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古风·其十九原文，赏析常用
《古风五十九首》是唐代诗人李白的组诗作品。反映出李白在诗学上并不是简单地附合当时推崇建安的流行风气，而是努力上溯风骚、尊复风雅，深化了初盛唐以来的复古诗学。以下是具体介绍。供参考！
古风
李白（十九）
西岳莲花山，迢迢见明星。
素手把芙蓉，虚步蹑太清。
霓裳曳广带，飘拂升天行。
邀我登云台，高揖卫叔卿。
恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。
俯视洛阳川，茫茫走胡兵。
流血涂野草，豺狼尽冠缨。
李白古风十九内容简析：
诗用游仙体，前十句遐想登华山，遇仙女，翔太空，遗世独立，飘飘欲仙，后以“俯视”为转捩点，对叛军的残暴和人民的苦难，表示愤慨和悼念。这种反跌手法，更强烈地表达了隐居中的诗人的内心矛盾，显示了他貌虽放旷，而根本上与人民是呼吸与共的。
李白古风十九赏析：
这是一首用游仙体写的古诗，大约作于安禄山攻破洛阳以后。诗中表现了诗人独善兼济的思想矛盾和忧国忧民的沉痛感情。诗人在想象中登上西岳华山的最高峰莲花峰，远远看见了明星仙女。“明星”本是华山玉女名，但字面上又给人造成天上明星的错觉。首二句展现了一个莲峰插天、明星闪烁的神话世界。玉女的纤纤素手拈着粉红的芙蓉，凌空而行，游于高高的太清，雪白的霓裳曳着宽广的长带，迎风飘举，升向天际。诗人用神奇的彩笔，绘出了一幅优雅缥缈的神女飞天图。
美丽的玉女邀请李白来到华山云台峰，与仙人卫叔卿长揖见礼。据《神仙传》载，卫叔卿曾乘云车、驾白鹿去见汉武帝，以为皇帝好道，见之必加优礼。但皇帝只以臣下相待，于是大失所望，飘然离去。这里用卫叔卿的故事暗暗关合着李白自己的遭遇。天宝初年，诗人不是也曾怀着匡世济民的宏图进入帝阙吗？而终未为玄宗所重用，三年后遭谗离京。所以没奈何，只好把卫叔卿引为同调，而与之驾鸿雁游紫冥了。
正当诗人恍惚间与卫叔卿一同飞翔在太空之上的时候，他低头看到了被胡兵占据的洛阳一带，人民惨遭屠戮，血流遍野，而逆臣安禄山及其部属却衣冠簪缨，坐了朝廷。社会的动乱惊破了诗人幻想超脱现实的美梦，使他猛然从神仙幻境折回，转而面对战乱的惨象。诗至此戛然而止，没有交代自己的去留，但诗中李白正视和关切现实，忧国忧民的心情，是十分明显的。
在这首《古风》里，诗人出世和用世的思想矛盾是通过美妙洁净的仙境和血腥污秽的人间这样两种世界的强烈对照表现出来的。这就造成了诗歌情调从悠扬到悲壮的急速变换，风格从飘逸到沉郁的强烈反差。然而它们却和谐地统一在一首诗里，这主要是靠诗人纵横的笔力、超人的才能和积极的进取精神。
李白后期的游仙诗，常常在驰骋丰富的想象时，把道家神仙的传说融入瑰丽奇伟的艺术境界，使抒情主人公带上浓郁的谪仙色彩。这是和他政治上不得志，信奉道教，长期过着游山玩水、修道炼丹的隐士生活分不开的。但他借游仙表现了对现实的反抗和对理想的追求，使魏晋以来宣扬高蹈遗世的游仙诗获得了新的生命。《古风》其十九便是一个例证。
作者简介：
李白（701-762），字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，在中国历史上，被称为“诗仙”。祖籍陇西成纪（今甘肃省天水市），隋朝末年，迁徙到中亚碎叶城（今吉尔吉斯斯坦楚河州之托可马克市），李白即诞生于此。其诗风雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养和素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰。
后世将李白和杜甫并称“李杜”。他的诗歌总体风格清新俊逸，既反映了时代的繁荣景象，也揭露了统治阶级的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。
李白生活在唐代极盛时期，具有“济苍生” 、“安黎元”的进步理想，毕生为实现这一理想而奋斗。它的大量诗篇，既反映了那个时代的繁荣气象，也揭露和批判了统治集团的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。在艺术上，他的诗想象新奇，感情强烈，意境奇伟瑰丽，语言清新明快，形成豪放、超迈的艺术风格，达到了我国古代积极浪漫主义诗歌艺术的高峰。存诗900余首，有《李太白集》。
一、诗歌基本信息与创作背景
作者与时代
李白（701-762），字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，有 “诗仙” 之称。其诗作风格豪放飘逸、想象丰富，多抒发理想抱负、批判现实黑暗，兼具浪漫情怀与现实关怀。
《古风五十九首》是李白仿汉魏古诗创作的组诗，创作时间跨度较大，涵盖其青年至晚年时期。《古风其十九》约作于安史之乱前后，当时唐朝社会由盛转衰，战乱频发，诗人历经漂泊，理想与现实的矛盾日益尖锐，诗中仙境与现实的强烈对比，正是其内心心境的写照。
题目解析
“古风”：即古体诗，相较于律诗、绝句，古体诗在字数、句数、平仄、押韵等方面限制较少，更便于诗人自由抒发情感，李白常用古体诗表达豪迈奔放的情怀与复杂的人生感悟。
“其十九”：表明此诗是《古风五十九首》中的第十九首，组诗内容丰富，或咏史抒怀，或写景言志，或批判现实，共同构成李白诗歌创作的重要组成部分。
二、诗句逐联解析与字词释义
（一）首联：“西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。”
字词释义
莲花山：传说中的仙山，象征超凡脱俗的仙境，为诗歌奠定浪漫奇幻的基调。
迢迢：形容距离遥远，突出仙境的缥缈高远，给人以空灵之感。
明星：指仙女，此处用 “明星” 代指仙女，既符合仙境的奇幻设定，又暗含仙女光彩照人的形象。
素手：洁白的手，描绘仙女的清雅圣洁；芙蓉：莲花，象征纯洁美好，与 “素手” 搭配，进一步强化仙女的纯净形象。
虚步：凌空而行的脚步，表现仙女行走时轻盈飘逸的姿态；蹑：踩、踏；太清：指天空、仙境，此处代指仙境的高远空间。
赏析：开篇以 “西上莲花山” 点明行动轨迹，“迢迢见明星” 引入仙女形象，随后通过 “素手把芙蓉”“虚步蹑太清” 的细节描写，生动刻画仙女的清雅与仙境的缥缈，营造出浪漫奇幻的氛围，为后文现实场景的出现埋下对比伏笔。
（二）颔联：“霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。”
字词释义
霓裳：以霓制成的衣裳，传说中神仙的服饰，色彩绚丽，此处形容仙女服饰的华美；曳：拖、拉；广带：宽大的衣带，“曳广带” 描绘仙女行走时衣带飘拂的姿态，突出其轻盈灵动。
飘拂：随风飘动，进一步强化仙女升空时的飘逸感；升天行：向天空飞升，展现仙境中自由翱翔的场景。
邀：邀请，体现仙女的热情好客；云台：传说中的仙台，是神仙聚会的场所，此处代指仙境中的重要场景。
高揖：高高拱手行礼，表现诗人对神仙的敬重；卫叔卿：传说中的仙人，曾在华山与汉武帝相会，此处以卫叔卿代指仙界的贤达仙人，暗示诗人受到仙界名流的礼遇。
赏析：此联继续描绘仙境场景，“霓裳曳广带，飘拂升天行” 从服饰与动作角度，进一步展现仙女的飘逸之美；“邀我登云台，高揖卫叔卿” 则将诗人自身代入仙境，通过 “邀”“高揖” 等动作，表现诗人与仙人的互动，凸显仙境的和谐美好，也暗含诗人对理想境界的向往。
（三）颈联：“恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫走胡兵。”
字词释义
恍恍：恍惚、迷茫的样子，既表现诗人沉浸在仙境中的状态，也为后文从仙境回到现实的转折做铺垫；与之去：指跟随仙女离开（原地），体现诗人对仙境的追随。
驾鸿：驾驭鸿雁，鸿雁是古代诗歌中常见的仙禽，象征自由与高远；凌：升、越；紫冥：紫色的天空，代指高远的仙境，“驾鸿凌紫冥” 描绘诗人与仙女一同在仙境翱翔的场景，进一步强化仙境的奇幻与自由。
俯视：从高处向下看，此处是诗歌的重要转折，由前文的 “升天行” 转为 “俯视”，视角从仙境转向人间；洛阳川：指洛阳一带的平原，洛阳是唐朝的重要城市，此处代指人间的繁华之地。
茫茫：形容混乱、广阔无边的样子；胡兵：指安史之乱中的叛军，当时安禄山、史思明率领的叛军多为胡人，“茫茫走胡兵” 描绘洛阳一带被叛军攻占、混乱不堪的场景。
赏析：颈联是全诗的转折之处，前两句 “恍恍与之去，驾鸿凌紫冥” 延续仙境的浪漫，描绘诗人与仙人一同翱翔的自由场景；后两句 “俯视洛阳川，茫茫走胡兵” 突然将视角拉回人间，以 “俯视” 的角度展现洛阳被胡兵攻占的混乱景象，仙境的美好与人间的残破形成强烈对比，瞬间打破前文营造的浪漫氛围，凸显现实的残酷，也暗含诗人对国家命运的担忧。
（四）尾联：“流血涂野草，豺狼尽冠缨。”
字词释义
流血涂野草：鲜血染红了野草，描绘战争带来的惨烈景象，“涂” 字极具画面感，突出伤亡的惨重。
豺狼：比喻安史之乱中的叛军首领及贪官污吏，此处用 “豺狼” 象征邪恶势力，暗含诗人对叛军的痛恨；尽冠缨：都戴上了官帽，“冠缨” 代指官职，此处讽刺叛军首领及贪官污吏凭借战乱窃取官职，作威作福，进一步揭露现实的黑暗。
赏析：尾联在前文对比的基础上，进一步描绘战争的惨烈与现实的黑暗。“流血涂野草” 以直白的笔触展现战争带来的血腥场面，触目惊心；“豺狼尽冠缨” 则以比喻和讽刺的手法，揭露叛军首领及贪官污吏的丑恶嘴脸，表达诗人对邪恶势力的痛恨与对现实的批判。全诗以惨绝人寰的现实场景收尾，与前文仙境的美好形成强烈反差，情感从对理想的向往转为对现实的悲愤，余味悠长。
三、核心主题与情感内涵
对理想仙境的向往
诗歌前半部分通过对莲花山、仙女、云台等仙境元素的描绘，营造出浪漫奇幻、和谐美好的理想境界，诗人跟随仙女 “登云台”“凌紫冥”，展现出对自由、美好、无纷争的理想生活的追求，这既是李白浪漫主义情怀的体现，也暗含他对现实生活中种种束缚与苦难的逃避。
对现实战乱的批判与忧虑
诗歌后半部分视角突转，从仙境俯视人间，“茫茫走胡兵”“流血涂野草” 等诗句，直白描绘安史之乱带来的混乱与惨烈，“豺狼尽冠缨” 则讽刺叛军首领及贪官污吏的丑恶行径，字里行间充满诗人对战争的痛恨、对百姓苦难的同情，以及对国家命运的深切忧虑，展现出李白诗歌中 “忧国忧民” 的现实关怀。
理想与现实的矛盾
全诗以仙境的美好与现实的残酷形成强烈对比，前半部分的浪漫奇幻与后半部分的血腥黑暗形成巨大反差，深刻体现出李白内心理想与现实的矛盾。诗人渴望追寻理想中的仙境，却无法忽视人间的苦难，这种矛盾不仅是李白个人心境的写照，也反映了安史之乱前后，唐朝知识分子普遍面临的理想与现实的冲突。
四、艺术手法赏析
浪漫主义与现实主义的结合
诗歌前半部分采用浪漫主义手法，通过丰富的想象、奇幻的意象（莲花山、仙女、云台等），营造出空灵缥缈的仙境，展现诗人对理想境界的向往；后半部分则转向现实主义，以直白、写实的笔触描绘安史之乱带来的惨状，揭露现实的黑暗。两种手法的结合，既凸显了仙境的美好与现实的残酷，也让诗歌的情感更具张力，深化了主题内涵。
对比手法的巧妙运用
全诗多处运用对比手法：仙境的缥缈美好与人间的混乱残破对比，如 “素手把芙蓉，虚步蹑太清” 与 “流血涂野草，豺狼尽冠缨”；诗人在仙境中的自由愉悦与面对现实时的悲愤忧虑对比，如 “邀我登云台，高揖卫叔卿” 与 “俯视洛阳川，茫茫走胡兵”。这些对比不仅让诗歌的画面感更强，也突出了理想与现实的矛盾，强化了诗人的情感表达。
意象的象征意义
诗中多个意象具有丰富的象征意义：“莲花山”“云台”“太清” 象征理想中的美好境界；“芙蓉”“霓裳” 象征纯洁与美好；“豺狼” 象征邪恶的叛军与贪官污吏；“胡兵” 象征战乱与灾难。这些意象的运用，不仅让诗歌的意境更丰富，也让诗人的情感与主题表达更含蓄深刻，避免了直白说教，增强了诗歌的艺术感染力。
视角转换的艺术效果
诗歌在视角上经历了 “西上（向上攀登）— 升天行（向上飞升）— 俯视（向下看）” 的转换，从最初的向仙境攀登，到与仙人一同向高空飞升，再到突然俯视人间，视角的巨大转变让诗歌的节奏发生突变，前半部分的舒缓浪漫与后半部分的急促沉重形成鲜明对比，既让读者感受到仙境的美好与现实的残酷，也更能体会到诗人内心的情感起伏，增强了诗歌的冲击力。
五、拓展与积累
同题材诗歌对比
可将此诗与杜甫的《春望》对比，二者均创作于安史之乱时期，都表达了对国家命运的担忧与对现实的批判。但李白《古风其十九》以浪漫主义手法开篇，通过仙境与现实的对比凸显主题，情感更侧重悲愤与理想的幻灭；杜甫《春望》则以现实主义手法开篇，直接描绘战乱中的长安景象，情感更侧重沉郁与对百姓苦难的同情，二者从不同风格展现了安史之乱对唐朝社会的影响。
李白浪漫主义风格的体现
此诗是李白浪漫主义风格的典型代表，主要体现在：丰富的想象（如仙境的描绘、与仙人的互动）、奇幻的意象（莲花山、明星、云台等）、自由的意境（驾鸿凌紫冥的自由翱翔）。这种浪漫主义风格并非脱离现实，而是以浪漫的形式反衬现实的黑暗，让诗歌既有艺术感染力，又具现实关怀，体现了李白 “浪漫为表，现实为里” 的创作特点。
关键意象的积累
诗中 “莲花”“鸿雁”“豺狼” 等意象在古典诗词中较为常见，需掌握其固定内涵：
莲花：象征纯洁、美好、高洁，常用来描绘人物的清雅或理想的境界；
鸿雁：既可象征自由、高远，也可象征思乡、传信，此处取 “自由、高远” 之意；
豺狼：象征邪恶、残暴的势力，常用来批判贪官污吏、叛军等丑恶现象。
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