清明上河图赏析

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清明上河图赏析

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清明上河图赏析

　　清明上河图赏析

　　《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。

　　作者张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁(今河南开封)游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一家。《清明上河图》是张择端的代表作，曾经为北宋宣和内府所收藏。绢本、淡设色，高２４．８厘米，长５２８．７厘米，原作现藏北京故宫博物院。

　　《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物５００多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。

　　首段，汴京郊野的春光：

　　在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头

　　刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。

　　中段，繁忙的汴河码头：

　　汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，

　　有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，

　　逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名

　　虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。

　　后段，热闹的市区街道：

　　以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、

　　香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。

　　总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。

　　绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有一幅。经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。

　　现北京故宫博物院藏本的画卷本幅上，并无画家本人的款印，确认其作者为张择端，是根据画幅后面跋文中金代张著的一段题记。张著的题记也仅寥寥数语：“翰林张择端，字正道，东武（今山东诸城）人也。幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其界画，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家数也。”不过，张择端的姓名并未见于北宋后期成书的《宣和画谱》，有人推测说，可能他进入画院时间较晚，编著者还来不及将其收编书中。

　　清明上河图赏析

　　近期可能很多人都在关注清明上河图赏析相关的内容,今日小编也是在网上找了很多关于清明上河图赏析相关信息并整理如下,希望对大家有所帮助:

　　从古至今，流传下来的书法和绘画作品不计其数，体现出了中国古代文人墨客的生活情趣，同时也展现了当时的社会风貌。在众多的绘画作品中，北宋张择端的《清明上河图》算是最著名的画卷之一，它不仅是艺术瑰宝，而且还真实地还原了一些社会现象，让我们认识到一个“危险”的宋朝……究竟《清明上河图》有什么玄机呢？下面小编就来给您从头揭秘。

　　(本文所有图片，全部来自网络，感谢原作者，如侵犯您的权利，请联系本号作者删除。图片与内容无关，请勿对号入座）

　　在揭秘之前，小编先给您说说张择端，他是北宋时期最著名的画师之一，还曾在宋徽宗的翰林画院中担任宫廷画师，尤为擅长描绘市井街头的风貌。根据史料记载，张择端自幼便天赋异禀，再加上后期的学习和钻研，方才在人才辈出的北宋赢得一席地位。如今，张择端存世的画作虽然不多，但每一幅都是国宝级精品，比如《清明上河图》，《金明池争标图》。

　　《清明上河图》现收藏于北京故宫博物院，它是一幅长约5.3米的绢本画，完全写实地描绘了北宋都城汴京（今开封）的繁华景象，将社会各个阶层百姓的生活状态活灵活现地展现在纸上，让我们也能够直观感受到北宋时期最真实的社会原貌，就如张择端为汴京拍摄了一张高清照片。

　　文物专家们仔细研究，确定张择端绘制《清明上河图》时采用了散点透视法，使得画面整体结构清晰，层次分明。专家们统计之后发现，《清明上河图》中画了1600多个人，60多只牲畜和30多栋房屋，以及20多条各类船只，让人看得眼花缭乱。最值得一提是，历史学家们从《清明上河图》中还发现了一些端倪，也可以说是北宋社会萌生的一些“病变”。

　　第一：望火亭无人值守。

　　在汴京的每个居住区中，朝廷都设置了一座望火亭，并且还安排士兵在望火亭上巡视，如有发现火情则立即敲响铜锣示意，以便组织救火。仔细观察《清明上河图》，不难发现其中也有望火亭，但令人感到诧异的是每一座望火亭上竟然都无人值守，如此一旦发生火情就不可能得到及时的救助。由此可见，史料中记载汴京多次发生火灾，或许这就是原因之一。

　　第二：衙门官员慵懒怠慢。

　　《清明上河图》中有一个画面描绘了汴京衙门，即县太爷日常办公和居住的地方，类似于现在的行政单位。在衙门口可见有6个士兵，其中3个人坐在石台上，还翘着二郎腿显示出悠闲的姿态，另外还有3个人躺在地下，或靠在树上呼呼大睡。由此可见，北宋时期官吏的工作态度十分慵懒怠慢，所以您说长此以往北宋能不终结吗？实在是让人气得牙痒痒。

　　第三：城门守卫毫无警惕。

　　在汴京城的西门，可见内城的土墙已经被雨水冲塌，但是却没有丝毫要维修的意思，还任凭人员和骆驼通行。最关键的是，城门上竟然不见守卫，如果仔细观察就会发现，有一个士兵正站在街上东张西望，完全忘记了守护城门的任务。史料记载，北宋后期常有辽朝和金国的奸细乔装混入汴京打探消息，如此看来这些奸细想混进来简直轻而易举，毫无困难。

　　第四：御林军嗜酒为业。

　　北宋时期就有御林军，也就是皇帝的禁卫军，主要负责皇宫内的安全。根据史料记载，这些御林军各个武艺高强，忠君护国，然而在《清明上河图》中御林军却都溜出了皇宫，三五成群的到酒馆中喝酒聊天，甚至还有一个士兵正准备把酒桶搬上马车，估计是要运回皇宫中继续饮酒作乐，或者是带回家痛饮，对此我们再联想到北宋被金国欺负也就不足为奇。

　　第五：防务机关懈怠

　　根据北宋史料记载，进入城门的第一家必须是防务机关，其任务是对进出的人进行查验核实，以便保证城内的安全，然而在《清明上河图》的描绘中我们可以发现，防务机关竟然变成了税务机关，即商人进出都要征收赋税。在图中的税务机关里面，可见人员都十分忙碌地在征收一批商品的税，虽然工作看起来勤勤恳恳，但已经舍本逐末完全没有安全意识。

　　看到这里您或许会发现，《清明上河图》不仅仅是一份画作，更是北宋社会最真实的体现，而我们在欣赏画作内容的时候也不仅仅看其表象，更要读懂作者背后暗藏的深意。但是很可惜，北宋皇帝没有懂得张择端，更没有懂得《清明上河图》。

　　清明上河图赏析

　　张择端工界画，尤擅舟车、市肆、桥梁、城廓牛马、人物等。据载，他的传世作品有《烟雨风雪图》、《清明易简图》、《西湖争标图》、《金明池争标图》等，《清明上河图》是其惟一的最具代表性的传世真迹。自宋宣和年间(1118-1125)问世至今已近千年，题跋鉴赏者绵绵不绝，且异口同声称之为“神品”。《清明上河图》中，表现人物之众、建筑物之多、场面之大，在中国绘画史上堪称空前绝后。正如元人李梦阳所描述的：“《清明上河图》……自远而近，自略而详，自郊野以及城市……水则淡然而平，渊则而深，迤然而长引，突然而湍激……屋宇则官府之衙，市尘之居，村野之庄……所谓人物者，其多至不可胜数……非早作夜思，日累威积，不能到，其亦可谓难矣。”的确，张择端在创作这幅长卷时搜尽奇峰；汴河沿岸的奇花异木、楼宇屋舍、街衢庭院、商铺酒肆、牛驴车辆、大船小舟、四季景致、百态人物、日用物品、旗幡招牌、衣着打扮，等等，他必竭尽写生之能事，方有画卷中的细致入微，栩栩如生。

　　此图为绢本，纵虽然只有24.8厘米，横却有528.7厘米，采用移步换形多视的透视方法，形象、生动、深刻地反映了北宋末年都城汴京的社会生活。按画幅反映的内容，可分为三段：一是远郊农村的生活面貌――草桥孤；二是以虹桥为中心的汴河上下游人等进城；三是城楼内外的市井风情――护城河桥上的“桥市”。

　　奉《清明上河图》为“神品”，决非溢美之词。这不仅来源于画家宏大而深邃的构思，格调高雅，同时更源于画家深谙绘画的规律技能，以他那缜密的构图、匠心独运的截取布局、妙笔生花的描绘、不朽的意味，深深地震撼着鉴赏者的心灵。北宋的绘画虽以人物画、肖像画为传统，为人们所欣赏，但山水、花鸟画更受朝廷内部青睐。像张择端的《清明上河图》融山水、车马轿、房舍建筑、舟桥城一长卷者实在不多；构思之巧妙、启承之沉重、技法之纯熟更无人与之比肩，尊为“神品”，实为中肯。

　　《清明上河图》是我国十二世纪初期一幅杰出的风俗画，它以精致绝伦的工笔描绘了北宋末年徽宗时代首都汴梁(今开封)郊区和城内汴河两岸的繁华景象和自然风光，详实地记录了当时世界上最大城市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具、生活细节等与民生有关的事物和自然景观，为我们今天了解和研究那个时代提供了第一手资料，具有重要的历史价值。

　　该画真实地描写了汴梁城内外的春日盛况，从不同角度反映了当时的社会、政治、经济、文化、艺术，尤其是市民的生活和风俗状况。

　　首先，该画从侧面反映了当时政治上相对宽松的局面。我们从画面上描绘的北宋首都汴梁的繁荣景象不难看出，《清明上河图》是为歌颂太平盛世而作的。诚然，北宋的统一，打破了五代时各地割据的局面，形成北宋地主政权与契丹奴隶主政权(辽)和以后的金以及存在于两者之间的西夏政权的对立局势。北宋立国后，随着农业生产的恢复和发展，手工业(如纺织手工业和陶瓷业)也得到高度发展；加之水道运输的改进与国内市场的发展、海外贸易的兴起、城市人口的密集和消费的增强，促进了如汴梁这样的大都市的形成。宋徽宗在位中前期，由于宋室内相对安定，他又耽恋绘事，少问朝政，自觉不自觉地形成了“无为而治”的政治局面。这种情况虽后患无穷，而在当世却有一定好处，使经济、文化、艺术的发展处于一个相对宽松的状态。作品中虽避开了汴梁城内当时最繁华的金明池以内地段，然而窥一斑而见全貌，从其截取的水门以东至虹桥附近汴河的繁荣景象，就已经反映了当时社会、政治和经济的一般状况。

　　其次，市场的繁荣反映了当时经济的发达。《清明上河图》以清明节这个传统节日为时间背景，以水门以东至虹桥附近汴河两岸为实际地理位置，以郊野、虹桥、城关三段为情节，以市民“出郊”、“上河”、“赶集”、“扫墓”等活动为主题，精细地描绘了当时的社会盛况。按习俗，清明节全面放假，人们除了上坟外，还四处游玩、逛街、购物、串门、聊天、结集，或三五成群，或一家大小欢乐喜庆，到处人山人海，莺歌燕舞，一派生机。从其建筑规模看，当时汴河沿岸出现的人物肯定比画中描绘的要多得多。由于画面繁简、疏密的要求，画家有意作了适当的处理。同时，对后人历史性地了解当时社会的经济状况、科学技术等方面的情况提供了有益的参考。又如：对建筑、船只、工具、服饰、商品等的精微描绘，对我们今天技术性地了解和借鉴都有着重要的价值。

　　再次，《清明上河图》无论就其本身的艺术价值，还是它所描绘的包罗万象的内容，都代表了那个时代的最高水准，是那个时代的缩影。宋代，尤其是北宋，是一个物质文化和精神文化空前发展的历史时期。宋代城市经济、文化的发展，为当时的绘画艺术开拓了新的创作领域，丰富的市井生活内容成为画家们描绘的新题材。于是，一支以善画市井居民日常生活，融人物、山水、花鸟于一体的市肆风俗画队伍应运而生，在这支创作队伍中，有北宋著名画家燕文贵、高元亨、王居正、叶仁和南宋著名画家萧照、刘松年、苏汉臣、李嵩、朱锐等，以及一大批佚名的民间画工。当然，其中最有影响力、最具代表性的画家是张择端，而作品就是《清明上河图》。市肆风俗画反映了当时城市的社会面貌，适应了当时商品经济发展的需要，迎合了新兴市民阶层的审美趣味，因而受到群众欢迎，也逐步得到宫廷统治者的认可和赏识。

　　我国绘画艺术到了唐代，无论人物、山水、花鸟，都具有了相当高的水平，但表现人物画的题材大都以宗教、皇室、贵族、士大夫、仕女为主，很少反映劳苦大众和社会活动场面。到了宋代，绘画逐渐面向社会，走向生活。因此，此时期的市肆风俗画及其经典作品《清明上河图》的产生具有其历史的必然性。

　　《清明上河图》从构思、创作到成品，倾注了作者张择端的极大心血。在这幅作品中，作者将现实主义创作思维与浪漫主义表现手法相结合，采用长卷式构图，运用散点透视方法，使画面容量大，便于刻画复杂的事物，还使画面包容一种戏剧性的变化，使人在“窄窄画幅”中如阅千里江山，具有高度的艺术概括力。整幅作品仿佛一曲震撼人心的交响乐，几经起伏跌宕，层层展开，推向高潮，在热闹的气氛中结束，北宋都城繁荣发达的主题得以充分体现。徐徐展开画卷，优美柔和的序曲奏响，疏林薄雾中掩映着三五农家，一片柳林已吐出新绿，告诉人们春回大地的消息，小桥、流水、扁舟、老树，耕农、驮队、挑夫、骄马，透出一派生机。接着，进入最精彩的部分，汴河两岸，楼舍林立，商业发达。汴河上，来往船只，首尾相接，有的满载货物，逆流而上；有的停泊靠岸，紧张卸货。河面上，拉纤的、摇橹的、卸货的、搬运的，一派忙碌景象。

　　特别是横跨汴河的虹桥上下，更是热闹非常。这段扣人心弦的描绘，将作品的情节推向高潮，充分显示了画家的造型能力和统揽全局的高超技艺。

　　最后对汴京街市的描写，更加显得从容、自然。高大的城楼、官府衙门、民居宅院、作坊店铺、茶楼酒肆，参差错落；街市上车水马龙，男女老幼、士农工商、三教九流摩肩接踵，川流不息，显示出百业兴旺、热闹非凡的景象。

　　整幅作品气势恢弘，构图严整，笔法细腻。无论是环境的描写、人物动作及心理的刻画、故事情节的安排，都显示出画家张择端无与伦比的高超技艺。难怪宋徽宗赵佶将自己作为此画的第一收藏人，并亲笔用瘦金体题写了“清明上河图”五个字。

　　清明上河图赏析

　　《清明上河图》中非常鲜明的艺术特色：此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。

　　内容：内容丰富，描绘东西繁多。《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点透视法”来摄取所需的景象。画面中，穿插着各种情节，组织得有错落有致，同时又具有情趣。此画属于风俗画，也具有风俗画的特点。

　　结构：结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。

　　技法：在技法上，大手笔与精细的手笔相结合。善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。

　　扩展资料

　　《清明上河图》的价值与意义

　　《清明上河图》不仅描绘了热闹的街道，鳞次栉比的屋宇，还有卖茶水、算命的摊贩，坐轿、骑马、挑担、赶毛驴运货的过往行人。不仅有市内的繁华，还有青色的城郊。

　　以及穿城而过、给城市以滋养、以生命的汴河，整个画面呈现的市井风韵、人景相宜，是对和谐理念最生动的阐释。和谐是中国古老的价值观，和谐不仅是物与物的和谐，还是人与自然、人与人以及每个人内心的和谐。

　　在城市规划和建设中，不仅要考虑城市与依托的山川、河流等大自然的内在和谐、内在血脉联系，还要充分考虑人与物的和谐，人与人的和谐，使城市成为和谐的产物，和谐的集合体。

　　这也是《清明上河图》传递出的又一价值理念。《清明上河图》体现的市井文化，同时也是中华民族共有的穿越时空的精神财富。

　　清明上河图赏析

　　《清明上河图》这幅名画想必已经家喻户晓了，这是我国国宝级的画作，是北宋画家张择端的代表作品之一，现在珍藏于北京故宫博物院，是一幅北宋风俗画，作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京，又称汴京，今河南开封的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

　　作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭;小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。

　　清明上河图赏析

　　北宋末期画家张择端的著名作品《清明上河图》，生动地记录了中国十一世纪末期到十二世纪初的物质面貌与精神面貌，真实地记录了从广阔原野到高耸城廓，从交通发达到商业兴旺，从劳务市场到就业创业，从紧张工作到休闲惬意，从自然风光到人文风光，从建筑特征到景点设施，从生动人物到动物植物的社会全貌，折射出作者对历史的真实性、严肃性、合理性、责任性和全面性的真实写照，对今天的会计人员起到了真实反映的示范作用，要求人们客观地、公正地反映经济信息和社会特征，对中国的会计文化层面有一定的贡献。

　　一、从广阔原野到高耸城廓看真实地反映了宋代劳动人民的固定资产和流动资产广阔原野。

　　小桥旁一只小舢板栓在树蔸上，几户农家小院错落有致的分布在树林之中，几棵高高地树枝上有四个鸦雀窝，打麦场上有3个石碾子，羊圈里有几只羊，羊圈旁还有鸡笼鸭舍，茶馆边的一家农户饲养着两头牛，远处田野里，农民正在为禾苗浇水施肥，禾苗正在茁壮地成长。从这个广阔的原野上真实地记录了我国宋代的农业景象与养殖业景象，反映了我国小农经济的繁荣昌盛概况。高耸城廓。城门高大宏伟，气壮山河，街面商场林立，有茶楼、酒馆、当铺、作坊、布庄、诊所，还有小商贩。货摊上商品琳琅满目、五光十色，有菜刀、剪子、杂货。城市功能齐全，作者真实地反映了当时社会的物质文明和精神文明状态，是人类文明的进步。

　　从会计学的视角而言，《清明上河图》[1]中的广阔原野到高耸城廓全面地记录了汴京城市的固定资产内容有城门、店铺、茶楼、酒楼、作坊、商场、医院、民居、官府、宅第、桥梁、码头、船只、庙宇、公廨；其流动资产有商品、货物、药品、工具、用具、家具、牲畜、动物、植物、庄稼；其无形资产有老字号店铺、老字号商品、商标权、土地使用权、专有技术权；其资产种类繁多，结构合理，自然和谐，发展有序，这些资产的存在为人类持续发展作出了历史性贡献。

　　二、从交通发达到商业兴旺看真实地反映了宋代劳动人民的社会分工和有序发展交通发达。

　　在陆路交通上，人行道路川流不息的人群，有坐轿的，有骑马的，有挑担送货的，有赶毛驴运货的，有驾车送货的，还有推独轮车的，大桥南面和大街相互融通，街道向东西两边延伸，一直延伸到城郊去了。在水路交通上，汴河上流来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的船只停泊在码头附近，有的船只正在河中行驶，有的船只负载过重，还有很多纤夫正在拉纤，有的船只落下风帆，有的船只正在使劲撑篙，有的船只正在安全通过桥洞，还有的船只正在装货或卸货，可见，汴河水运繁忙而紧张，安全而有序，真实地反映了汴河流域的水运繁荣兴旺。

　　商业兴旺。街市林立，地摊密布，车辆穿梭，货船云集，商品繁荣，琳琅满目，各行各业，应有尽有，车水马龙，交易有序，彬彬有礼，真实地记录汴京城市的商业兴旺与经济生活的繁荣昌盛情况。

　　从会计学的视角来看，从交通发达到商业兴旺是历史变革的必然产物，“要想富，先开路。”这一先进思想意义深远，构建水陆交通基础网络设施，拓展综合运输经营体系，推动农业社会向商业社会发展是投资学获得经济效益的社会实践。

　　三、从劳务市场到就业创业看真实地反映了宋代劳动人民的人力资源管理和人力资源运用劳务市场活跃。

　　在溪沟小桥的脚行门前有不少劳动工人，在一块不大的劳务广场上有的劳工或立或坐或打瞌睡或干脆躺下休息，看样子这些劳工都在养精蓄锐，以求一席职位，尤以广场上的劳务人员生意非常兴旺，说明了劳动力的需求是通过劳务市场这一中介组织而公开进行的，证明了劳务市场的公众性和需求性。

　　就业创业兴旺。从画卷中可以看出人们的职业相当宽广，有士绅、农夫、商贾、医卜、僧道、胥吏，篙师、缆夫、武士、力夫、把式，从职业中可以看出人们的职业涉及到当时社会的农业、工业、商业、交通、建筑、医学、艺术、修理、庙宇、公廨等等行业或行当，人们的劳动情绪紧张而又愉快。

　　从会计学的视角来看，不论是就业或者是创业，劳动者必须具备目标正确、人脉通天、礼仪当先、知识铺路、素质良好、心态快乐、精神可贵、任劳任怨八大要素，要注重人力资源成本的比较，使其投资成本少、见效快的人力资源效益。劳动力市场的开设与开放要看当时当地人民政府的人力资源政策管理水平而论，当政府关注民生时，劳务市场就活跃兴旺，当政府不关心民众疾苦时，劳务市场就死气沉沉，可见，汴京城市官员是很关心老百姓的民生问题，真可谓：就业是民生之本,创业是富民之根。

　　清明上河图赏析

　　它的名字叫《清明上河图》，是由北宋宫廷画家张择端所作。这是一幅表现北宋都城东京和汴河两岸清明节时期社会风貌，高25.8cm,长534.6cm。画面的内容可分为三个部分。第一部分描绘市郊的景象：展开图，首先看到的是距离东京城东水门外七里处的城郊。

　　第一部分，市郊村野。

　　疏林薄雾中，农田初绿，阡陌纵横。掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟、两个脚夫赶着五匹毛驴，向城市走来。一群人，坐轿子，骑马、挑担，从京郊踏青扫墓归来。顺着波光粼粼的汴河展卷看去，进入第二部分：屋宇错落，古柳参差。

　　第二部分，汴河船运。

　　汴河水道上，一座宽大的木桥飞架两岸，宛如彩虹，人们称之为“虹桥”。桥上，人来人往，熙熙攘攘。桥下，逆水而上的大船横在河中间，众多船夫们奋力拨正过桥方向。桥头遍布货摊。桥下沿河两侧，茶馆酒楼林立。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，名副其实地是一个水陆交通的会合点。

　　下桥穿街，走过一座巍峨的城门楼，来到最繁华的街市。

　　第三部分，都市街景。

　　街道两旁，店铺相接，屋宇重叠，官府、民居，杂处其间。高级酒楼叫“正店”，小饮食店叫“脚店”。小商小贩，沿街叫卖。街上行人车马，摩肩接踵。穿短衣的是劳动者，骑马的是当官的，坐骄的是妇女。一派商业都市的繁华景象。穿过十字路口，再往前行，来到皇宫花园金明池，它可是皇宫重地。画面到此，戛然而止，给观众留下想象的余地。

　　《清明上河图》内容丰富，里共画了各类人物810多个，牲畜90多头，树木170多棵。当年开封的繁华，汴河运输的忙碌，宋代房舍建筑，各阶层的服饰，艺人的精彩表演，南方的船只，北方的各种车辆，西北的骆驼商队，各色店铺和酒楼、瓦肆等等，真实再现了宋朝人的衣食住行娱乐等活动，成为学习，研究宋朝历史的最佳参考。

　　当然《清明上河图》在今天也用途广泛。

　　清明上河图赏析

　　北宋时期是我国古代经济较为繁荣的时期，商业、手工业都得到了空前发展，市场的规模不断扩大，市民的生活逐渐丰富，形成了市民生活艺术。同时，很多画家在绘画过程中试图从实际生活中汲取素材，创作出了很多反映市民生活的风俗画，其中《清明上河图》是最为典型的宋代风俗画。

　　一、艺术的高度真实性

　　艺术来源于生活，现实生活经过提炼而升华为艺术。美学创造一直以来追求自然，所有的美学作品都要以现实为基础。北宋时期，国家经济繁荣，社会文化也得到了发展，尤其是绘画取得了空前进步，诞生了很多伟大的画家，创作出大量的作品，能够反映当时社会市井生活状况的画作很多。北宋时期的《清明上河图》是典型代表，这幅作品生动地反映了北宋时期的社会生活情况，取材于现实生活，描绘了当时人们生活的细节，特别是对劳动者、小商贩等社会底层人物形象进行了刻画。《清明上河图》是我国风俗画的重要作品，为后世对历史真实生活状况的考察提供了重要的参考。张择端是北魏时期影响力较大的画家，其描绘的《清明上河图》堪称神级作品。该幅画卷的突出特点是具有极强的形象感，底蕴深厚，画中事物的特征比较明显，与故事情节相互对应，绘画场景真实可感。此外，张择端通过深入观察社会生活，并对其进行分析和研究，掌握北宋都城人民的日常生活情况，进而更加真实细腻地描绘出当时的环境，包括虹桥、商铺等。画卷中生动形象地刻画出车轿夫、船夫、商贩、仆役、作坊工人、说书艺人等市民的生活生产状态，同时也将官吏等人物悠闲的生活状态惟妙惟肖地描绘出来。张择端的绘画具有集体性特点，一些绘画者侧重于追求内心的心境和精神陶冶，他的作品则与之不同，有着很强的包容性，个体人物的形象就代表了一个社会阶层。其画作成为社会现实和人民生活的联系，有着十分重要的艺术价值和社会意义。《清明上河图》中的虹桥，再现了北宋时期桥梁的真实形态，為现代的桥梁考究提供了重要的资料，是十分珍贵的历史借鉴。

　　二、《清明上河图》的艺术特点

　　（一）构图和内容

　　《清明上河图》是中国十大传世名画之一，是北宋画家张择端鲜有的存世精品，也是我国的国宝级文物，目前藏于北京故宫博物院。《清明上河图》宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色。该作品以长卷形式，通过散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。《清明上河图》的构图十分严谨，有着长而不沉的特点，体现了画家高超的绘画技巧，整幅画卷描绘了集会由繁华热闹转变为平静的场景。画卷主要分为三部分，即郊外风光、汴河场景以及城内街市，画卷的前端描绘了村舍、农家等建筑，春暖花开的季节，绿芽萌发，炊烟袅袅，小桥流水，反映了一派生机勃勃的景象。画卷中汴河两岸是最为热闹的部分，两岸人烟辐辏，一些人在茶舍休息，一些人在小馆吃饭。规模宏伟的虹桥矗立在汴河之上，桥上桥下都十分热闹，人们比肩接踵，骡子在桥上走着，桥面上抬着轿子的人吆喝着让行人让路，达官贵人骑着马在桥上行走，桥下的汴河有船只在穿梭，一些在卸货，一些停驻在岸边，十分繁忙。以城楼为中心的市区街道是画卷的高潮部分，街道的两旁有官府衙门、酒楼、药店等，一些规模较大的店铺和宅院都挂着招牌。川流不息的街道上，商贩在吆喝着，贵族在轿子里神情倨傲，行乞的老人默默地等待着施舍。

　　（二）人物刻画

　　在《清明上河图》中，画家集合了各个社会阶层的人物，同时运用高超的绘画技能将人物形象刻画得栩栩如生。画卷中包含了上百个行业的人物，有乞讨者、算命者、商贩等，人物动作十分多样，姿态也十分丰富。从人物神态来说，画卷上的人物形态各异，十分生动，人物的服饰也各具特点，可从中明确分辨人物的地位和身份。

　　（三）透视方法

　　《清明上河图》色彩十分协调，较为淡雅，不落俗套，笔墨技巧十分流畅、细腻，线条遒劲，不同于一般的界画。从整体的角度来看，《清明上河图》使用散点透视方法，将景物作为整个画作的整体，没有过多的远景和近景，画卷的开端是郊野，其中心是汴河虹桥，再以繁华的街道和城楼结尾，人物形象十分丰富却不杂乱。画家使用焦点透视法描绘细节和局部，例如汴河排队的船只以及店铺、房屋等都体现了这一方法。散点透视法和焦点透视法的有效结合，使画卷景物更加协调，形成了良好的艺术效果。

　　（四）笔墨技巧

　　风俗画主要取材于人们的日常生活和节令习俗，传统风俗画对绘画内容十分重视，但绘画手法比较平凡，艺术格调不高。然而，张择端的《清明上河图》有着十分高超的艺术性笔墨技法，弥补了传统风俗画的不足。例如，画家通过干笔湿笔、淡墨浓墨的交汇，栩栩如生地表现出事物的形态特点，使人物更加真实。此外，画家以松笔、干笔共用的方式，使画卷呈现出“外松内紧”的艺术效果，使整个画卷熠熠生辉。

　　三、唐宋之后文人画家的地位提高与张择端的社会地位

　　在《中国画学全史》中，郑午昌先生从艺术演进过程的角度将画史划分为四个时期：唐虞之前的实用时期、三代秦汉的礼教时期、宗教化时期以及文学画时期。在唐以及唐之前的时期，绘画者的绘画受到自然、政治以及宗教等影响，而在五代、北宋后，画家的自我意识开始觉醒，更加崇尚笔墨和写意，希望在绘画中体现自我价值。如果西方艺术界认为文艺复兴是西方人觉醒的时期，那么唐宋五代可被认为是中国人觉醒的时期，这主要体现在绘画笔墨上。在封建时期，绘画成了一种依附于政治的职业，为统治者所利用，画家是依附于权势的。中国在几千年的历史长河中，一直崇尚礼教，以礼来治理国家，当时的文人成为封建礼教的传达者。随着中国文明的发展，源于周朝的礼仪典章制度逐渐完善，画者遵循“文物昭德”的宗旨，并将其纳入中国文明的基本表现内容。此外，规范的礼仪典章制度也是美术教育的基本内容。

　　四、风俗画绘画风格分析

　　（一）《清明上河图》中的社会世俗化倾向

　　张择端在《清明上河图》中描绘了郊野到汴京城内的风光景色，包括客栈、酒楼、桥梁等建筑，以及牲畜和大小船只，真实地反映了汴京城内百姓的生活。《清明上河图》中涉及农工商业、水陆交通以及宗教文化艺术等，作为典型的民间风俗画，具有在特殊的社会环境中使用特殊的文化符号来表示某种特定事项的意义。例如，在我国几千年的农耕文明和文人传统发展过程中，中华民族赋予了马特殊的含义，将其作为崇高品格的象征。马在中国文化中有着典型的含义，既是文学作品所描绘的对象，又是绘画的基础元素，在唐代正式成为独立的画科，有着十分独特的形式。再如，在長期的生产和生活过程中，驴成为人民的重要牲畜，不仅可供乘骑，同时还是生产的工具，有着忠厚老实的本性，因此，驴的形象更能凸显乡土人情，与农民的简朴相契合，反映了大众吃苦耐劳的精神。《清明上河图》中绘有大量的驴，其各种形态被惟妙惟肖地表现出来，与百姓共同出现在画卷中，反映了人们最真实的生活。张择端在《清明上河图》中描绘出了政清民和的景象，也更重视对艺术的追求。从社会的角度来说，画家深入百姓生活，对人间百态有着深刻的体会，才有能力站在另一个角度反映北宋时期的文化以及社会发展，使人们在历史的积淀下，逐渐认识到其中的价值。

　　（二）《清明上河图》艺术价值

　　在唐代，中国传统画得到了空前的发展，在人物画、山水画方面都取得了较高的艺术成就，唐代主要以宗教、贵族为主要绘画题材，能够反映当时劳动人民社会生活状况的绘画罕见。《清明上河图》打破了传统绘画题材形式，以现实主义的手法对普通百姓的真实生活进行了描绘。张择端在《清明上河图》中运用细腻、严谨的写实手法对汴京城繁华的景象进行了描绘，市区内房屋交错，人们穿梭于街巷中，十分忙碌，形成了繁荣的社会景象。除此之外，画卷中含有达官贵人以及行乞老人，体现了贵族的悠闲以及普通百姓的生存之艰苦，成为传统人物画作的典型代表。与此同时，《清明上河图》也反映了宋代人的思想观念以及社会文化。例如，在《清明上河图》中很少出现女性形象，原因之一应是宋时理学逐渐盛行，女性的活动受到了更多约束，因此，《清明上河图》为后人对北宋时期的研究提供了重要的参考。

　　（三）《清明上河图》画意分析

　　从社会历史情境的角度分析，《清明上河图》主要体现了“丰亨豫大”的景象，是对帝王丰功伟业的赞扬，有着彰显宋代兴盛、繁荣的社会景象的含义。此外，这幅画卷据传是以清明节为背景，在这个节令，人们各自忙碌，体现了清平盛世下人们积极生活的态度。《清明上河图》还隐含着《诗经》的内容，延续了对新经义的推崇，有一定的政治倾向。《清明上河图》的艺术价值极高，对后世的交通、建筑等研究都有启发。

　　五、总结

　　简而言之，《清明上河图》体现了东方哲学观念和审美取向，是我国典型的民间风俗画。画家以现实主义的手法对汴京城的繁华景象进行了描绘，通过高超的绘画技巧反映了当时百姓的社会生活状态，有着较高的艺术价值，且推动了北宋市井生活风俗画的进一步发展。宋代之后再没有出现能与之媲美的风俗画，因此，《清明上河图》是当之无愧的时代性艺术品。

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