书法的心得体会

时间:2023-09-19 17:47:30 其他心得体会 我要投稿

书法的心得体会

  当我们受到启发,对学习和工作生活有了新的看法时,就十分有必须要写一篇心得体会,如此可以一直更新迭代自己的想法。那么心得体会怎么写才能感染读者呢?下面是小编为大家收集的书法的心得体会,仅供参考,大家一起来看看吧。

书法的心得体会

书法的心得体会1

  为了贯彻落实训练部和省训练厅关于在中学校校开展书法训练的有关精神,泉州市训练局和北京庞体文化艺术中心于20xx年7月22-8月2在永春师范学校联合举办泉州市其次期学校老师硬笔书法培训班。特别感谢丰泽区训练局和学校领导给我这次参与硬笔书法培训的机会,在培训中,我倾听了庞中华老师的讲座,以及张云岭老师的硬笔书法与写字教学方面专业学问精辟的讲解与指导,使我对硬笔书法专业学问有了比较系统的了解和新的熟悉。此次培训,时间虽短,感受颇深,受益匪浅。使我深深地感受到它不仅仅是一次对专业学问的学习,更重要的是传递着一种责任,那就是传承祖国硬笔书法传统文化的责任,传授学校生基本的硬笔书法学问。作为参与培训老师的一员,我深知此次硬笔书法学习的重要性,从中也悟出了许多道理。

  7月24日下午,在座无虚席的报告厅里,庞中华老师精彩地展现他独创的“欢乐立体教学法”,即用音乐诠释书法,在音乐中欢乐地学习书法。悠扬的手风琴声中,庞老师在黑板上写起字来,随着音乐的起伏与长短,他写出的字长短胖瘦不一,在场的学员无不被台上的庞老师所吸引,一曲终了,掌声雷动。庞老师说,训练是人类最宏大的事业,文字是训练的重要工具,他鼓舞大家要欢乐地学习书法,争做中国优秀文化的传承者和传播者。据庞老师介绍,他要把写好硬笔书法的方法教给泉州的老师们,再由老师们传承给同学,真正让硬笔书法走进每一个人。他认为写好硬笔书法不仅仅是我们日常生活中的一项基本技能,而且是对中华文化的学习和传承,“写漂美丽亮的中国字,做端端正正的中国人”更是他始终践行的人生宗旨。庞老师还与现场的老师们进行亲切互动,现场解答老师们在书法练习和教学中遇到的难题。整场讲座持续了近三个小时,庞先生诙谐幽默的语言,精湛的书法艺术水平,深深地打动着现场的每位老师。本次培训请了书法技能超群并且在书写教学方面卓有成效的张云岭老师开展讲座。张老师在讲座中,结合自己的练字心得和授课阅历,从基本笔画入手,结合汉字结构特点,给老师们叙述了硬笔书法的基础学问,并生动地演示了硬笔书法的起笔、运笔、收笔和回笔。边示范边讲解地教我们把握正确的执笔姿态、讲解汉字八种基本笔画的书写要领,重视基本技能的训练,汉字是由最基本的横、竖、撇、捺、点、提、折、钩八种笔划组成的。而每一个笔划都须经受起笔、运笔、收笔三个过程。写竖画有垂露,有悬针,用力垂直向下伸。垂露圆,悬针尖,竖画都是走直线,汉字的书写规律。硬笔书法有很强的直观性,也就是说百闻不如一见。同学听书法老师讲上十遍,倒不如老师当场写一笔。由于已经有了不正确的'书写习惯,假如不能把不正确的书写习惯改正过来,新的书写方式是不能建立的。

  总之,此次硬笔书法培训提高了我的硬笔书法水平,在今后一段时间中,我要尽量挤出时间,静下心来仔细练习硬笔书法、思索学校生的硬笔书法教学,主动行动,争取尽快地消化和汲取培训的学问,达到培训的目标和要求。我要把本次培训学到的阅历和学问毫无保留地传授给同学,使同学的书写技能得到提高进展,争取培育更多的硬笔书法人才,为传承祖国硬笔书法传统文化尽一份力。

书法的心得体会2

  中国书法源远流长,它以方正端庄的结构、线条优美的造型、风格各异的体势、内涵深邃的意境,显示出中华文化的博大精深。它虽历经上下五千年、绵绵日月而不衰,具有亘古不灭的生命力。不仅是华夏文明的国粹,更代表中国的文化精神。

  要学好书法,首先要临帖。中国的书法艺术源远流长,累积有五千多年的优秀遗产,任何书家,都只能在学习和继承先人的前提下创新自立。学书法,就得临帖。入门需临,变体也需临。

  读帖则是一种心功,这种功夫看似轻巧,实际比手的训练更难。它是一种默临、默记,是一种揣摩,是实现从钩、摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之道。

  鉴于本次开课《泰山刻石研究》,谈一下这四周的书法临帖、读贴及创作的心得体会。

  一、临帖

  中国书法强调内外功结合,内功是基础,贵在一个“功”字,而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫,所谓“笔突万支”“笔冢成山”,讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段,学书者通过毛笔这种特殊的书法工具,从文字的点画俯仰之中,从线条的抑扬顿挫之间,去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖习字,反复揣摩其字形结构方能奏效。经过长时期的练习,从泼墨染翰之中去采撷天地正气,就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来,从而获得胸怀的舒展和放达。

  四周临帖的体会:

  1、运笔(中锋、侧锋,露锋、藏锋,方笔、圆笔,按笔、提笔)

  成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术,根据不同的时期、不同流派、书法家的书写习惯等不同,形成了所谓不同的笔法,“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心部分。

  2、笔顺

  谈线条、谈构型、谈布白,同时还要关注笔顺。所有的线条不是同时呈现在纸上的,是有先后的呈现,并且这种先后次序不是无关紧要的,不是拆破打散随便安排都可以的。

  3、速度

  初临帖宜缓宜逼真,这是毋庸置疑的道理。书写的速度,缓慢不羁仅仅在笔画运行时,更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。古人说凝神敛气,不是夸张。当你握笔紧张,手都在颤抖,呼吸急促,肺部收缩,如何能写得好呢?必然不能着急下笔,需要调整好呼吸后,以最放松的姿态,自然舒适的写出这一笔,完结之后,再准备下一笔。久而久之,加上读书的功夫,最终需要养成的是一种静气,自信而淡定。

  4、姿态

  人可贫,而行为不可猥琐,书不佳,唯姿态不肯让人。字已不佳,更无赴急草率的资笨,更要讲求书写时的姿势,头正身直、臀平足安。

  二、读贴

  读帖,可使自己更多地了解各家各派书风,从而融会贯通选择,创立自己的.风格。实际上,读比临、比写都要多得多。读可以“破万卷”而临摹再多,于几千年累积的优秀碑帖,也不过凤毛麟角,书道中的“厚积”,非同小可。

  这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖,从书写毛笔字的三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察,观看历代书法大家的石刻作品,风格各具特色,独树一帜。虽然他们的风格各异,却是同样的拥有一种气势,磅礴有度,能感觉到是用心写出来的字。身临其境,方能感受其神韵。

  三、创作

  在临帖与读贴的基础上,选择适合的字体创作具有自己风格书法作品,通过书法表达一种心声。

  书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前,首先选择适合自己的书写内容,然后设计章法,把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后,再进行对帖临习,以唤起自己的创作灵感,进入角色,然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。

书法的心得体会3

  实际上,我并不是在学书法。同书法学院博士聊天,发觉书法不是一般人能达到的,一般人顶多算是写一手好字,形成自己的风格。书法,是很讲究的,也是有更高艺术标准的。书法分字法和笔法,字法就是结字,通常而言,一般人是不会想方设法绞尽脑汁去想怎么结字的,字嘛,不就是现在这个样子嘛,还要去设计?其实书法中结字也是很有讲究的,我们看不同的字体,结字规则是不一样的,即便是同一个字体,例如欧体和颜柳体,他们的结字就不同,一眼就能区分开,这就是艺术的水准地步,一般人达不到,也无需达到。

  还有一层,是书法需要知道字型构造的发展历史,从甲骨到楷书,到更为写意的行书和草书。所以无论从什么字体学起,专业的书法人士都需要将各个字体从头开始认真学习临摹书写以致熟悉,这样才能有一个对汉字造型结构发展的直观感受,这点一般人也是达不到的。另外一个就是笔法,这个就比较玄乎了,因为你看不到古人究竟怎么写怎么运笔的,你只能通过墨迹去推测,篆书和隶书还好,笔法不多,后世墨迹遗留下来,大体也能看出个七七八八,比较头疼的碑帖,大体上只有外形和笔意,很难看出具体的写法,所以关于一些笔画的争议就比较多,例如欧体的钩,到底是跪笔弹锋一笔写成还是分两笔写成,这不同的人有不同的写法,你可以说是欧阳询的写法,也可以说不是。

  而且谈到笔法,这就是个具体的细致活,普通人通常也打不到这个地步,何况现代根本不用毛笔的.键盘人。笔法,你需要去总结各种字体和书家的笔法,横撇竖直,楷书还好,比较规则和规律,变化并不是太多,但行书和草书就越来越多,想要一一总结就是一件很费力的事情,需要专门花时间精力去应对,这点普通人根本做不到。

  所以总而言之,就书法而言,普通人是达不到也无需达到的。

  那么我们学什么?学写字,就要学字和怎么写。字就要看学什么字,通常是楷书,但为什么是楷书?道理很简单,因为我们日常用的就是楷书。而从审美上说,楷书是经典,是趋向成熟和稳定的汉字构型,不会轻易改动变化。所以学写字,你需要学楷书,认真学习楷书,学习最经典最优美的艺术完成体。适当补充之前汉字构型的知识,这样可以帮助你充分理解楷书汉字造型的原理和原有,知道它这个字为什么会这样写,跟之前字形的比较,你会发现为什么会简化为什么会繁化等等,这样你更为深刻地理解了楷书,写起来自然也就容易一些,参此原理,行书也是如此。

  至于怎么写,普通人就不用那么较真了,毛笔和硬笔差不多,来回那几种写法,只要专门的人讲解和亲自教授即可,不用在这上面花费大量心思,功力是需要时间的,而变化是需要心思的,两者都欲速则不达。

  认真学习楷书之后,可以学习行书,这才是日常真正用到的书写方法,你不可能一笔一划写楷书,更多地是连写,行书快捷方便,但也不是任意而为,所以你需要学习。

  不要听信外面人瞎说,他们以书法的要求去要求普通人是不正确的,普通人更多地是学习如何写字,写出好看的字,而不是学习和练习书法,实用兼顾审美,而不是审美主导实用,跟古代不一样,教授书法的人需要转变思路。

  刚才突然领悟到一点,用笔要有闲,所谓闲就是要有空间,要有保留,有给笔伸缩的空间,才能有余地辗转腾挪,自由发挥。但这是个由实入虚的过程。用笔,一分,二分,三分都用到捺这么粗的了。如果太实,捺划会用到四分甚至五分,这样就很粗很粗了,大楷我不懂,中楷肯定会写的很大,很粗壮。所以要有一定的闲余空间,除了较粗的笔画,典型的例如捺,用到三分笔之外,正常是一分和二分之间交替使用。起笔可以二分可以一分,行笔可以一分可以二分,转折可以用到二分,竖也是如此。

  所以写中楷,能在一分至三分中间自由运用,这个字就会灵动自由很多。不过这是又实入虚的过程,一开始会写的很死板,一分笔,从头到尾一分,捺就二分,二分笔,从头到尾都是二分,捺就四分,再大就写不开了,起承转合之处都会很死板,会像树木的鼓瘤,很不自然,不利爽,不轻松,不灵动。只有当这些问题都犯过,用笔习惯了,就要开始悠着点儿了,自然慢慢也就有进步了。做人貌似也如此,欲速则不达。

书法的心得体会4

  首先,在平常的工作和学习中,留意养成良好的习惯,在需要写字的时候,我仔细对待,绝不马虎,从一笔一划练起,因此慢慢地我的字也就好起来了。

  然后,我在工作之余,抽取肯定的时间学习名家书法。比方每个星期总要抽出肯定的时间来练习毛笔字,在练习的同时,陶冶了自己的情操了,也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有许多,颜真卿的,柳公权的,赵之谦的,等等我都挺喜爱,不管是哪个书法家,不管是哪种字体,我都会加以练习。取人之长,补己之短。从楷书到隶书,再到行书,草书等等,我都在学习之中。我觉得草书最能表达人的性格了,因而草书最难以练习的,或许只有书法大家才能挥毫成草书。

  通过一段时间的学习和练习,我觉得学习书法要留意以下几点:

  第一,学习书法要勤奋,贵在坚持练习。

  书法是没有捷径可走的,字都是一笔一划写出来的,只有坚持练习下去,肯定的”时间之后才能有所成绩,不要想着立竿见影和一步登天。

  其次,学习书法要勤于思索,最好能找个教师。

  书法是一种艺术,而要进入艺术之门,最好是能有一个引导者。假如能找到一个名家大师作为自己的教师,那么对于学习书法的`效果将会事半功倍。若是找不到教师,可以常常看看字帖和历代名家大家的作品,在看作品的时候思索这字的构造、形体、笔画、用力、布局等等方面,思索如何才能让一个字能够具有艺术感,即既美丽美观,又具有神韵。要做到这一点,需要日积月累的观看和体会的,我想这也是我要到达的境地。

  第三,书法应当有自己的特色。

  固然这指的是书法一个比拟高的境地。当书法到达一个比拟高境地的时候,我们应当考虑加上自己的特色,加上自己对书法的理解和领悟,将自己的这种想法在书法中表达出来,真正做到字不仅有形,形美,而且要做到有神,神形俱备,这才是好的书法。

  说起书法,不能不说王羲之;说起王羲之,几乎是家喻户晓,说不定还能说出几个有关他的故事。这也算是中国独特的书法文化现象。

  王羲之(303—361),东晋书法家,字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂),居会稽山阴(浙江绍兴)。官至右军将军,会稽内史,人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论,“语以大纲,即有所悟”。他小时候就从当时闻名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山,博采众长,草书师法张芝,正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法,备成一家”,到达了“贵越群品,古今莫二”的高度。

  与两汉、西晋相比,王羲之书风最明显特征是用笔细腻,构造多变。王羲之最大的成就在于增损古法,变汉魏质朴书风为笔法精巧、美仑美奂的书体。草书浓纤折中,正书势巧形密,行书遒劲自然,总之,把汉字书写从有用引入一种注意技法,讲究情趣的境地,实际上这是书法艺术的觉醒,标志着书法家不仅发觉书法美,而且能表现书法美。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的,因而有“书圣”美誉。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”,曾留下形形色色的传奇,有的甚至成为绘画的题材。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。没有原迹存世,法书刻本甚多,有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等,摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。

  王羲之的书法影响到他的后代子孙。其子玄之,善草书;凝之,工草隶;徽之,善正草书;操之,善正行书;焕之,善行草书;献之,则称“小圣”。黄伯思《东观徐论》云:“王氏凝、操、徽、涣之四子书,与子敬书俱传,皆得家范,而体各不同。凝之得其韵,操之得其体,徽之得其势,焕之得其貌,献之得其源。”其后子孙绵延,王氏一门书法传递不息。武则天尝求王羲之书,王羲之的九世重孙王方庆将家藏十一代祖至曾祖二十八人书迹十卷进呈,编为《万岁通天帖》。南朝齐王僧虔、王慈、王志都是王门之后,有法书录入。释智永为羲之七世孙,妙传家法,为隋唐书学名家。

  王羲之书法影响了一代又一代的书苑。王羲之书圣地位确实立,有其演化过程。南朝宋泰始年间的书家虞和在《论书表》中说:“洎乎汉、魏,钟(繇)、张(芝)擅美,晋末二王称英。”右军书名盖世于当时,而宋齐之间书学地位最高者则推王献之。献之从父学书,天资极高,敏于革新,转师张芝,而创上下相连的草书,媚妍甚至超过其父,穷微入圣,与其父同称“二王”。南朝梁陶弘景《与梁武帝论书启》云:“比世皆尚子敬书”,“海内非惟不复知有元常,于逸少亦然”。转变这种状况的是由于梁武帝萧衍推崇王羲之。他把当时的书学位次由“王献之——王羲之——钟繇”转变为“钟繇——王羲之——王献之”,在《观钟繇书法十二意》中,萧衍云:“子敬之不迨逸少,犹逸少之不迨元常。”“不迨”,或作“不逮”,不及之意。萧衍的地位使他的品评有特别的感召力,因而舆论遂定。

  历史上第一次学王羲之高潮在南朝梁,其次次则在唐。唐太宗极度推尊王羲之,不仅广为收罗王书,且亲自为《晋书·王羲之传》撰赞辞,评钟繇则“论其尽善,或有所疑”,论献之则贬其“翰墨之病”,论其他书家如子云、王濛、徐偃辈皆谓“誉过其实”。通过比拟,唐太宗认为右军“尽善尽美”,“心慕手追,此人而已,其余区区之类,何足论哉”!从今王羲之在书学史上至高无上的地位被确立并稳固下来。宋、元、明、清诸朝学书人,无不尊晋宗“二王”。唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷和颜真卿、柳公权,五代杨凝式,宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄,元代赵孟頫,明代董其昌,历代书学名家无不皈依王羲之。清代虽以碑学打破帖学的范围,但王羲之的书圣地位仍未动摇。“书圣”、“墨皇”虽有“圣化”之嫌,但世代名家、巨子,通过比拟、揣摩,无不心悦诚服,推崇备至。

书法的心得体会5

  一、改变看法

  在这十二天的培训里,北京庞体文化艺术中心的专职讲师——张云岭老师,由浅入深,由易到难,向我们讲解了规范字的书写,同时,也改变了我们对规范字的看法。

  一直以来,大家都对“规范字”的概念模糊不清。在中国大陆,规范汉字是指经过整理简化并由国家以字表形式正式公布的简化字和未被整理简化的传承字。教育部规定,教师应当按照印刷楷体手写体的字形来指导学生书写。在教学中,中低年级教师应写正楷字,高年级可适当用行楷板书。

  印刷楷体虽然生硬,不像其他名家的字体那么隽秀或飘逸,但对于我们的教育对象来说,这是比较容易学习的。在我们的识字、写字教学中,我想,我们还是应当按照印刷楷体字的字形指导学生书写,这不仅能使学生养成书写规范汉字的习惯,而且还能增强学生的行为规范意识,使他们正确使用我们的母语。比如:“口”的第二笔是“横折”;而“日”的第二笔应该是“横折钩”。有的老师却把“日”的第二笔教成“横折”。

  二、扎实基本功:

  书法写字对我来说,虽不算陌生,但由于缺少学习,我在基本功方面可以算是一片空白,甚至连基本的笔画有哪几种形态,都无法一一列举出来。作为一名语文老师,着实有些惭愧。所幸,本次有机会参加这个“基础型”的写字培训,让我有机会从零学起,从新开始。

  在十二天的学习中,张老师从基本笔画、偏旁部首、间架结构三个方面,引导我们如何写得规范、端正、好看。张老师在授课中,结合自己的练字心得和授课经验,张老师从基本笔画入手,结合汉字结构特点,给老师们讲述了硬笔书法的基础知识,并生动地演示了硬笔书法的起笔、运笔、收笔和回笔。边示范边讲解地教我们掌握正确的执笔姿势、讲解汉字八种基本笔画的书写要领,重视基本技能的训练,汉字是由最基本的横、竖、撇、捺、点、提、折、钩八种笔划组成的。而每一个笔划都须经历起笔、运笔、收笔三个过程。写竖画有垂露,有悬针,用力垂直向下伸。垂露圆,悬针尖,竖画都是走直线等等。

  偏旁部首是基本笔画的组合,应该注意笔画之间的穿插迎让。间架结构可以细分为很多种。先从结构来分,左右结构的字,有左窄右宽、左宽右窄型;上下结构的字,有上薄下厚、上厚下薄、上下略等等形态。

  一个个笔画,一个个组合,一个个汉字,看似简单,但从细微之处揭示汉字的结构美,提高了我们读帖、临帖的水平,为提升练字的实效性做好坚实的铺垫。

  三、动手又动脑

  在培训期间,白天,老师们认真地听课,做笔记,想把张老师说的都记下来。在教学中,张老师鼓励我们写“大字”。写大字才能将结构等问题暴露出来,方便改正。听完张老师对于该教学内容的讲解、示范后,我们大家便马上进行描——摹——临,纠正以往的错误。晚上,大家还自觉地参加晚自习,把白天学的知识、技法再进行巩固,并将自己的作业与指导老师进行交流,争取写得更好。在连续的练习后,大家的写字水平都有了相应的提高。

  四、正视自我

  与其他参加培训的老师相比,我算是真正的“门外汉”。这让我不免有些自卑,有些害怕,担心自己会出丑。但是,张老师依然认真地对我进行指导,还不断地鼓励我,让我重塑了信心。

  对于一名教师来说,首先要写好规范字。即使字写得再好看,面对我们的对象,这群小学生来说,都是要以规范为前提的。新课标要求学生养成良好的'写字习惯,写字姿势正确,书写规范、端正、整洁。

  当然,这并不是说我们老师不能练习其他名家的字帖,非得写得一板一眼的。在平时的作品创作、写材料等方面,还是可以采取方便、美观的写法。

  五、意外的收获

  7月25日下午,我们有幸倾听了著名书法家、教育家庞中华的讲座。在座无虚席的报告厅里,庞中华先生以书法笔画“点”、“横”和“竖”的写法入手,向大家讲解了硬笔书法技巧,并背起手风琴,边唱边写的向老师们展示其“快乐立体教学法”。庞中华先生说,书法被誉为“无声的音乐”、“纸面上的舞蹈”、“人类情感的心电图”,在提高记忆力、陶冶情操等方面具有独特作用。他鼓励大家要学会用快乐引导教学,培养孩子学习书法的兴趣。他认为写好硬笔书法不仅仅是我们日常生活中的一项基本技能,而且是对中华文化的传承。泉州是历史文化名城之一,有“海滨邹鲁”的美誉。书法教育潜力大,相信书法教育一定能在泉州培育出新的硕果。

  讲座期间庞老师还与现场的老师们进行亲切互动,现场解答老师们在书法练习和教学中遇到的难题,整场讲座持续了近三个小时,庞先生精彩的演讲给我们们带来一场书法艺术的饕餮盛宴。

  总之,本次培训中,我有了很大的提高,也端正了对于写字的态度,希望在以后的教学工作的中,能持之以恒,以“快乐”为理念,坚持写好字,练好字,带领学生写好字!

书法的心得体会6

  练字的人,虽然不可能人人成为书法家,但人人都可成为一个书法艺术爱好者。我们在学习书法的同时,不能急于求成,更不能一曝十寒,它是一个长期的细水长流的过程。既要注意人品的修养,要不务虚名,不好高骛远,还要富有刻苦踏实的学习作风。这正是我们民族气节和精神文明的表现。只有这样才能不断进步,才能以坚忍不拔的毅力攀登书法艺术的顶峰。

  总之,此次书法培训学习不仅提高了受训教师的书法水平,也对传承民族的文化艺术,对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。

  书法作为一门艺术,不是一朝一夕练就的,需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中,要尽量挤出时间,静下心来认真思考,积极行动,尽快地消化和吸收培训的知识,按要求在写字课堂指导学生练习书法,努力为书法的传承做出应有的奉献。有所求,亦有所乐,为此要一往向前!本周星期二,我校教师有幸聆听到了着名书法家唐山师范学院中文系S1教授精彩的书法讲座,张教授的讲座声情并茂,不仅加深了我对汉字和书法的了解,而且让我强烈地感受到中国文化的厚重,真不愧“历史悠久,渊远流长。”这一点,仅从文字和书法中即可窥一斑。写下这个题目,顿感汗颜。想到自己拙劣的笔要抒写对汉字和书法的无限感慨,不免心中惴惴。

  身为,讲的是中国话,写的当然是中国字。相信每个都想拥有一手漂亮的字,或许每个人都曾经过一段练字的经历,但最终能写出好字的为什么不多呢?

  在学校里,教师们也没有哪个不想把字写好的,因为这也可以说是教师的脸面。想想自己,为了脸面也曾真真假假的练过几天书法,可最后呢,还不是觉得枯燥乏味而放弃,现在想起来,自己当时的想法真是大错特错。其实作为一名教师,面对一大堆的作业,如果学生的字写得好,批改作业何尝不是可算是一种享受呢?那么,如何才能写出一手好字呢?为什么有的人如此辛苦地练字,但效果却不如人意呢?张教授的讲座给了我很大的启示,也让我充分领悟到了练习书法的诸多要领与好处,而这些都是我以前所不知的。

  首先练字是心灵的洗涤剂

  美国心理学家指出,练字能给人以振奋、激昂向上的力量。俗话说,养身要动,养心要静,练字既有动,又有静,所以是最好的养生之道。

  其次练习书法的本钱不高

  练习书法只需要准备:笔、墨、纸、砚就可以了,而且它的要求性不高,一般的就可以了,在文具店都有得卖,几块或十几就可以买到。

  此外书法可以陶冶人的.性情,磨炼人的意志品质,引导我们做人做事。书法艺术,并非一蹴而就之事。古人云,″宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来″;研究学问都需要日积月累,切不可一曝十寒。因此,学习书法并无捷径可言,只有从一点一滴学起,由笔画到构造再到章法,多临摹多创作,记之于心,熟之于手,到达心手相应的最正确境界。由此可见,学习书法艺术,可以使人的意志品质都得到磨炼。但凡流传下来的被后人称道的书法家,大都具有高尚气节、壮伟人格和美好德操,他们的书法作品和他们的人品、人格,同时被人民喜爱、肯定和颂扬。如人们喜爱颜书,不仅因为字好,更看重他的人格。颜真卿立朝为官,刚正不阿,敢于秉义直谏,在奸臣排挤之下,更显其英烈言言,如严霜烈日。“工工整整写字,堂堂正正做人”。从学习书法中,可以更好地体会和掌握做人艺术S1教授在讲座中也有提到这一点。名利二字,是多少人一生的追求,但是人一生如白驹过隙,突然而已。司马迁在史记中提到:“天下熙熙皆为利来,天下攘攘皆为利往。”多少人辛苦奔波,名和利就是最根本的人生支点。往往在这时,人就会迷失了本性,忘记了自己所追求的目标,走到生命的尽头才想起自己还有许多未曾享受过的快乐,抱怨时间流逝得太快,含恨终生。书法,那么是一个人心灵的净化剂,可以让人从纷杂的现实生活中超越名利,找回本我,放下得失之患,淡泊自己的心境,投入生活。领悟了这些,深为自己没有练好书法而感到遗憾,不过有一点我知道,不管以后会怎么样,我都会尽自己所能去习练书法,而绝不会轻言放弃,不知道自己这样做算不算晚。

书法的心得体会7

  作为一名教师,能写好字,写一笔好字,这是职业所要求的!因此在此种情况下,我开学学习书法。写字是很重要的基本功。我们常用写的字就是上课时候的粉笔字和平时写在纸上的钢笔字,偶尔也写写毛笔字。这我们老师常称之三笔字。从学习书法以来,我觉得书法有以下好处:

  可以写一手漂亮的字,好的字在欣赏中可以得到审美的享受、哲思的启迪、心灵的美化。书法能丰富自己的头脑,提高整体修养,养浩然之气,积渊博之才,得天地灵性,纳万物菁华,妙发灵机,创物我同心的大境。那怎样才能写好三笔字呢?

  首先毛笔是硬笔和粉笔字的基础,所以要写好三笔字,必须要先练好毛笔字。

  一、冰冻三尺非一日之寒,练书法要有恒心和时间,恒心,就是坚持,时间就是几乎每天一两个小时,其次。选好自己喜欢的古帖,再次就是临帖不止,一直到每个字烂熟于心,然后就可以随心所欲写出象样的书法作品来。将别人好的成为自己的适当添加自己的风格。

  二、练习书法要保持心态平静,不急不躁,康有为说;只讲耕耘,不讲收获。让我说,只要不停耕耘,迟早要有收获的。

  三、练书法要温故而知新,每天练习1—2个字足亦,然后再复习以前所学过字,并切要求字字入帖,只有这样才能循循渐进。

  四、最为重要的还是要有信心,不要认为自己笨,不是那块料,练不出来。实际上很多人都能练好毛笔字,为什么最后只剩下少数人呢,滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。因为能坚持到底的也是少数人。

  总而言之,书法作为一门艺术,不是一朝一夕之功能够练就的,需要花费大量的精力和心血。需要提到的'一点是,我们平时应该培养对学习书法的兴趣,兴趣是最好的老师,只有对书法有较大的兴趣,我们才能练就一笔好的书法

书法的心得体会8

  书法,很美的一种艺术,闲暇之余,练练书法,也是一种修身养性的好办法。

  学好书法也是需要花很多时间的。果真这样,但经过一段时间的书法练习我也学到了很多。至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧。还能了解一些历代书法家和书法家的作品。特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。

  学书法,如果真的投入当中的话,你可以感受很多的乐趣。果真没错,我们接触到是楷书,书法字体有它的特点,特别是颜真卿的楷书。

  要真的学好某种字体风格,也就是说某个历代书法家的书法风格也是不容易的。首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解,然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。其实书法的境界确实是无穷大的,你要学好它,真的得花时间,我们要花时间去领悟某种字体风格,多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景。只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。学书法,我认为我们最好还是得从临摹开始,我们要注意向他人学习,向他人的优点学习,把他人的好东西吸收过来,才能高自己的书法水平,如果不向他人学习,就不能丰富和造就自己。

  当然在临习前人的作品时也不能盲目的临,要慢慢形成自己的风格,要注意对名帖进行研究,要取其长去其短,为我所用,通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和特点。

  最后,我觉得学好书法,也得有一定的'审美要求,写出来的作品要有美感。要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中,追求美的风格,看一幅书法作品美不美,既要看每个字的形体结构,也要看整幅作品中是否有变化,结体、点划不雷同,肥瘦适当,肥而能秀,瘦而能腴,风姿潇洒,达情尽性,神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同,必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。从某种意义上讲,形成了个人的艺术风格,不断地超越别人、超越自我,才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。“梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。

  书法艺术是国人的骄傲,我们要一直骄傲下去!

书法的心得体会9

  四天的书法骨干教师培训匆匆而过,回忆这四天的培训,讲座、练习、观摩、交流,多样的形式,在这炎炎夏日,如同一缕清风,吹散萦绕于心头的迷雾,明晰了书法教学之路的方向。

  静心聆听诸位专家的讲座,字字珠玑,用心思索,寻找着推开书法教学大门的钥匙。杨锷先生告诉我们书法教学需要我们拥有睿智的双眼去捕捉研究的着力点,以独特的视角去解读;徐贵明老师言传身教,巧妙点拨,让我知己缺乏,加紧自身锤炼的步伐;王慧松教授妙招频出,让我明白书法教学不能只凭满腔热情,亦应有道,当从学生的学习实际出发,不断创新,研究出各个学生易于接受得教学妙招,努力营造学生喜爱的'妙趣横生的教学气氛。

  观摩巫艳秋老师的书法教学公开课,感慨于执教老师精湛的教学记忆,精巧的教学设计,精到的精到的教学指点,精细的教学环节,于是,我顿悟:书法教学不仅仅是写字技风乍起,吹皱一池春水。随着新课标的修订实施,书法教学必将迎来一个崭新的开展前景。书法艺术是中华民族的瑰宝,四天的培训收获需要在今后漫漫教学征程中逐一落实,与书法唯有的日子不再单调,我将与我的学生们一同走进这一看似简单的黑白世界,感受其蕴含的无穷魅力。

  此次培训,是一次难忘的书法之旅,让我感受了别样的墨香。

  主办单位特聘两位老师为我们授课。老师严谨的教学风格让我们知道了什么叫“十年磨一剑”。乍一看书法老师,你完全想象不出他的字如此漂亮,练字背后的辛苦让人难以想象。

书法的心得体会10

  常听人讲论书法时说到“功力”,功力是什么呢?我认为,功力就是“只有想不到,没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖,你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思,你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的,均可以笔去准确表现,这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。

  “功力”是一切创作的先决条件,你的情感、情绪、审美理想等等,要想在作品中行以表现,全仰仗这个“功力”。没有她,你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”,其余才是创作。“功力”又是无止境的,但她有一个“及格线”,不到“及格线”真正的创作是不存在的。

  创作上,现代派书法主要用心在构成上,而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的`创作应该是古典的,但我在构成上想得也比较多。现代派书法,小式的作品田头多,即使是大件,也不过是小品的放大,整体上线量较少,关系简单。形象点说,现代派书法像小分队式的侦察兵,可以游击,但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大,但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来,兵力分派匀当,再来个“赵子龙”七出七进,岂不太好看了。

  改变抄写式的书法模式,现在已成为书法家的共识,但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式,因为它毕竟艺术语言太单薄,聊备一格可以。就像一出戏,里面可以有数个丑角,但一出戏里全是丑,怎么看呀!所以我们还得努力,以自己丰厚的“功力”,吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段,这种手段的作用可以使作品更富有观赏性,“戏剧性”冲突更明显,更轻松自然,也就更接近了中等欣赏者的口味,书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情,需要很多人不停地探索,我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质,我想这大概可以概括我现在的追求的全部。

  除此以外,我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下,人们用笔较多关注线的自然平向流动,而我则更多关注线的流动中的跳荡,也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水,它在流动时遇到大障碍会绕过去,一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头,溪水就会跳荡起来,体现在用笔上,就是轻重、粗细、提按、顿挫,这样的线变化丰富,活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度,楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢,而行草书的用笔则是急缓共存的,用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点,发力点有两个,一个是起笔,一个是转折,转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂,形状变化也最丰富,要求笔尖要灵活,随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球,用的力量是爆发力,这个力量既不可太强也不可太弱,太强则易使队龙接球时脱手,太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴,是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的,情绪平静则线条舒展,线段较长,字的开合较大,有如溪间流水时遇平缓地势,水流慢下来,缓缓流淌,也如闲庭信步;情绪激荡,心跳加速,笔速也就随之快起来,线段则短短相加,有时甚至线线叠加,绞缠,如水到陡峭处,水流湍急,时跳时跃,水花四溅,五彩纷呈!一件好的作品,应该是承转合齐备,就像一部完整的交响乐,欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏,思绪万千,引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在,只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作,其真正原因即在于此。

书法的心得体会11

  为期6天的书法培训研究结束了,在培训中,通过书法老师的言传身教,使我对书法有了更深入的了解,此次培训,时间虽短,感受颇深,受益匪浅。作为参加培训的教师,深知培训意义和此次书法研究的重要性。此次培训,得到了市教育局领导的高度重视,目标明确。培训中,在书法教师精心辅导下,学员研究的热情高涨,效果显著。通过培训,认识到作为教育工作者对书法传承的重要性。中国文化博大精深和源远流长。中国书法自古以来深受人们喜爱,它既能锻炼意志,又可陶冶情操;既反映个人的意志,又体现民族精神,是中华民族灵魂的具体体现。练书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的研究和生活惯,个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受,并能够陶冶人的人格和性情。练书法实际上是字者用眼睛感受美,用练探求美,用心领悟美,用手创造美的过程。

  好的书法能施展阐发出作者人生,生命的体验。好的作品我们会感触感染到它无拘无束的情感流露,无停滞,为所欲为。初学一个帖,点画和点画之间一下很难摆顺,这需求我们去找规律,一点一画,一撇一捺间每个大家都会有一些规律性的工具,规律找到了,才能深入。写一个字,切忌把每个局部孤立起来,要做到协调,整体协调能力是很重要的,这有很多窍门,道理在内里。在研究书法,要学会从不同的书法形式后面找到古人都遵循的法则。这种法则,虽然在外在形式上的施展阐发,历代不同,各人相异,但其内在的规律法则却是一样的。

  研究书法,很重要的'就是从点画用笔以及行笔上去找古今一脉相承规律。临帖时要随时随地提示自己不要让笔把自己左右了,要用笔,自己左右手中的笔。下笔要善于找参照,勇敢落笔,随时调整,锻炼出前笔有缺憾,后面的点画能解救的本领,字形态要掌握好,也在于善于找参照。临帖的时候自己的主观不要被帖套住,随时想到整体的干系,愈加注意单个字的整体、角度、是非、笔划之间的配合。从大的方向掌控住“度”,再从细节上深入。书法的临帖,需求钻研和静心研究。我会在接下来的书法研究中不断进步自己。

  练字的人,虽然不可能人人成为书法家,但人人都可成为一个书法艺术爱好者。我们在研究书法的同时,不能急于求成,更不能一曝十寒,它是一个长期的细水长流的过程。既要注意人品的修养,要不务虚名,不好高骛远,还要富有刻苦踏实的研究作风。这正是我们民族气节和精神文明的表现。只有这样才能不断进步,才能以坚忍不拔的毅力攀登书法艺术的高峰。

  总之,此次书法培训研究不仅提高了受训教师的书法水平,也对传承民族的文化艺术,修练人的涵养素质,对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。书法作为一门艺术,不是一朝一夕练就的,需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中,要尽量挤出时间,静下心来认真思考,积极行动,尽快地消化和吸收培训的知识,尽快达到培训的目标和要求。努力为书法的传承做出应有的贡献。

书法的心得体会12

  学习书法也有一段时间了,现在将学习书法的心得体会总结如下:

  首先作为一名教师,能写好字,写一笔好字,这是职业所要求的!因此在此种情况下,我开学学习书法。教师特别是语文老师,写字是很重要的基本功。写字我们常用写的字就是上课时候的粉笔字和平时写在纸上的钢笔字,偶尔也写写毛笔字。这我们老师常称之三笔字。

  从学习书法以来,我觉得书法有以下好处:

  1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来;

  2、可以陶冶自己的情操,书法需要的是耐心和持久的坚持,因此在练习书法的同时,可以修心养性,这对于提高自己的素养,很有帮助。有说“字如其”,我想可能指的就是这个方面的意思。

  我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。

  那我一直以来是如何学习书法的呢?

  首先,在平时的工作和学习中,注意养成良好的习惯,在需要写字的时候,我认真对待,绝不马虎,从一笔一划练起,因此渐渐地我的字也就好起来了。

  然后,我在工作之余,抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字,在练习的同时,陶冶了自己的情操了,也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多,颜真卿的,柳公权的,赵之谦的,等等我都挺喜欢,不管是哪个书法家,不管是哪种字体,我都会加以练习。取之长,补己之短。从楷书到隶书,再到行书,草书等等,我都在学习之中。我觉得草书最能体现的性格了,因而草书最难以练习的,也许只有书法大家才能挥毫成草书。

  通过一段时间的学习和练习,我觉得学习书法要注意以下几点:

  第一,学习书法要勤奋,贵在坚持练习,书法是没有捷径可走的,字都是一笔一划写出来的,只有坚持练习下去,一定的时间之后才能有所成绩,不要想着立竿见影和一步登天。

  第二,学习书法要勤于思考,最好能找个老师。书法是一种艺术,而要进入艺术之门,最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师,那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师,可以经常看看字帖和历代名家大家的作品,在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面,思考如何才能让一个字能够具有艺术感,即既漂亮美观,又具有神韵。要做到这一点,需要日积月累的观察和体会的,我想这也是我要到达的境界。

  xx教授所说:“书法是植根于中国传统文化的深厚土壤中的。”这次我也体会到:要想真正写好书法光是研究技法是远远不够的,要去了解挖掘其相应的文化内涵。中国书法的演变史:甲骨文――篆书――隶书(草书、楷书)――行书,细心研究它们的`发展规律,变化规则。

  汉字书写的结构应注意:横平竖直、主笔突出、自然原则、变化原则、虚实原则、松紧原则,即“永”字八法。掌握了原则,我认为学习书法还要勤奋,贵在坚持练习,书法是没有捷径可走的,字都是一笔一划写出来的,只有坚持练习下去,一定的时间之后才能有所成绩,不要想着立竿见影和一步登天。学习书法还要勤于思考,最好能找个老师。书法是一种艺术,而要进入艺术之门,最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师,那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师,可以经常看看字帖和历代名家大家的作品,在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面,思考如何才能让一个字能够具有艺术感,即既漂亮美观,又具有神韵。要做到这一点,需要日积月累的观察和体会的,我想这也是我要到达的境界。

  今后我会在平时的工作和学习中,注意养成良好的习惯,在需要写字的时候,认真对待,绝不马虎,从一笔一划练起,让我的钢笔字越来越好。

书法的心得体会13

  俗话说:“字如其人”,就是说我们每个人写的文字体现了他的修养、性格、学识甚至健康。也有人说,文字是人的其次外貌,就是说,你的一手好字能够很大程度上弥补外貌上的不足,相反亦然。对于同学来说,一手好字能受益一生。对于老师来说,由于职业的缘由,一手粉笔字,就在同学面前树立了一个形象,一手钢笔字则在同学家长面前树立了形象。我记得一位老总在电视聘请会上说过这样一句话,假如你被我公司聘用,那么以后你的每一个方案总结都必需是手写的,你说你的字好坏重不重要。

  记得小时候,刚上学学写字时,还能一笔一划,写的方方正正,工工整整,不时得到老师表扬。长大后,态度有了变化,写字不如儿时那么仔细,字迹潦草,有时写的字竟牵强认得是什么字,自己也知道自己写的字拿不出手,每次总想等有时间了好好练练字,可总没有把练字提上日程。还好,借着学校在青年老师中开展“学习硬笔书法,提高书写力量”的活动这个契机,我开头好好的练字。通过这一段时间的练字,我有不少的体会现总结如下:

  一、思想重视,培育兴趣

  思想重视是学习练字的关键。要在整个练字的过程中,不断加强对练字重要性的.熟悉。只有对练字意义的熟悉不断提高,才能有对练字的责任感与迫切感。学习练字的过程,也是从提高练字兴趣开头的,兴趣的培育与产生,一是靠自己在学习中渐渐培育;二是靠教者培育和不断观看书法作品,开展书法讲评活动。做任何事情,都必需对这件事有兴趣,这是做好一件事情的前提。学习练字也是如此,有了兴趣,就情愿学,就会从写的不好,到写得较好,再到写得更好。

  二、布满信念,百折不挠

  学习练字,首先要抱定能学好的信念。同时要有充分的思想预备,即预备遇到这样或那样的困难,并要树立克服困难的决心。做任何一件事都不行能是一帆风顺,唾手可得的,写字也是这样的,确定会遇到困难有时在一段时间内会有进步不大的感觉,我们不能因此而以为自己不是写字的料子,自暴自弃,这时千万要沉住气,连续练下去,在经过一段时间的努力,就能走出逆境而上轨道。闻名训练家叶圣陶先生曾说:“写字是一种技能,凡是技能,肯定要经过练习才能会,才能好。练习写字当然是用手,可是同时要专心,心到手到,持之以恒,习惯成自然,写字的技能就把握了。”可见,学习硬笔书法,需要长时间的坚持与熬炼。

  三、端正态度,心平气和

  学习硬笔书法,需要你在心情安静之时练习。由于书写时人的精神集中,排除了杂念,一心钻到写字中去了,听凭心手相应,笔纸接触,这样长期的书写训练,久而久之会使人的身心处于安静状态,其心情达到了安静安详的境地,心态安静,办事自然就没那么浮躁了。在书写每一个字的过程中,让原本浮躁的心得以安静,释然。在字里行间中,练字者能够感受到中华汉字的气韵,领悟做人的道理。所谓练字可以修身养性正是这个道理。这样既练了字,又培育了性情,可谓是一举两得。

  写字是人们日常生活和工作中最一般的一件事。中国有着悠久的文字历史,作为一个中国人,我们更应当重视书法,把字写好,写美丽,有利于人际交往,增进相互了解和友情,有助于学习和工作,有助于学习毛笔书法,有助于审美情操的提高。学习硬笔书法,写好字将是受益于终身的大好事,一手好字陪伴一生幸福,其意义非常重大。我们应当好好练习硬笔书法。

书法的心得体会14

  最近,市教育局组织了教师书法培训,在这紧张的五天学习中,我深深感到在博大精深的书法殿堂,下面就将自己的几天的培训谈一下感受:

  一、通过听童汝嘉老师的讲座,我深深认识到作为一位书法老师,不但要有扎实的根本功,而且还需要更多的文学知识才能更好的引导学生学习书法,学习书法不但可以培养学生的生活常规,而且可以使学生了解我国的经典文学,让学生从小学会做人,学会做事,同时童汝嘉老师,他所编写的《诵经典学书法》也更好的把中国的优秀经典文化与书法相结合,传承了中国文化,陶冶了人的情操,提高了学生的审美能力,增进他们对祖国语言文字的热爱,加深了对传统文化的理解,增进了学生的学识修养。

  二、通过听童汝嘉老师的示范课,我感觉到练字的过程首先培养提高孩子的学习品质,同时又是了解我国的经典文学的过程,而做好一件事情是不容易的,要坚持不懈,持之以恒,没有随随便便就成功的。其次,培养孩子的耐性和注意力,从开始时的'十分钟、二十分钟到现在的三十分钟甚至四十分钟。再者,临摹的过程,也锻炼孩子的观察能力。因为他必须仔细观察,才能发现这个字的构造特点,才能发现自己的字和字帖的字的差异,该怎样改良。还有,我觉得,练字还能让孩子体验成功,在学习中形成良性循环。我相信,受到赞扬,孩子的学习劲头就大,学习成绩也会不错,也会鼓励他更加刻苦练字,好好学习!我相信练字与学习是一种相互促进的关系,会形成良性循环。

  三、在听余峰和刘建明老师的讲座,让我认识了书法的开展及怎样进展书法教学和写好楷书方法。在楷书教学中教师必须从学生的习惯、执笔、坐姿等严格要求。字的构造,字的笔顺,落笔的轻重变化,构造的安排,笔画的长短不一,原来都是有讲究的。学习时,临练结合,摸索规律。临帖是学习书法的不二法那么。断断续续临了几十遍,受益匪浅。在临帖时,先读帖,掌握帖的神采特点,运笔特点,临帖时不求数量,注重质量。勤学苦练,便会逐步写出一手自己满意的字来。

  总之,我感到通过这次学习,作为一名书法教师必须对学生严格要求,提高教师的课堂教学组织,加大自身修养,基于这种认识,确定楷书为我的主攻方向。在主攻楷书的同时,加强了对草书和隶书的临帖和练习,结果大大增强了艺术感染力,使书法教师把中国的传统文化更好的传播给学生。

书法的心得体会15

  先来一段小插曲:我从大一下学期就开始选夏老师的硬笔书法课,可是人品不爆发,没中签。接着,第二次,第三次,又是很让我失望,还是没有中。终于,凭着我屡败屡战的“精神”和“毅力”,在本学期也就是大三上学期,也就是我第四次选这门课之时,好运终于降临到我头上,我中签了。

  选课的过程真是一波三折,身边的同学也很不理解我干嘛放着别的同样好过的课不选,非得选硬笔书法,至于原因我当然很清楚。从小学起,我就对硬笔书法比较感兴趣。最早大概是上小学四年级的时候吧,和班上同学一块儿练庞中华的字帖,庞中华的字是对我最早的启蒙吧。后来上了中学,练起了司马炎的字帖。通过临摹庞中华和司马炎的字帖,我的楷书功底逐渐得到加强。高中毕业后,我买了本行书的字帖,在家里空闲时拿出来练一练。我一直认为一个人的字形也许会受到遗传因素的`影响,但很大程度上还要取决于后天的练习。

  在经历了连续三次选课的失败之后,凭着屡败屡战的精神,我终于在本学期也就是大三上学期,也就是我第四次选这门课之时,选中了夏老师的硬笔书法课。我喜欢书法,这学期跟着夏老师从基础开始学习行书的写法,通过学习,我发现了自己之前自学的过程中很多字的写法是不规范的或错误的,经过一步步改正,我的行书笔法有了很大的改善。

  上硬笔书法课对我而言是一件非常快乐的事,一方面是因为我学到了知识,而另一方面是因为我喜欢这个课堂。我非常欣赏夏老师乐观快乐的人生态度,每次上硬笔书法课,都会被夏老师快乐的情绪所感染。夏老师会在课堂上给我们穿插有趣的事,会在课间给我放好听的音乐,高兴时还会一展歌喉,博得满堂喝彩。夏老师的这种教学方法很好,也很有效,活跃了课堂,让同学在愉悦中学到了知识。

  当我坐在考场上写这篇*时,这学期的硬笔书法课也伴随着句子的完结而进入尾声了。以后虽然我也许再也没机会上硬笔书法课了,但是我会一直保持练字的好习惯,我始终相信夏老师所说的:种瓜得瓜,种豆得豆。一分耕耘,一分收获。最后,祝夏老师身体健康,永远保持一颗年轻的心态,快快乐乐。

书法的心得体会16

  为期6天的书法培训学习结束了,在培训中,通过书法老师的言传身教,使我对书法有了更深入的了解,此次培训,时间虽短,感受颇深,受益匪浅。作为参加培训的教师,深知培训意义和此次书法学习的重要性。此次培训,得到了市教育局领导的高度重视,目标明确。培训中,在书法教师精心辅导下,学员学习的热情高涨,效果显著。通过培训,认识到作为教育工作者对书法传承的重要性。中国文化博大精深和源远流长。中国书法自古以来深受人们喜爱,它既能锻炼意志,又可陶冶情操;既反映个人的意志,又体现民族精神,是中华民族灵魂的具体体现。练习书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯,个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受,并能够陶冶人的人格和性情。练习书法实际上是习字者用眼睛感受美,用练习探求美,用心领悟美,用手创造美的过程。

  好的书法能表现出作者人生,生命的'体验。好的作品我们会感受到它无拘无束的情感流露,无障碍,随心所欲。初学一个帖,点画和点画之间一下很难摆顺,这需要我们去找规律,一点一画,一撇一捺间每个大家都会有一些规律性的东西,规律找到了,才能深入。写一个字,切忌把每个部分孤立起来,要做到协调,整体协调能力是很重要的,这有很多窍门,道理在里面。在学习书法,要学会从不同的书法形式后面找到古人都遵循的法则。这种法则,虽然在外在形式上的表现,历代不同,各人相异,但其内在的规律法则却是一样的。

  学习书法,很重要的就是从点画用笔以及行笔上去找古今一脉相承规律。临帖时要随时随地提醒自己不要让笔把自己左右了,要用笔,自己左右手中的笔。下笔要善于找参照,大胆落笔,随时调整,锻炼出前笔有缺憾,后面的点画能补救的本领,字形态要控制好,也在于善于找参照。临帖的时候自己的主观不要被帖套住,随时想到整体的关系,更加注意单个字的整体、角度、长短、笔划之间的配合。从大的方向把握住“度”,再从细节上深入。书法的临帖,需要钻研和静心学习。我会在接下来的书法学习中不断提高自己。

  练字的人,虽然不可能人人成为书法家,但人人都可成为一个书法艺术爱好者。我们在学习书法的同时,不能急于求成,更不能一曝十寒,它是一个长期的细水长流的过程。既要注意人品的修养,要不务虚名,不好高骛远,还要富有刻苦踏实的学习作风。这正是我们民族气节和精神文明的表现。只有这样才能不断进步,才能以坚忍不拔的毅力攀登书法艺术的高峰。

  总之,此次书法培训学习不仅提高了受训教师的书法水平,也对传承民族的文化艺术,修练人的涵养素质,对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。书法作为一门艺术,不是一朝一夕练就的,需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中,要尽量挤出时间,静下心来认真思考,积极行动,尽快地消化和吸收培训的知识,尽快达到培训的目标和要求。努力为书法的传承做出应有的贡献。

书法的心得体会17

  中国书法经过几千年的沉淀、积累和发展,已成为独具华夏特色的文化瑰宝。关于如何学习书法,我有“三个经验”体会与书法爱好者共勉。本人经历了从不知到有知,从知之甚少到知之较多,从写字到书法,从不自觉到自觉的过程。从我知事的那天起,就把它作为终身追求的一项事业,从真学上下功夫。坚持60多年如一日,为国家学,为民族学,为传承和创新而学。家境贫寒,买不起灯油和笔墨,就用山上的松树油照明,用树枝当笔,以大地当纸;没有字帖,就蹲在墓碑前观摩习练;出门在外,没有笔墨,就在自己的膝盖上比划名碑名帖;有条件时拼命学,没有条件时千方百计创造条件学,工作繁忙时挤出时间学,把别人用于唱歌、跳舞和钓鱼的闲余,都用来学书法,这样抓住空暇刻苦学,自觉地把学习书法作为生活中除衣食之外的须臾不可缺少的第三件大事,不管生活条件多艰苦,也不管工作环境多险恶,从未间断过认真学书法。

  善练是方法。人间凡事,没有学不会,只有不会学。“无巧不成书”,学习书法,既要有决心,更要讲方法。方法是渡河之舟。我在学习书法时,坚持“帖学与碑学并重,古法和今法相济;楷行习练交叉,常练榜书在先;首要把握重心,字形结构严谨;注重学习效率,练字习法共进;心中有字在胸,下笔方可有神”。从而,变苦练为善练,变死练为活练,变练一体为练多体,变单练书法为绘画、雕刻(石、木、竹)、装裱并举。这样,相互渗透,相互促进,相互融会,事半功倍。

  苦研是恒守。书法是我国千古绝唱的线条艺术之一。要传承和发展,必须刻苦钻研、持之以恒地探清其脉络,理清其源泉,把握其精髓,效法其规范,开掘其新境。据此,我进入大学后,就发奋学习王羲之、黄庭坚、颜真卿、苏东坡、张怀瓘、怀素等历代书法名家的书法理论,既研习书法的历史进程和演化,又研习书法的产生形成与风格;既研习各种书体自身的美学原则和技法规律,又研习各种书体的用笔技术与文化背景;既研习我国的书法和绘画,又研习源远流长的中华文化原生态的基础构筑,凡是有利于学习、弘扬和创新书画艺术的各个领域都有所涉猎。因此,从创立自己超越传统的.握笔方法,到行之有效的“书法重心学”,从写字的基本笔法到字体的和美结构,从帖学到碑学,从书写形式到书写内涵,从学会一体到学会多体,从学好一家到学会百家,从集百家之长到独具个性特点,从书法的外形美到书法的内在美等等,都进行过认真不懈地研习。同时还研习了唐诗宋词和哲学、美学,不断为自己的书法创作,打下坚实牢固的基础和吸取鲜活元素的条件。实践使我深切地感悟到:没有凝练厚重的文化底蕴,领悟不了书法的真谛精华,充其量就只能做个写字匠,而永远、绝对当不成书法家。

  妙用是目的。世界上没有任何事情比服务民众、贡献社会更有意义。妙用书法之途亦理应如此。我上小学二年级时,就给乡亲们写春联,后来从中学到大学,从机关到农村,办板报墙报、布置会议室、庆典写横幅标语、表彰大会写奖状、太平盛世入碑林以及与世界各国开展文化交流,无所不用其极。办展览、出专集,刊发报纸、杂志,收进典籍、文库,运用电视网络,让广大民众从中获得美的享受。同时,教学生、发范本,为从中央到地方的各级各主管领导、民间社团和企业家及城乡老百姓书写横批中堂,为抗灾扶贫助教等公益活动捐献作品,只讲付出,不求回报。把自己的所学之长贡献给祖国和人民,心旷神怡,乐在其中。

书法的心得体会18

  练习书法不但可以让自己的字变漂亮起来;而且可以陶冶自己的情操,书法需要的是耐心和持久的坚持,因此在练习书法的同时,可以修心养性,这对于提高自己的素养,很有帮助。有人说“字如其人”,我想可能指的就是这个方面的意思.学校开展写规范汉字已经一个学期了,通过一段时间的学习和练习,我觉得学习书法要注意以下几点:

  第一,学习书法要勤奋,贵在坚持练习,书法是没有捷径可走的,字都是一笔一划写出来的,只有坚持练习下去,一定的时间之后才能有所成绩,不要想着立竿见影和一步登天。第二,学习书法要勤于思考,可以经常看看字帖和历代名家大家的作品,在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面,思考如何才能让一个字能够具有艺术感,即既漂亮美观,又具有神韵。要做到这一点,需要日积月累的观察和体会的,我想这也是我要到达的境界。

  第三,书法应该有自己的特色。当然这指的`是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候,我们应该考虑加上自己的特色,加上自己对书法的理解和领悟,将自己的这种想法在书法中体现出来,真正做到字不仅有形,形美,而且要做到有神,神形俱备,这才是好的书法。

  有句话说得对,要想练好字,功夫在字外。当书法练习感觉枯燥的时候或者说没有进展的时候,可以做一些其他有益身心健康的活动,比如体操、武术、舞蹈、听音乐等活动,这将有助于书法的练习和水平的提高。

  总而言之,书法作为一门艺术,不是一朝一夕之功能够练就的,需要花费大量的精力和心血。需要提到的一点是,我们平时应该培养对学习书法的兴趣,兴趣是最好的老师,只有对书法有较大的兴趣,我们才能练就一笔好的书法。

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