【荐】夜的诗原文赏析10篇

　　无论在学习、工作或是生活中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗可分为古体诗和近体诗两类。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家收集的【荐】夜的诗原文赏析10篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　夜的诗原文赏析 1

　　夜筝

　　唐代白居易

　　紫袖红弦明月中，自弹自感暗低容。

　　弦凝指咽声停处，别有深情一万重。

　　月夜抚琴，明月映照下紫色衣袖袖随着手指在琴弦上拂动，得心应手的琴技和沉浸入曲的神情使人产生无穷的想象。

　　如泣如诉的琴声达到顶点时戛然而止，真是在这无声之中蕴含着绵绵的深情。

　　赏析

　　若要把白居易《琵琶行》裁剪为四句一首的绝句，实在叫人无从下手。但是，《琵琶行》作者的这一首《夜筝》诗，无疑提供了一个很精妙的缩本。

　　“紫袖”、“红弦”，分别是弹筝人与筝的代称。以“紫袖”代弹者，与以“皓齿”代歌者、“细腰”代舞者（李贺《将进酒》：“皓齿歌，细腰舞。”）一样，选词造语十分工整。“紫袖红弦”不但暗示出弹筝者的乐妓身份，也描写出其修饰的美好，女子弹筝的形象宛如画出。“明月”点“夜”。“月白风清，如此良夜何？”倘如“举酒欲饮无管弦”，那是不免“醉不成饮”的。读者可以由此联想到浔阳江头那个明月之夜的情景。

　　次句写到弹筝。连用了两个“自”字，这并不等于说独处（诗题一作“听夜筝”），而是旁若无人的意思。它写出弹筝者已全神倾注于筝乐的情态。“自弹”，是信手弹来，“低眉信手续续弹”，得心应手；“自感”，弹奏者完全沉浸在乐曲之中。唯有“自感”，才能感人。“自弹自感”把演奏者灵感到来的'一种精神状态写得惟妙惟肖。旧时乐妓大多都有一本心酸史，诗中的筝人虽未能像琵琶女那样敛容自陈一番，仅“闇低容”（闇：àn，黯淡）三字，已能使读者想象无穷。

　　音乐之美本在于声，可诗中对筝乐除一个笼统的“弹”字几乎没有正面描写，接下去却集中笔力，写出一个无声的顷刻。这无声是“弦凝”，是乐曲的一个有机组成部分；这无声是“指咽”，是如泣如诉的情绪上升到顶点所起的突变；这无声是“声停”，而不是一味的沉寂。正因为与声情攸关，它才不同于真的无声，因而听者从这里获得的感受是“别有深情一万重”。

　　诗人就是这样，不仅引导读者发现了奇妙的无声之美（“此时无声胜有声”），更通过这一无声的顷刻让读者去领悟想象那筝曲的全部的美妙。《夜筝》全力贯注的这一笔，正是《琵琶行》中“冰泉冷涩弦疑绝，凌绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”一节诗句的化用。

　　但值得读者注意的是，《琵琶行》得意的笔墨，是对琶乐本身绘声绘色的铺陈描写，而《夜筝》所取的倒是《琵琶行》中用作陪衬的描写。这又不是偶然的了。清人刘熙载说：“绝句取径深曲”，“正面不写写反面，本面不写写背面、旁面，须如睹影知竿乃妙。”（《艺概》）尤其涉及叙事时，绝句不可能像叙事诗那样把一个事件展开，来一个铺陈始末。因此对素材的剪裁提炼特别重要。诗人在这里对音乐的描写只能取一顷刻，使人从一斑见全貌。而“弦凝指咽声停处”的顷刻，就有丰富的暗示性，它类乎乐谱中一个大有深意的休止符，可以引起读者对“自弹自感”内容的丰富联想。诗从侧面落笔，收到了“睹影知竿”的效果。

　　夜的诗原文赏析 2

　　舟中夜起

　　宋代苏轼

　　微风萧萧吹菰蒲，开门看雨月满湖。

　　舟人水鸟两同梦，大鱼惊窜如奔狐。

　　夜深人物不相管，我独形影相嬉娱。

　　暗潮生渚吊寒蚓，落月挂柳看悬蛛。

　　此生忽忽忧患里，清境过眼能须臾。

　　鸡鸣钟动百鸟散，船头击鼓还相呼。

　　译文

　　微风吹拂着湖中的菰蒲，沙沙作响；我还以为是下雨呢，打开舱门一望，却见到湖中洒满了银色的月光。

　　水鸟都栖息了，舟子也进入了梦乡，忽然听到泼剌水响，原来是一尾大鱼在水里游窜，仿佛是野狐奔走在丛莽。

　　夜深了，人与物都静悄悄地，只剩下我，站在船头，欣赏着这夜景，与身影相伴。

　　潮水悄悄地上涨，那低咽的声息，恍如蚯蚓蠕动；一轮明月西坠，悬挂在岸边的柳条上，犹如蜘蛛悬挂在交织的蛛网。

　　哎，我的一生老是忧愁不安，这清丽的境界，也只能是转眼过去，留作他年回想。

　　你看，一会儿，鸡叫了，寺庙的钟声在湖面回荡，鸟儿惊起，散向四方。我的船，也在鼓声中，呼叫声中，解缆起航。

　　注释

　　萧萧：象声词。常形容马叫声、风雨声、流水声、草木摇落声、乐器声等。

　　菰（gū）蒲：茭白和菖蒲，均为浅水植物。

　　“开门”句：诗人初听到风吹菰蒲之声，误以为是雨，谁知开门视之，竟是月光洒满了湖面的景象。

　　“舟人”句：意谓夜已很深，船工和水鸟均已进入了梦乡。

　　惊窜：受惊而逃窜。

　　渚：水边。

　　吊：怜悯。

　　寒蚓：即蚯蚓。

　　“落月”句：意谓柳树如蛛网，落月如蜘蛛。

　　忽忽：失意恍惚状。

　　能须臾：如此之快。能，如此。

　　鸡鸣钟动：指天已拂晓。

　　击鼓：开船时打鼓招呼。

　　创作背景

　　此诗是苏轼于宋神宗元丰二年（1079）赴湖州知州任途中所作。诗人写完此诗不久，就发生了险些使苏轼丧生的 “乌台诗案”。

　　赏析

　　这是一个极美的夜境。“微风萧萧吹菰蒲，开门看雨月满湖”。诗人在舟中听到外面微风吹拂水草的声响，以为湖面上下起了蒙蒙细雨，于是，推开船门，去欣赏雨景，然而，看到的却是满湖月色，波光粼粼。这是诗人起首二句描绘的境界。它不但巧妙地点出了 “舟中夜起”之题，而且，写出了诗人的幻觉。这种手法，前人也曾使用过，如唐人释无可《秋寄从兄岛》云： “听雨寒更尽，开门落叶深”，但苏轼此二句，似比唐人之句更为成功。

　　自“舟人水鸟”至“落月挂柳”六句，诗人描绘了舟中夜起后所观赏到的美丽画图，曲折有致地表露了自己的心曲情怀。此六句可分三层，两句一折，写出了 “静”、“独”、“冷”三种心境。

　　“舟人水鸟”两句，诗人以动静相衬的手法，着重描绘夜境之静：此时，舟人、水鸟都已进入了梦境，只有大鱼惊窜激起的水波声。这鱼声在静夜里格外响亮，以致使诗人误以为是一只狐狸在草丛中惊窜而去。将 “大鱼”误作为“奔狐”，其中暗伏着将满是月华的湖面误作月光照耀下的草地，这是自“开门看雨月满湖”之后的又一次幻觉，它是暗伏着的`，不易为人查觉。这境界，如梦如幻、极远极近、极奇极美， “静”字为其魂魄。诗人之所以如此喜爱这万籁俱寂的夜境，这需要多少了解一点儿苏轼当时的心情。苏轼早年曾“奋厉有当世志”，但二十余年仕宦生涯的体验，使他对之产生了厌恶情绪，官场上的尔虞我诈与诗人“坦荡之怀，任天而动”的天性格格不入，积极入世的进取精神与诗人自身的“野性”始终处于尖锐的矛盾之中。诗人曾说自己是： “尘容已似服辕驹，野性犹同纵壑鱼”（《游庐山次韵章传道》），就正是这一矛盾的形象写照。

　　苏东坡既不能真正归隐，丢弃自己 “致君尧舜”的本来志向，又难以忍受污浊的官场生活，这就使他常常要在大自然的怀抱里得到慰藉。“夜深人物不相管，我独形影相嬉娱”的深层蕴涵也正在于此。白天，“举手摇足，辄有法禁”，那是 “野性”的囚牢，人性的桎梏，而现在，在这个静静的夜色里，只有自己面对满湖的月光、惊窜的大鱼，只有自己和自己的形影互相嬉娱，这是 “野性”的解脱，是骏马的脱羁，诗人手舞足蹈，陶然醉之了。此二句“独”字为眼，不仅写出此时此际之独，而且从潜意识上讲，苏轼一生独立危行， “一肚皮不合时宜”，也正是一种人生的孤独，是一种时代先觉者的孤独。“独”字承上，深化了 “静”界。

　　诗人由 “静”至 “独”，总体来说，是陶醉自然，物我同一的境界，是一种愉悦的审美境界。然而，诗人是不能完全忘却尘世的，对人生、社会问题的深深思索，会突然闪过心头。于是，诗人的心境转至 “冷”字，诗人面前的绝妙夜景也变得冷气袭人了： “暗潮生渚吊寒蚓，落月挂柳看悬蛛”。来自洲渚边的潮水在暗涨，其声幽幽咽咽，有如寒蚓蠕动的声音；挂在柳条之下的落月，犹如悬在丝端的蜘蛛。诗人使用 “暗潮”、“寒蚓”、“落月”、“悬蛛”这些充满暗色寒觉的意象，既进一步为这幅舟湖夜色图添画数笔，又象征和暗示了诗人内心的苦闷，为下一段的议论作了渲染铺垫。

　　最后一部分，诗人以议论抒情作结。诗人想到，良辰美景，转瞬即逝，天明之后，又要开始那令人痛苦的仕宦生活。你听：在鸡鸣声和晨钟声的合奏里，夜里伴我度过了一个美好夜晚的百鸟都散去了，只有船头的鼓音与之呼应。苏轼此处用韩愈《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》中的 “猿鸣钟动不知曙”句，反其意，写自己对夜色清境的留恋，暗示对白日 “忽忽忧患”生活的厌恶。

　　夜的诗原文赏析 3

　　南流夜郎寄内

　　唐代李白

　　夜郎天外怨离居，明月楼中音信疏。

　　北雁春归看欲尽，南来不得豫章书。

　　译文

　　身在夜郎的我因离居而怨恨愁闷，明月楼中音信稀疏。

　　北飞的大雁就要归尽了，仍然没有收到你的书信。

　　注释

　　豫章：郡名，即洪州，天宝元年改为豫章郡，在今江西南昌。

　　创作背景

　　此诗为肃宗乾元二年（759）春，李白流放夜郎途中寄给居住在豫章的妻子宗氏所作。李白一生很少顾家顾妻子的诗，而流放夜郎途中，却写出了满怀深情的寄内诗。可见流放事件对李白内心造成的刺激之大之重之深。

　　赏析

　　李白《南流夜郎寄内》诗道：“夜郎天外怨离居，明月楼中音信疏。北雁春归看欲尽，南来不得豫章书。”这是李白在盼望安陆妻子许氏的来信。“离居”和盼“豫章书”，都足以说明李白已经不是在途中流走了，已经有了一个固定的地址了。这首诗的标题中的“南流夜郎”和诗句中的“夜郎天外”说明这个固定的地点，只能是夜郎。首句中的“怨”字，揭示了诗人内心的'悲愤不平。次句言自己身在天外，妻子音信杳疏。最后写北飞的大雁都没有了，仍没有等到妻子的书信。

　　可知宗氏在白上流途后仍然留在江西，宗璟又何能不陪姊而随李白？“南流”，更可知其不是溯江西去而是向南。时正是在乾元二年春天，按《大唐诏令集》卷八四《以春令减降囚徒制》：“其天下见禁囚徒死罪从流，流罪以下全免”之下有注曰“乾元二年二月”可知，李白正是依此诏免流，时正在洞庭舟中，还没有得闻诏令。

　　夜的诗原文赏析 4

　　金蕉叶·厌厌夜饮平阳第

　　宋代柳永

　　厌厌夜饮平阳第。添银烛、旋呼佳丽。巧笑难禁，艳歌无间声相继。准拟幕天席地。

　　金蕉叶泛金波齐，未更阑、已尽狂醉。就中有个风流，暗向灯光底，恼遍两行珠翠。

　　译文

　　安闲的在平阳府某权贵家里夜饮，重新添了些蜡烛，接着又呼唤来年轻貌美的姑娘。姑娘们的笑容难以禁止。美艳的舞蹈和歌曲一首接一首，没有间断，保准打算把天当作房屋的`盖，把地当作床。

　　酒杯中的酒都快要溢出来了，还没有到夜深的时候，所有人就都喝得大醉，在参与酒宴的人当中有个风流的人，偷偷地到灯光照射不到的幽暗之处，将两行姑娘撩拨一遍。

　　注释

　　金蕉叶：词牌名，此调始作于宋代柳永，见其《乐章集》。因词中有：“金蕉叶泛金波齐”，故名。此词有不同诸体，下列其一。分上下双调。用仄声韵。

　　厌厌夜饮：《诗经·小雅·湛露》：“厌厌夜饮，不醉无归。”厌厌，安闲的样子。

　　银烛：旧题晋王嘉《拾遗记五前汉上》：“元封元年，浮忻国贡兰金之泥，此金出汤泉。……百铸，其色变白，有光如银，即银烛是也。”此借以喻明亮之灯光。唐李白《十五夜别张五》：“听歌舞银烛，把酒轻罗霜。”

　　幕天席地：晋刘伶《酒德颂》：“幕天席地，纵意所如。”

　　巧笑：《诗经·卫风·硕人》：“巧笑倩兮，美目盼兮。”

　　金蕉叶：酒器名。

　　更阑：更深夜尽。

　　珠翠：妇人饰物，此处指美人。

　　创作背景

　　此词为词人游览平阳府（现今之山西临汾一带）时所作。在平阳府词人受到当地某权贵的接待，众人醉后不免酒后失态，其中一人竟然借酒遍戏妓女，丑态百出。词人对此并无批评责备之意，还作为风流韵事而传播搏笑。但却客观反映了封建社会官场之腐败，豪贵之人生活的奢侈和无耻。

　　赏析

　　宋词之中所以会出现“淫词”，原因即在于那种视女性为玩物的享乐意识在作祟。因此综观宋人所作的宴会词，可谓最为典型和最为集中地反映了士大夫文人的享乐生活和享乐心理。

　　柳词中不乏此类描绘，此词写男女杂处宴饮之乐，美酒、音乐、银烛、佳丽，更有巧笑、艳歌，宋代秦楼楚馆之繁华闹热，是一种形象的文献资料。自然，它是文学，因而具有某种感染力。就看那个风流之人，暗向灯光低迷处。频频卖弄她那万种风情，惹得人意马心猿。同时，她的行动也招来了同行们的忌妒与不满。柳永往往如此，于铺排敷陈之未了，抓住一个有意味的细节，使全词皆活，给人留下一个极为深刻的印象。

　　夜的诗原文赏析 5

　　钓台/夜发严滩

　　宋代李清照

　　巨舰只缘因利往，扁舟亦是为名来。

　　往来有愧先生德，特地通宵过钓台。

　　译文

　　大船只是因为谋利才去，小舟也是为了沽名而来。

　　先生的品德使往来的人惭愧，他们特地趁黑夜悄悄过钓台。

　　注释

　　⑴钓台：相传为汉代严子陵垂钓之地，在桐庐（今属浙江）县东南。西汉末年，严光（字子陵）与刘秀是朋友，刘秀称帝（汉光武帝）后请严江做官，光拒绝，隐居在浙江富春江。其垂钓之所后人为钓，亦名严滩。

　　⑵巨舰：大船。

　　⑶扁舟：小船。

　　⑷先生德：先生，指严光。北宋范仲淹守桐庐时，于钓台建“严先生祠堂”，并为之作记，其中云：“先生之德，山高水长。”

　　⑸通宵过钓台：严光不为名利所动，隐居不出，后人每每自愧不如，故过钓台者，常于夜间往来。明郎瑛《七修类稿》卷三十《赵基严台诗》记“汉严子陵钓台，在富春江之涯。有过台而咏者曰‘君为利名隐，我为利名来。羞见先生面，黄昏过钓台。”

　　鉴赏

　　此诗对汉隐士严子陵表示崇敬之情，对为名缰利索所羁的世人作了形象的刻画。诗人承认自己挣脱不开名缰利索，同时也是不愿为名缰利索所羁。

　　黄墨谷认为：不能忽视这首小诗，正如黄山谷论诗所说“孙吴之兵，棘端可以破辙”。她只用28个字，却把当时临安行都，朝野人士卑怯自私的情形，描绘得淋漓尽致。这时，词人也没有饶恕自己的苟活苟安，竟以为无颜对严光的盛德，所以“特地通宵过钓台”，既生动又深刻地表达愧怒之心。孔子云：“知耻近乎勇。”清照这种知耻之心，和当时那些出卖民族、出卖人民的`无耻之徒相比，确是可敬得多了。（《重辑李清照集·李清照评论》）

　　前两句“巨舰只缘因利往，扁舟亦是为名来”，“巨舰”指得是向往财富极力去获取财富的人。“扁舟”指通过结交认识权贵从而获取名利的人。这两句渲染追名逐利的凡夫俗子的多和繁忙。无论是为利，或者是为名，皆是一些向往钱财和权力的唯利是图的人，与隐者严子陵不为名利的高尚品德相违背，从而表现出隐者严子陵不图名利的高尚品格。

　　后两句“往来有婉先生德，特地通宵过钓台。“先生德”指严子陵不图名利，在钓台隐居的高尚品德。句中使用了“用典”的手法，引用严子陵过钓台的典故，从而突出严子陵的淡泊不仕的情操。

　　创作背景

　　此诗另题作“夜发严滩”。公元1134年（宋高宗绍兴四年），李清照由临安去金华避乱，途经严子陵钓台，作此诗。

　　夜的诗原文赏析 6

　　夜渡江

　　唐代姚崇

　　夜渚带浮烟，苍茫晦远天。

　　舟轻不觉动，缆急始知牵。

　　听笛遥寻岸，闻香暗识莲。

　　唯看去帆影，常恐客心悬。

　　译文

　　江中小洲笼罩在一片烟雾之中，天空也呈现一片苍茫晦暗之色。

　　船只轻小人不觉其动，看到船边缆绳被拉直才知道船夫正背纤而行。

　　听见笛声从对岸传来知道离岸不远了，又闻到荷花香味知道岸边长满了荷花。

　　夜色虽然晦暗却可看见隐约的帆影，在黑暗中好像悬挂在空中犹如渡客提心吊胆一般。

　　注释

　　此诗一作姚崇诗。

　　渚：水中的小块陆地。

　　晦：光线不明，昏暗。

　　恐：一作“似”。

　　赏析

　　这首诗描绘了一幅夏夜渡江图，艺术构思颇为独特。诗先交待了画面的背景：江中小洲笼罩在一片烟雾之中，天空也呈现一片苍茫晦暗之色。这里由“浮烟”“苍茫”“晦”等词的渲染，表现出江上夜色的独特之处，视线既不明晰，也不是漆黑一片，以下的描写都是由这种独特的情境所生发。因为天色昏暗，远处景物不辨，失去了参照物，所以船行而人不觉其行，只是看见船边缆绳被拉得笔直，才知道船夫正在背纤而行，可见江水其实甚为湍急。突然听见悠扬的笛声从对岸传来，所以知道离岸不远了，同时又嗅见荷花的香味，所以知道岸边长满了荷花，通过听觉和嗅觉感受渡江的距离，实际上又暗含了牧童夜归与荷塘夜色的景境。夜色虽然晦暗，但江上由于水光映照，却可看见隐约的帆影，而这帆影在黑暗中好像点点悬挂在空中，犹如渡客提心吊胆一般。这样一来，在洲渚浮烟、天色晦暗的`特定景境之中，既暗含了江水流急、白帆点点、牧童夜归、荷塘飘香的景色，又表达出夜间渡江的独特心境，可谓情景交融，构思别致。

　　夜的诗原文赏析 7

　　倦夜

　　竹凉侵卧内，野月满庭隅。

　　重露成涓滴，稀星乍有无。

　　暗飞萤自照，水宿鸟相呼。

　　万事干戈里，空悲清夜徂。

　　翻译

　　凉气阵阵袭入卧室，月光把庭院的角落都洒满了。

　　好一个清秋月夜！夜越来越凉，露水越来越重，在竹叶上凝聚成许多小水珠儿，不时地滴滴答答地滚落下来；此时月照中天，映衬得小星星黯然失色，像瞌睡人的眼，忽而睁，忽而闭。

　　月亮已经西沉，大地渐渐暗下来，只看到萤火虫提着小灯笼，闪着星星点点微弱的光；那竹林外小溪旁栖宿的鸟儿，已经睡醒，它们互相呼唤着，准备结伴起飞，迎接新的一天。

　　这一夜思考着千桩万桩的事，哪一桩不与战事有关？彻夜难眠啊，只能枉自悲叹如此良夜白白地逝去。

　　注释

　　凉：凉气。

　　侵：侵袭。

　　卧内：卧室，内室。

　　野：野外。

　　满：一作“遍”。

　　庭隅：庭院的角落。

　　重露：浓重的露水。

　　涓滴：水点，极少的水。

　　稀星：稀疏的星。

　　乍有无：忽而有忽而无。

　　乍：忽然。

　　“暗飞”二句：一作“飞萤自照水，宿鸟竞相呼”。

　　暗飞：黑暗中飞行。

　　自照：自己照亮自己。

　　水宿：谓栖息于水。

　　相呼：相互叫唤。

　　干戈：指战争。

　　空：白白地。

　　清夜徂：是说清静的夜晚易逝。

　　徂：消逝，流逝。《长门赋》：“徂清夜于洞房。”

　　赏析

　　吴齐贤《论杜》曰：“唐人作诗，于题目不轻下一字，而杜诗尤严。”此诗题目却有点悖于常理。按说，疲倦只有在紧张的劳作之后才会产生，夜间人们休息安眠，应不会“倦”。因此，诗人夜里为什么会疲倦是这首诗的.一条重要线索。

　　起句云：“竹凉侵卧内，野月满庭隅。”“竹”、“野”二字，不仅暗示出诗人宅旁有竹林，门前是郊野，也分外渲染出一派秋气：夜风吹动，竹叶萧萧，入耳分外生凉，真是“绿竹助秋声”；郊野茫茫，一望无际，月光可以普照，更显得秋空明净，秋月皓洁。开头十个字，勾画出清秋月夜村居的特有景况。三、四两句紧紧相承，又有所变化：“重露成涓滴，稀星乍有无。”上句扣竹，下句扣月。时间已经是深夜了。五、六两句又转换了另外一番景色：“暗飞萤自照，水宿鸟相呼。”这是秋夜破晓前的景色。

　　以上六句，把从月升到月落的秋夜景色，描写得历历在目。虽然这六句全写自然景色，单纯写“夜”，没有一字写“倦”，但在这幅“秋夜图”中，不仅有绿竹、庭院、朗月、稀星、暗飞的萤、水宿的鸟，其实还有这些景物的目击者──诗人自己。他孤栖“卧内”，辗转反侧，不能成眠：一会儿拥被支肘，听窗外竹叶萧萧，露珠滴答；一会儿对着洒满庭院的溶溶月光，沉思默想；一会儿披衣而起，步出庭院，仰望遥空，环视旷野，心事浩茫。这一夜从月升到月落，诗人不曾合眼。彻夜不眠，他该有多么疲倦啊！这样就有了这些疑问：如此清静、凉爽的秋夜，诗人为何不能酣眠？有什么重大的事苦缠住他的心？诗的最后两句诗人直吐胸臆：“万事干戈里，空悲清夜徂！”原来他是为国事而忧心。“万事干戈里”，诗人非常深切地关注着国家和人民的命运，难怪他坐卧不安，彻夜难眠。但是，当时昏君庸臣当政，有志之士横遭贱视和摒弃，诗人自己也是报国无门。故诗的结语云：“空悲清夜徂！”“空悲”二字，抒发了诗人无限感慨与忧愤。

　　诗的最后两句，对全篇起了“点睛”的作用。这两句的出现使前面所描写的那些自然景物显现出一层新的光彩，它们无一不寄寓着诗人忧国忧时的感情，与诗人的心息息相通：由于诗人为国事而心寒，故分外感到“竹凉侵卧内”；由于诗人叹息广大人民的乱离之苦，故对那如泪珠滚动般的“重露成涓滴”之声特别敏感；那光华万里的“野月”，使诗人思绪向广阔和遥远的空间驰骋；那乍隐乍现、有气无力的“稀星”，似乎显示出诗人对当时政局动荡不定的担心；至于那暗飞自照的流萤，相呼结伴的水鸟，则更明鲜地衬托出诗人“消中只自惜，晚起索谁亲”（《赠王二十四侍御契四十韵》）的孤寂心情。

　　前人赞美杜诗“情融乎内而深且长，景耀乎外而远且大”（明谢榛《四溟诗话》）。这首诗中由于诗人以“情眼”观景、摄景，融情于景，故诗的字面虽不露声色，只写“夜”，不言“倦”，只写“耀乎外”的景，不写“融乎内”的情，但诗人的羁孤老倦之态，忧国忧时之情，已从这特定的“情中之景”里鲜明地流露出来。在这里，情与景，物与我，妙合无垠，情寓于景，景外合情，有一咏三叹，余韵无尽的效果。

　　这首诗的构思布局精巧玲珑。全诗起承转合，井然有序。前六句写景，由近及远，由粗转细，用空间的变换暗示时间的推移，画面变幻多姿，情采步步诱人。诗的首联“竹凉侵卧内，野月满庭隅”，峭拔而起，统领下两联所写之景。设若此两句写作“夜凉侵卧内，明月满庭隅”，不仅出语平庸，画面简单，而且下面所写之景也无根无绊。因为无“竹”，“重露”就无处“成涓滴”；无“野”，飞萤之火、水鸟之声的出现，就不知从何而来。由“竹”、“野”二字，可见诗人炼字之精，构思布局之细。此诗结尾由写景转入抒情，似断实联，外断内联，总结了全篇所写之景，点明了题意，使全诗在结处翼然振起，情景皆活，焕发出异样的光彩。

　　创作背景

　　据前人考证，此诗作于唐代宗广德二年（764年）。这时，安史之乱刚刚平息，西北吐蕃兵又骚扰中原。这时杜甫寓居成都西郊浣花草堂，自身虽未直接受害，但他对国家和人民一向怀有深情，值此多难之秋，他不禁忧心如焚，因作此诗以抒发感慨。

　　夜的诗原文赏析 8

　　原文

　　霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。

　　独出门前望野田，月明荞麦花如雪。

　　翻译

　　被寒霜打过的灰白色秋草中，小虫在窃窃私语着，山村周围行人绝迹。

　　我独自来到前门眺望远处田野，明月映照下的荞麦花白如雪。

　　注释

　　霜草：被秋霜打过的草。

　　苍苍：灰白色。

　　切切：虫叫声。

　　绝：绝迹。

　　独：单独，一个人。

　　野田：田野。

　　荞麦：一年生草本植物，子实黑色有棱，磨成面粉可食用。

　　赏析

　　这首诗以白描手法写出了一个常见的乡村之夜。前两句写村夜秋色的浓重，后两句描绘出乡村之夜的美景。诗人通过秋夜的凄清，透露了孤独寂寞的.心情。

　　“霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝”，苍苍霜草，点出秋色的浓重；切切虫吟，渲染了秋夜的凄清。行人绝迹，万籁无声，两句诗鲜明勾画出村夜的特征：夜色深沉，秋色浓重，在秋霜的浸染下，草色茫茫。四下里一片寂静，行人绝迹。只有不知名的秋虫在低低的吟唱。这里虽是纯然写景，却如王国维《人间词话》所说：“一切景语皆情语”，萧萧凄凉的景物透露出诗人孤独寂寞的感情。这种寓情于景的手法比直接抒情更富有韵味。

　　“独出门前望野田”一句，既是诗中的过渡，将描写对象由村庄转向田野；又是两联之间的转折，收束了对村夜萧疏暗淡气氛的描绘，展开了另外一幅使读者耳目一新的画面：皎洁的月光朗照着一望无际的荞麦田，远远望去，灿烂耀眼，如同一片晶莹的白雪。“月明荞麦花如雪”，这是十分动人的景色，大自然的如画美景感染了诗人，使诗人暂时忘却了他的孤寂，情不自禁地发出不胜惊喜的赞叹。这奇丽壮观的景象与前面两句的描写形成强烈鲜明的对比。诗人匠心独运地借自然景物的变换写出人物感情变化，写来灵活自如，不着痕迹；而且写得朴实无华，浑然天成，读来亲切动人，余味无穷。《唐宋诗醇》称赞它“一味真朴，不假妆点，自具苍老之致，七绝中之近古者”。

　　诗因前后描写的景物不同，表达出诗人由孤独寂寞而兴奋自喜的感情变化。诗人以白描的手法描绘乡村夜景，于清新恬淡中蕴含了浓浓的诗意。诗中描写村夜，既有萧瑟凄凉，也有奇丽壮观，对比中构成乡村夜景。

　　夜的诗原文赏析 9

　　倦夜

　　倦枕厌长夜，小窗终未明。

　　孤村一犬吠，残月几人行。

　　衰鬓久已白，旅怀空自清。

　　荒园有络纬，虚织竟何成。

　　翻译

　　长夜厌烦，枕头上都觉乏人，左顾右盼，小窗外总不见天明。

　　耳边传来孤村的狗吠声；残月一下有几人在行动？

　　我双鬓早白而衰老，旅途的情思空空胸中静。

　　眼前荒园中阡陌纵横，蟋蟀声声叫个不停。它不断虚声好似纺绩，空鸣叫哪能有功成？

　　注释

　　倦枕：即对枕头厌烦，就是失眠。

　　未明：未见天亮。

　　残月：这里当指天将明的月亮。

　　衰鬓：人老而头发稀少。

　　旅怀：客居情怀。

　　清：清苦。

　　络纬：即蟋蟀，虫名，又名莎鸡，俗称纺织娘。

　　创作背景

　　这首诗写于元符二年（1099），时苏轼已六十四岁。据记载，苏轼于绍圣四年丁丑（1097）被贬滴到昌化军（属今海南省），元符元年戊寅移至儋耳谪所。最初寄居在一所官屋中，后朝廷听到这个消息，便派人把他赶出来。于是他只好在儋州城南桄榔林下自己筹建一处住宅，名日桄榔庵。

　　赏析

　　“倦枕厌长夜，小窗终未明”，写失眠的人讨厌夜长，窗户仿佛永远也见不到亮似的。失眠的人希望天快亮，所以“厌长夜”一下句说，但黑夜又偏偏不肯退去，窗户老是不见光亮。“厌”“终”，表明作者失眠时间之久，情绪之烦躁，对天明的切盼。作者失眠之因，不外乎被贬的不幸，对前途的担优，生活的艰难，或者是对自己年老而无所作为的悔恨。看来这些因素可能都有。

　　“孤村一犬吠，残月几人行。”作者失眠可能很久了，时间可能是五更以后，天快明了。通常，’深夜是没有行人的，为生计奔波为人多半是黎明以前早起早行，所以引来犬吠。孤村，点明作者自己所处。残月，点明时间。两句简洁形象地写出荒寂的孤村黎明的景象，同时也衬托出作者寂寞的心情。

　　“衰鬓久已白，旅怀空自清。”苏轼此时已经“衰鬓久已白”。北宋官员升沉不定，调动频繁，“莫笑官居如传舍”，谓经常调迁，不能安居，苏轼饱尝其苦，“旅怀”即指此种情况。

　　“荒园有络纬，虚织竟何成。”这里作者以荒园络纬自比，感叹自己只是空喊，并未做出什么于人民有益的事，正如蟋蟀终日“织呀织”，“织呀织”的`，只不过是空喊，是虚织。

　　苏轼《倦夜》中的前四行诗，在艺术上可与李白《静夜思》媲美。同样是写窗前月下，李白写床独不言窗，而必回故乡。此地无声胜有声。东坡写窗而不言床，只字不提故乡。只比李白多闻“一犬吠”，似乎挡着了回乡之路。把他人在官场，身不由己，欲归不能的痛楚写得淋漓尽致。此乃有声胜无声。

　　这首诗看上去极有柳宗元诗歌的味道，如“厌长夜”、“小窗”、“孤村”、“残月”、“衰鬓”、“荒园”、“旅怀”再加上静夜犬吠的声音效果，阴阴冷冷、孤独凄苦。柳诗《中夜起望西园值月上》便有此感，《郊居岁暮》亦有同趣“屏居负山郭，岁暮惊离索。野迥樵唱来，庭空烧尽落。”可见，苏轼是爱用柳诗的这些意象来表达自己的。但又像前面所说的一样。苏轼不是在堆砌柳宗元的凄冷意象，而是将其转为己用，就如《倦夜》这首诗，如若粗心读之，或会以为是柳诗，但稍加用心则会发现，这样的诗，只有宋人，只有苏轼才能写出。在柳宗元的诗中这些意象是并列关系，是对仗关系，“······回风一萧瑟，林影久参差。······羁禽响幽谷，寒藻舞沦漪。”（柳宗元《南涧中题》）“愁深楚猿夜，梦断越鸡晨。”（柳宗元《梅雨》）如是也。而《倦夜》则实不然，它不是一句一景式的，而是一句紧接一句，类似于叙事诗的，之间也有着因果关系。闻得“孤村一犬吠”，才会有“残月”下是否有人行的猜想，从而设想这位行者若不是只身一人，则是很好了。从行者又联想到自己一辈子孤身之旅，感慨万千了。

　　夜的诗原文赏析 10

　　山白鸟忽鸣，石冷霜欲结。

　　流泉得月光，化为一溪雪。

　　翻译

　　夜晚雪山中夜鸟突然鸣叫了起来，石头冰凉得使在石上的露水快要结成霜了。

　　流泉在月光的照耀下，仿佛一溪流动的雪。

　　注释

　　结：凝结。

　　赏析

　　这首小诗，必须反复吟味，才会觉得意趣深长。

　　这首诗描绘了山间夜晚的山泉美景，表现了山的寂静和生机。整首诗用以动衬静的方式来写。

　　这幅幽静的山泉夜景，在诗人笔下充满了活力，一石一水，生气勃勃，情趣盎然。“山白鸟忽鸣”，应是从王维诗句：“月出惊山鸟，时鸣春涧中”化出，一轮明月破云而出，把山岭照得白皑皑，而月光照进鸟巢，使鸟儿惊诧，鸣叫起来。清静的山丘传来鸟叫，更显幽美。次句既所所感，也点明秋天的时令。霜天月夜，石块单是看都有冰冷的感觉，而且仿佛秋霜都要冷得凝结了，暗地里还是照应一个“白”字。最后二句，写皎洁的月光照在清泉上，那泉水浸染上明月的白色，仿佛净化了，顿时变成一溪白雪。诗人笔下的山、鸟、石、泉，在优美的月色下，融成一幅绝色的图画：幽静，清冷，空明，爽洁。正是这是白色的基调，渲染了清冷幽静的气氛。

　　诗题为《夜泉》，主要写的`却是对月色中的山水景物的感觉。“山白”是山在月光沐浴下呈现的色调。一声鸟鸣划破寂静，反而更衬托出寂静，正像王籍所描绘的“鸟鸣山更幽”的境界。山白而鸟忽鸣，不管两者有无联系，总让人联想到王维的诗句：“月出惊山鸟，时鸣春涧中。”这里没写月，但诗人已向我们暗示了月光，下面的景色都由此而生。

　　“石冷霜欲结”，表现出视觉引起的对触觉的联想。清幽的月色洒在石头上泛起一片冷光，青白青白的像是要凝作霜花。这一句写得非常虚，由月色在石上的反光产生冷的感觉，同时又由冷和白色幻化出霜的想像，作者在此巧妙地运用了通感的艺术表现手法。

　　诗人置身于朗月的清辉中，山看上去是白的，石也泛着冷光像要结霜，而石下的泉水呢，被月华映照，银光闪烁，简直像是一片雪。古人写夜泉的诗句很多，因为是在夜里，一般都用听觉来表现它，写它的淙淙流声。而本诗的作者却独从视觉来表现它，不能不说是别出心裁的艺术创造。雪的比喻不仅生动形象，而且暗应上文的“冷”、“霜”，承接十分自然，作者的心思绵密由此可见。

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