色，两个花朵分用一片鲜红。

　　花颜好像拿走了歌伎的面色，香气迷乱好像舞动衣服引起的微风。

　　这样的莲花必然会互相思念，更何况它们的心是在一起的。

　　注释

　　灼灼：明亮貌。

　　况复：何况，况且。

　　赏析/鉴赏

　　全诗中无一字提到情爱，笔墨全集中到了对同心芙蓉的赞咏上了，但是那份情的缠绵、爱的动人却很容易感受。芙蓉是莲的别称，莲因与“怜”谐音，所以成了爱情的象征。而这里所描绘的是“同心芙蓉”，在诗人看来，它有着更特殊的意义，“名莲自可念，况复两心同”，这是全诗的.重点所在、作者反复歌咏的目的，即在于此。

　　此诗发端二句“灼灼荷花瑞，亭亭出水中”，用白描笔法勾勒芙蓉出水的风采，为全诗奠定了一个深情礼赞的基调。芙蓉出水是人间最美的景象。曹植的《洛神赋》曾用“灼若芙蕖出渌波”，来比况洛神窈窕娴雅的身姿。而这里则是正面为芙蓉画像。诗人用“灼灼”影写其光艳夺目，用“亭亭”图状其孤峻高洁，具有鲜明的视觉效果。首句中的“瑞”字，表明她是旷世难觏的嘉祥，弥足珍贵，同时也暗点“同心芙蓉”的题意。

　　以下四句分别从芙蓉的茎、花、色、香四个方面工笔细描。纵直观照，“一茎孤引绿”，碧绿的茎干独立不倚地露出水面向上延伸，动态的描写凸显其旺盛的活力。俯察清泓，“双影共分红”，璨若朝霞的并蒂莲花交相辉映，水底的倩影益增其妩媚的神韵。这两句用“一茎”“双影”正面点题。“色夺歌人脸”摹其色，这句是说并蒂莲的天然秀色使歌伎姣好的容颜相形见绌。“香乱舞衣风”赞其香，“乱”有压倒之高，这句是说并蒂莲的清逸的芬芳使得充溢脂粉味的舞衣风愈显俗浊。读到“色夺”二句，自然会想起梁元帝萧绎《采莲赋》中的名句：“莲花乱脸色，荷叶杂衣香”。诗人显然受到它的影响，但二者取意不同。萧绎是用莲花荷叶的色香来形容采莲少女的容颜衣饰之美，而此诗却以歌伎舞女之美来反衬芙蓉的国色天香。而且“色夺”二句更凝练，更富表现力，可谓青胜于蓝，后出愈工。最后二句“名莲自可念，况复两心同”，以赞叹作结。名贵的莲花原本值得眷念，何况她还是人间罕逢的色同心同的并蒂双莲。

　　诗写到这里，对同心芙蓉的描摹礼赞已是十分完足。然而诗人在用“名莲”句收束上文的同时，却又用“况复”句轻宕一笔，递进新意。在中国的文化统系里，“同心人”自来就是丈夫对妻室或妻子对丈夫的称名。古诗《涉江采芙蓉》的作者抒发其“同心而离居”的深长忧伤，他所称的“同心”人，即指他的接室。此诗结句“况复两心同”一语双关，由物及人，表面是称美同心芙蓉的无比珍贵，深层却是赞颂夫妇的同心连理。有了这个结句，再回顾前面对同心芙蓉的种种描写，就会发现这一切都是一种比况，一种象征。此诗是首托物见志的佳作，诗中那高贵纯美的同心芙蓉，其实是为作者的“同心”人写照，而这位“同心”人也许正是他深情挚爱的妻室。

　　杜公瞻博学多才，他熔裁前人歌咏芙蓉的佳作名句入诗，能够给读者更多的暗示、更多的联想，篇制虽然短小，但含蕴却颇丰富，称得起短语长情。在图绘同心芙蓉的风骨姿神时，他又善于简选动词，“出”“引”“夺”“乱”的恰当使用，化静为动，化美为媚，在他的笔下，同心芙蓉不仅风姿秀美，而且有思想，有情感，可亲可敬。杜公瞻存诗极少，有了这首风骨秀朗的《咏同心芙蓉》，也足以使他在诗苑占有一席之地了。

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