美术心得体会

时间:2023-03-12 13:49:22 其他心得体会 我要投稿

美术心得体会

  当我们经过反思,有了新的启发时,不妨将其写成一篇心得体会,让自己铭记于心,这样能够给人努力向前的动力。那么如何写心得体会才能更有感染力呢?下面是小编精心整理的美术心得体会,仅供参考,大家一起来看看吧。

美术心得体会

美术心得体会1

  今天中午活动时,我跟孩子们谈论着一些有趣的话题,其中一个话题是有关教室的布置,我们班教室的黑板上面贴着一片片大大的树叶。我乘兴顺手拿起一支粉笔在黑板上画了几片“会飞的树叶”,我得意洋洋地问孩子:“老师画的好看吗?”“好看!”孩子们几乎异口同声地回答。但在众多肯定的声音里,我还是听到了一个响亮地声音,“不好看。”我高兴的心情突然消失了:“是谁说不好看?”很快有孩子告诉我:“是烊洋说你画的不好看。”真想要批评他,这时我发现烊洋满脸通红低着头都不敢看我了。我马上意识到自己的态度,也许孩子是有自己的观点和想法,烊洋是一个比较聪明活泼的孩子,平时画画很好而且想象力也很丰富。于是我说:“我知道烊洋的意思,是他会比我画的更好,是吗?”烊洋使劲点了点头,眼里闪烁着喜悦的光芒。孩子们也纷纷向他投去了善意的目光。

  其实,我们每个人都希望听到别人肯定的评价,连孩子的评价也不例外。但是,我想我们和孩子的交流是平等的,对孩子否定的`评价也应该坦然地去面对。我的一句“烊洋会比我画的更好看”,不仅是对孩子持不同意见的尊重,而且这平心静气的一句话能让更多的孩子不慑于老师的权威,敢说真话,感受平等。

美术心得体会2

  非常荣幸参加了由《早期教育》编辑部和《东方娃娃》杂志社组织的xx年“幼儿园绘本教育”研讨会,来常州进行专场研讨活动。上午由三所幼儿园现场展示三个绘本教学,下午是南京专家讲座,分别是简健萍博士的“绘本与幼儿的发展价值”和李慧博士的“绘本在幼儿园运用的方式、方法”。

  就上午的三个绘本教学活动谈谈我的想法:

  通过三个教学活动展示,诠释了绘本教学的3个不同课程模式。挖掘了绘本丰富的内涵,构建多元课型模式。也打开了我的眼界,让我对绘本教学形式有了更多的了解。

  小班绘本《灰太狼娶新娘》教师选用了游戏型的课程模式。在整个活动中利用了生动地Flash课件,并配上有趣的音效,有效地将绘本知识传达给幼儿。灰太狼的新娘是谁?给孩子制造了悬念,通过不同的身体部位的观察从中习得形容词和句式“毛茸茸的尾巴、尖尖的爪子”等,到最后孩子们发现灰太狼的新娘原来还是狼,孩子们兴奋不已,给幼儿提供了很大的想像空间,充分调动了幼儿的思维能力,孩子们在活动中积极性很高,畅所欲言,大胆表达。

  大班的绘本教学《胡椒生长在哪里》,这是一个科学绘本。教师选用了细读型的课程模式,教师根据大班幼儿年龄特征选取了比较接近幼儿生活经验的5个画面,通过带着问题去绘本中寻找答案到解答,再到了解书的结构,最后到再现阅读,加深对书的理解。整个活动中充分调动了幼儿探究欲望,满足幼儿的好奇心,在活动中采用了后半部分自主阅读穿插的方式,教师适时指导,创造了更多的机会让幼儿表达,提高了语言表达能力。这次活动都是机关幼儿园的孩子参与其中,从孩子情况能反映出孩子们积累的绘本素养及扎实的阅读功底,孩子们的理解能力很强,知识面很宽泛,语言表述习惯非常好,可见并非一日之功。

  第三个教学内容是大班的绘本《最好的猫,德泽》,这是一个关于亲情,关于生命的绘本故事。人都是有感情的',有时候,人与宠物的关系,超乎朋友,近乎亲人。对于这样一个绘本,教师主要选择了赏读型的模式,教师以旁白“我”导出故事情节,通过观察图片、讨论,加上教师语言、教态的感染,幼儿深入其中。故事高潮:猫德泽去世,音乐、图片的渲染,整个悲伤流淌在每个在场的人的内心,这无疑是一堂非常成功的教学活动。

  这次的学习,让我学到了很多,绘本教学的创新还需要我们在课堂中不断摸索,只要孩子喜欢的就一定是最好的。

美术心得体会3

  岁月荏苒,光阴如梭,转眼间离开黄土地已经两个月了,时常想起那里的山,那里的地,那里的水,那里的天,那里的孩子们,总想说些什么,却又无从说起,总觉得是一片剪不断理还乱的零碎记忆。

  就在一年前,我看了电影《冯志远》,冯志远老师从温润的的江南飞到了贫瘠的黄土地,在这片西北土地上留下了四十年的足迹。从此,冯老师的笑脸,孩子们的求知的双眼,以及西北的一切一切都在我的脑海里久久回荡。我梦想有一天能像冯老师那样飞往西北,与那里的孩子们有一番深切的交流。终于,在20xx年的夏天,7月9日,我有机会跟随大爱西行支教团奔赴甘肃省会宁县柴门中学支教。所有的梦想在一步步近邻,我的心也一点点的挥洒在这片黄土地上。将近40个小时的车程尽管很疲倦,我们每个人都是一副筋疲力尽的状态了,可是当我们一见到柴门中学孩子们的时候,心里有莫名的喜悦,我知道,我没有白来。闲下来的时候,逛逛校园,一排排白杨树,笔直的干,笔直的枝,这应该就是矛盾先生笔下的《白杨礼赞》吧,今天终于有幸目睹矛盾眼中白杨树的风采了。

  一个月的支教生活就要开始了。我被分到了九年一班作班主任并在其他年级担任语文老师,这里的孩子天生带着一股羞涩,不敢和老师说话,这也许与他们闭塞的生活环境有关吧。他们虽然没有城里的孩子生活的优越,没有外面的孩子琴棋书画之类的见过大世面,但是他们都有着好学的决心,执着的毅力和淳朴的品质。与他们交流了几天,我真的应该向他们多学习学习。生活中的烦恼、爱情上的打击现在还算什么,在这里我可以有更崇高的理想更有价值的事业。支教的.生活的确挺艰苦的,电视中的情景在柴门也一一的实现了,也尝到了经常吃不饱饭的滋味,一周才能洗一次澡的经历,洗漱洗衣用的是脏兮兮的井水,没有自来水可以使用让我知道大西北的水资源是多么的珍贵。不过,俗话说,有福同享,有难同当,我们30个队友一起吃苦一起生活,一起经历以前没有经历过的事情,渐渐地成了一家人,也就乐此不疲了。

  我最喜欢夜晚的会宁,这里的天黑的晚,9点天才黑透了。晚上,我漫步在校园,抬头仰望夜空,看到朗朗星空,偶尔有几颗星星眨眼睛。野旷天低树,江清月近人,我完全陶醉了。有时候看到朋友,会在夜空下闲聊几句,是多么的惬意。我喜欢这片宁静,喜欢这里古朴的村庄,抛却了城市的喧嚣与浮华,瞬间捕获内心的净化与平和。如果可能,我真想永远留在这里,与心爱的人过着一种与世隔绝世外桃源的生活。我从来都向往“日暮征帆何处泊,天涯一望断人肠”的漂泊,做一个背包客,带一架相机去流浪,流浪远方,如果能流浪到这里,我也心甘情愿了。校门外的小卖部是我生活中的一部分。晚上无聊的时候叫上几个哥们儿朋友去小卖部喝上几杯,聊聊人生,谈谈梦想,诉诉惆怅,着实令人难忘。

  在柴门的支教使我成长了不少,仿佛一夜之间长大了,学会了勇敢,学会了坚持,学会了吃苦,学会了独立,拥有了一份责任。让我明白,在这个世界上除了爱情还有比爱情更加难忘更加珍贵的感情。

美术心得体会4

  转眼间我们幼儿园开展米罗美术课程一个学期了,所有的培训、教学、成果都历历在目。通过一个学期的培训学习和教研,我们的美术教学也在不断的成熟中。

  记得今年夏天外出学习,我第一次接触到米罗可儿,当时是听的一节拓印想象的课,从开始对这节课的迷茫,到后来的不信任,到最后的惊讶、赞叹,使我深深的喜欢上了米罗可儿。

  绘画是一种儿童十分喜爱的活动,能充分发挥儿童的`想象力和创造力,使儿童快乐。而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是借形想象为核心,以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象,是将人类最普通、最原始的想象,运用到儿童教育中来的一种形式。本着这种理念,我开始了本学期的美术教学。

  我印象比较深刻的一节课是小班的《高高兴兴上幼儿园》,在排出课程表知道那周要上这节课的时候,我就开始精心的准备。先是我在同事那借了几面小镜子,然后准备所需要的各种材料。终于开始上课了,我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏,然后每一组发了两面小镜子,让小朋友们观察自己丰富的表情,此时孩子已经非常感兴趣了,我赶紧进入正题,问问小朋友上幼儿园快不快乐,是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心,为什么喜欢上幼儿园呢……开始画了,怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢?嗯,这个早就想好了。我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上,画的时候一定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己,看一眼画一笔,一定要画出自己的特征。这时孩子就开始认真的画了,我对个别不敢画的孩子进行着重引导,并来回的观察孩子画的情况,当我看到文文画的画时我开心极了,她把自己独特的小眼镜也画上了,还有她那两个可爱的麻花辫。她很认真的看着镜子里的自己,看一眼,画一笔。当她觉得很满意的时候,我及时的表扬她,然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。一节完美的美术课结束。

美术心得体会5

  大学,一个离我不远的词;教师,一个我刚接触的词。对于刚从大学毕业的我而言,我还是一个学生,但现实我却是一个刚步入教育事业的新进教师;学生、教师,这两个身份的转换,对我而言,太过于快了,以至于让我不知道怎样去适应自己的新的身份:教师。

  20xx年4月,我参加了县新教师培训,获益匪浅,让我明白了,怎样去适应自己新的身份。也让自己明白了,不管自己现在是什么样的身份,但学生这个身份会永远跟随我。作为一名新老师,学习对我而言尤为重要。新教师培训,无论是对于我们青年教师提高教学水平而言,还是对增强自身综合素质、修心养性而言,都特别难能可贵。学校的中心工作是教育,办好学校要靠教师,离开教师,教育就是无源之水,无本之木。学校工作离不开教师,青年教师是教师队伍的重要组成部分,是学校未来发展的希望,是学校可持续发展的根本所在。所以,我们的成长尤为重要。

  我们这次新教师培训的主要内容不仅有针对如何提高教师教学水平、教师职业道德、教师职业规划与专业发展,还着重讲了怎样做到学校安全及预防。王夫之说过“身教重于言教”,但在教学工作中,老师难免会遇到各种各样的问题,其中包括:教学工作中的、生活中等等的问题,教师也是一个平凡的人。遇到这样那样的.问题难免会出现心态不好等,这样的状态下老师很难做到“身教”。在这次培训中,沈明泓老师的“教师心理健康教育漫谈”的讲授,让我明白了如何去调整自己的心态,保持心态的健康。

  斯大林曾说“教师是人类的灵魂工程师”。对于这个说法我是认同的,但这也让我认识到教师肩负的担着是沉重的。教师是伟大的,但教师也是辛苦的、劳累的。但洪局长建议我们做一个幸福的教师。他在“幸福教师的教学实践和追求”的讲课中给了我们做一个幸福教师的十条建议:

  1、胸中有梦;

  2、身上有情;

  3、手中有书;

  4、有思有记;

  5、‘动’中有‘静’;

  6、工作有‘心’;

  7、目中有‘人’;

  8、脑中有‘质’;

  9、导生有法;

  10、生活有‘色’。

这十条建议,对于刚步入教育的我而言是很意义非凡的,这让我明白在工作中遇到困难不能一味的抱怨和烦,我应该正视问题并解决问题,这样我才会是一个幸福的教师。

  时代是进步的,社会是不断发展的。“终身学习观”是我们必须树立的。随着我国经济的高速发展,教育现代化工程的不断推进,当前以多媒体与网络技术为核心的现代教育技术的迅速兴起,正猛烈地冲击着各学科的教学。在网络理论下知识突破了原有书本的限制,不再以点的形式出现,而是以流的形式传递,使教学观念,教学主体,教学方法,教学过程和教学形式都发生根本改变。传统的“以教师为中心,靠二支粉笔一张嘴”的教学模式,已不能适应新课程“主动、探究、合作”学习方式,传统观念下的“师者传道、授业、解惑”“闻道有先后”的观点,也将被基于新课程教学提出来的“教育要为学生的终身发展奠定基础,让学生学会做人,学会求知,学会合作,学会实践,学会创新”的理念所取代。教师应与时俱进,适应时代的发展,做好自己的角色定位,充分利用网络环境,激发学生的求知欲,提高学生的实践能力,培养学生的创新精神,促进教与学的改革深化。学习,教学相长、共同进步。在这样的大环境下,教师必须做好自己的职业规划和专业发展。作为一个新美术老师,在教学中怎样更好的让学生学会美术,学好美术是我的主要任务,我只有通过自己的不断努力与学习,才能让自己的专业知识和课堂结合,让学生学会发现美、认识美,最后做到创作美。

  今后,我会继续努力学习,就像陈洪老师说的对自己的职业要有一个长期、清晰的规划,不能满足与现状,要学会迎接挑战,在挑战中成长、学习,将自己的学习结果运用于教育教学过程中去,结合我校的实际情况,及时地调整,做到学以致用。

  确实,作为一名新教师,要学习的东西实在是太多了。这次培训让我学到了很多的知识,也让我明白,有这些学习还是远远不够的,不过我相信通过自己的不懈努力和学习,尽快地提高自己的专业知识和教学水平,胜任自己本职的教学工作,先做一个合格的美术老师,在到做到一个优秀的美术老师。

美术心得体会6

  在很多人心目中,认为上美术课是一件轻松快乐的事情,但落到具体的教学活动中上好一堂美术课其实是十分困难的。美术历史悠久,文化源远流长,汇聚了古今中外的各类思想文化。一堂好的美术课需要查找很多资料,反复练习绘画技能。正所谓授予学生一碗水,教师需要拥有一桶水。与此同时,美术课同样也是一项教学任务,教师不仅要有美术知识与绘画技能,还要精通教学。教学过程也要达到学校新课改5+6教学模式实施的要求。面对新课改,我觉得自己需要更多的学习与改进,从而适应新形势下的教学。

  学校优秀的教育前辈通过多年的教学实践活动,总结出了5+6新教学模式,成为了指导年轻一代教师教学活动的宝典。

  5+6新教学模式要求上课要有5个环节,6个标准。5个环节分别为导、议、展、评、测。我理解的5个环节、6个标准是这样的:

  导-巧设情景,激发学生兴趣。巧设情景不是为博学生眼球而故弄玄虚,而是从学生内心出发,探索学生真正感兴趣并想要为之努力学习的内容,从根本上唤起学生学习的内驱力。

  议-自主学习,合作探究。通过教师布置的一系列教学任务,把课堂还给学生,让学生自己来探索学习,在这个过程中体会学术的研究过程并产生深刻的自我体会。在与他人的合作中学会与人相处,在学校这个小环境中完善个人人格,适应以后社会上的大环境。

  展-激情展示,质疑纠错。通过在课堂的充分的展示,他人质疑纠错的环节,让学生对知识能够融会贯通,对疑点难点有一定程度的把握,同时通过在课堂上尽情的展示,让学生们产生浓厚的学习兴趣,团结的班级关系,表现自我的能力。

  评-精讲点拨,总结升华。在把课堂充分的还给学生之后,教师行使引导鼓励的职能。对学生予以充分的肯定,对本课的内容进行总结,对重点、难点内容进行点拨,让学生在课堂上将所学知识充分掌握,形成高效的学习模式。

  测-达标测试,扩展延伸。通过设计难易适中的题目对教学效果进行检测,以达到查漏补缺的`效果。同时对于课本外的相关知识进行拓展延伸,让学生了解更多更深的知识内容,拓展他们的眼界与思想。从而明白学无止境、终身学习的理念。

  看似简单的一节课,想让学生学得轻松、有兴趣同时又能掌握教学内容需要教师在课下做很多功课,一名有责任感的教师应当严格按照学校的要求:设计一组有价值的问题,组织一次高效的讨论,创造一次高效点评的机会,安排一次高效的训练,注重一次有效的反思,教给学生一种高效的学习方法。这6个标准应当落实到教师的每节课当中!

  一、记成功之笔

  记得在上美术鉴赏第一课《培养审美的眼睛》,讲到美术的分类时,传统上美术划分为绘画、雕塑、摄影、书法、设计等。这样平铺直叙的讲述概念在同学们听起来枯燥无味,甚至因为可能需要考试背诵而产生反感抵触的情绪。为了让学生掌握这些内容,同时在第一节课让学生对美术课产生浓厚的兴趣,我运用了5+6教学模式。首先进行了兴趣导入:我引入了《唐伯虎点秋香》中的唐伯虎作画的一段视频。视频内容夸张搞笑,同学们一下子从昏昏欲睡的状态中振作了起来。紧接着我抛出了第一个问题:“同学们认为唐伯虎有才华吗?你们羡慕他的才华吗?那就学美术吧!”瞬间引出了一片笑声。正当学生兴致勃勃时,我立马抛出第二个问题:“美术只有传统绘画吗?就没有别的学科了吗? ”同学们不由的开始讨论起来,我找了两个同学提问了一下,但由于缺少对美术的关注,同学们并没有得出太多的新意。然后我进行了总结点评,难道我们的艺术真的像很多人说的那样,是无用的,走像了死亡。突遭一盆冷水,同学们顿时感到了压抑,觉得美术枯燥起来。正当学生情绪低落到极点时,我又抛出第三个问题:“那么在大学与生活中又有哪些分类呢?”同学们的情绪又一次得到了调动,对!在大学与生活中又有哪些呢?同学们从刚才的沉寂与压抑中又活跃起来。从而我给同学们进行了展示,除了传统,美术在大学与生活中还包含(一)理论类(二)设计类(三)造型类。尤其是设计类,在现代生活中越来越重要,包装设计,舞台设计,服装设计等,而我又把室内设计单独拿出来,让同学们进行了讨论,巧设了一个问题,如果你是一个室内设计师,将怎样打造自己的装饰帝国?每6人一小组,进行讨论,最后由一个代表对讨论结果进行展示汇报。同学们听到自己要当老板,当设计师,又被点燃了热情,激情澎湃的讨论起来,最后同学们讨论的很好,并写出了自己的公司理念,我也给同学们做出了精讲点拨,对大家进行了肯定,大家回答很好,很有想法和创意,然后给同学们进行了展示,而后又对大家进行了测试。再问美术只有传统形式吗?大家此次回答已完全改变了以往的想法,美术不但有很多学科,还很有用,它就在我们身边。

  这次课在5+6模式的基础上,我注重了课堂上学生情绪的调动。通过导入,提问,点评,再提问再点评,同时学生的情绪随着教学情节由平稳到低落,再由低落到高潮,再到平稳,让学生参与到了教学中,由教师的主导性变为了学生的主体性。学生是课堂的主人,通过诱发启导使一个具有平行关系的美术作品的分类,有了波澜与起伏。

  二、记败笔之处

  由于多年的传统教学,已习惯了课堂老师的主导性,不知不觉中忽视了我们学生的主体性,不由的讲多了,因此学生的互动性自然就少了,让学生体会与自我的表现机会也就少了。同时对学生整体学情把握不足,由于我教班级较多,并不能记住每一个学生的名字,了解每一个学生的性格与特点,从而因材施教适当引导,使学生主体性得到充分发挥。在课堂上,提问谁,怎么问,准备不足。因此,以后还需要多下功夫,让美术课上的更精彩。

  三、记再教设计或今后教学努力方向。

  上好一堂课,教学设计很重要,一个好的教学设计,能充分调动学生的积极性,因此设计环节很重要,要注重选材,通过设计充分调动课堂氛围,在5+6模式的基础上更好的发挥学生的主体性。

  在以后的课程中,我一定认真研究新课改5+6模式,在此基础上加强教学设计,充分把优秀的课改精神发挥到教学中去,真正使课改精神变为实践武器,为提高学生审美能力做出贡献。

  四、记细节之处

  课堂是学生的课堂,还课堂于学生,发挥学生主体性,是一个长期的实践过程,因此课堂过程中作为一名老师,在组织教学过程中,就得关注学生情绪变化,不得只管教学,不顾学生感受。这样的课堂是没有温度的。记得有一次在课上,一个平时个性爽朗的同学突然回答问题声音变得很小,我心想是不是病了,我走到他的跟前,听到他的声音有些沙哑,我判定也许他嗓子疼了,我默默的打了杯热水递到了学生的面前,他喝了一小口,他笑了我也笑了,我心里感觉暖暖的,我知道他的心里也是暖暖的。我喜欢有温度的课堂。

  在多年的教学中,我发现我们的学生还是很容易满足的,也许是一个肯定的眼神,也许是一句合理的点评,我们的学生将温暖好长时间。我觉得有爱的课堂才是一节好课堂,因此在课程教学中,还不能充分关爱我们的学生,还不能给我们的学生以最大的帮助。所以,我还有很多不足,还有待提高。我希望能得到前辈老师的批评与帮助,使我真正成为一名合格优秀的教师。

美术心得体会7

  20xx年7月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训,当接到这个通知,我即激动又担心,激动是因为能有这次学习的机会,我感到高兴,担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流,这次肩负着领导和老师们的重托,我要做好了思想准备,把握这次学习机会,完成这次培训任务。

  今天我们培训的是美术教学,虽然天气炎热,但丝毫没减老师们培训的热情,老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。

  上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”,闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的`现状和误区,让我们对美术教学有了一个新的认识,新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看,我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的,当闫老师问我们是多大的孩子的画时,我们感到疑惑,难道这不是幼儿园孩子的画吗?接下来闫老师的一席话让我们惊叹,这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画,孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到,孩子们已经脱离了生活,他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力?“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实,我们恍然大悟,我们该怎么办?在闫老师的引领下使我们明白了一个道理:“让孩子画自己眼中的画”,让孩子们亲自走进生活,走近自然、去体验、触摸、观察、感受……..让他们在绘画中感受到真正的真善美。

  下午是县园的三位老师的精彩的讲座,他们各有千秋,从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画,而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动,创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等,我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具,如:土豆、白菜、树叶、鱼等等,在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇,今天我们看到了,只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐,找到兴趣,找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧,让我们有了一个统一的认识,在教学中应该怎样的去指导孩子,同时观看了她们幼儿园举办的美术展览,让我们大开眼界。

  虽然一天的培训时间短暂,但让我感触很深,也收获很多,不但增长了专业技能知识,还提升了教学理念,我深刻的体会到,在美术教学中我们要不断的创新,孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐,只要我们认真、用心去做,我们的美术教学就会越来越精彩!

美术心得体会8

  今天有幸拜读傅雷先生的《世界美术名作二十讲》。因才疏学浅,又对先生知之甚少,因此在读这本书之余也对其和其相关著作做了一番了解,借鉴了其他文学评论家对他和作品的解读。

  《世界美术名作二十讲》在傅雷生前并未出版,加上他后来以翻译家著名于世,所以该书在相对长的一段时间里都鲜为人知。迄今为止,关于此书的研究文章仅见于傅雷研究文集或传记中。除此之外,该书似乎不被学术界关注,它的冷落与傅雷研究的热潮形成了鲜明了对比,这不能说不是一种怪现象。然而,事实上受冷落并不意味着应该被遗忘。数十年后的今天,当我们梳理傅雷的艺术活动和艺术观念时,对这部被视为傅雷唯一的美术著述作一番讨论,不仅是对历史的尊重,而且对近现代美术史研究或有所启发。

  庞薰琹在《<世界美术名作二十讲>与傅雷先生》中说到傅雷的经历对他写作的影响:“傅雷先生深受罗曼·罗兰的影响,热爱音乐。这生活经历可以帮助读者理解,为什么一个二十六岁的青年,能有如此渊博的知识。在《世界美术名作二十讲》中,不单是分析了一些绘画、雕塑作品,同时接触到哲学、文学、音乐、社会经济、历史背景等等。对青年读者来说,如何丰富自己的知识,是很有教益的。对从事美术史研究的人来说,有些问题是值得思考,例如美术史究竟应该如何编写等等。”

  吴甲丰在评价《二十讲》的时候写道:“傅先生在《讲稿》(即《二十讲》)中没有大量列举家派与作品,而仅仅是选择有代表性的加以评述,但他谈得何等委曲精微、娓娓动听。除了评介作品的特色与美术家的身世片段外,也提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑难问题,并提出他自己的看法;尽管往往只有三言两语,却也发人深思。”

  金梅先生认为,这部著作不仅仅是授课讲义的“整理、补充、修改”,其“真正来源,是傅雷留法期间攻读西洋美术史的学习心得,是他在巴黎、罗马、日内瓦、布鲁塞尔等地观摩世界名画时留下的大量鉴赏性笔记。”他对《二十讲》的激赏溢于言表:“《世界美术名作二十讲》,是傅雷青年时期的一部著作,就其学术价值和独特性来说,却是迄今为止仍属国内少见的著作。……尽管从 20 世纪 30 年代中期写成《世界美术名作二十讲》之后,傅雷极少公开发表这方面的著作,但仅此一书,他自称或被人称之为‘美术批评家’,已是当之无愧。……他这部著作的编写方式,就很与众不同。他不是一般性地在按照历史教科书式的分期概念,再划分出区域、国别,叙述它们美术发展的概况,然后分别以众多的画家及其作品的分析作为史的印证。而是将 13 至 19 世纪六百年间,西欧美术史本身的发展脉络大体按照这样一个顺序进行叙述:‘文艺复兴初期’→‘文艺复兴鼎盛期’→‘巴洛克艺术’→‘古典派’→‘浪漫派’;其间,又蕴含着由‘神的艺术’向‘的艺术’再向‘自然的艺术’,这样一种人类对主体和客体认知的观念演进。在此种美术史本身的发展脉络和观念演进的统率下,傅雷也不以介绍画家及其作品之多取胜,而是从西欧美术史的转捩点上,撷取一两个代表性人物及其一两件代表性作品加以精细的`剖析,剖析的重点,又主要放在画家的艺术独创性上面。就是说,无论是画家,还是作品,傅雷所选所析的对象,对近代西欧美术史来说,都带有‘史’的和‘艺术’的代表性。……”

  以上可看出这本书享有的极高的赞誉。即便有评论者认为傅雷在对待编译和原创的问题上不够严谨,造成后人的误解,也是与那个时代的学术风气有关。因此,就今天的研究者而言,重要的不是批评傅雷,而是从另一个角度阐发其在当时及今天的意义。

美术心得体会9

  20xx年7月11日,我在甘肃民族师范学院参加了小学美术骨干教师的培训,感到十分荣幸。虽然仅有半个月的培训时间,但每天的感觉是幸福而又充实的,因为每一天都要面对不同风格的讲师,每一天都能听到不同类型的讲座,每一天都能感受到思想火花的冲击。在这半个月的培训期间,我始终热情高涨,积极学习,聆听专家讲座;用心去领悟他们观点,吸取精华,真心探讨。带着累累的硕果,踏上新的教育征程之际,回首培训历程的足迹,发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高,而且教育观念也得到了洗礼,教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅,只字片语难以尽述,以下是我的一些此次培训心得体会:

  一、转变角色,认真进入学习状态。

  这次的培训内容包括美术素描和色彩的教学技巧,简笔画教程,藏文书法,图案与手工制作,小学美术教育理论,儿童教育学和心理学,电脑艺术设计,班主任的工作专题等。在开班仪式上,省继续教育处处长对全体学员寄予了“树大气,立大志,做实践家,理论家,教育家”的殷切希望。甘肃民族师范学院院长对学员提出了要转换角色,认真服从学院管理的要求。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员,把握机遇,努力学习。

  在培训期间,我严格遵守培训时间,认真听课,做了大量学习笔记。我们与专家对话,与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识,只是沧海一粟。我们要学的东西太多了,而自己知道的东西又太少。教师的“那桶水”,已成为杯水车薪,满足不了学生的需求。因此,要想真正提高自己的教育水平,就要持之以恒地学习,不断的给自己的知识海洋注入新的生命,不断的提升自己的文化素养。

  二、聆听讲座,提升自己。

  在培训中,我聆听了许多专家关于教育理论、科研、师德方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言,无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会,以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐述,拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾,使我的眼前豁然开朗。

  甘肃民族师范学院导师王东教授利用两天时间给我们讲授儿童素描教学技巧和色彩教学技巧,画色彩要先重后浅,先色后粉,先湿后干,先整体后局部,先暗后明,先主体后空间,后边虚主体实,表现主体大关系要重点突出特点,短短几句话说明了色彩画的技法技巧,王教授以生动的实例和丰富的知识内涵及精湛的理论阐述,使我对于绘画的'理解发生了很大的变化;更重要的是我从他的身上学到了做学问和做人的道理。他的讲座折射出一种责任,表现出了一种大师的风范。另外王教授还近距离地和参加培训的教师进行交流,了解一线教师工作中的困惑并帮助指点迷津,他平易近人的态度使人倍感温暖,兢兢业业、严谨治学的敬业精神着实令我敬佩。

  甘肃民族师范学院王顺兴教授给我们系统的讲授了中国画——写意山水创作,也让我学到了许多新的知识。王教授讲到“艺术创作离不开自我,它是自然课题的基础,是自身素质的体现”这让我深深的感觉到了自己需要学习的内容还有很多,要“活到老,学到老”,不断给自己充电,加强自身的素质,以期创作出更多好的作品。

  甘肃民族学院的颜伟国副教授讲授了“儿童教育心理学”,学院讲师丁启辉讲授了“教师心理健康”,使我在进一步了解儿童心理学的同时,也明白了教师应该了解自己的心理是否健康,否则会严重影响师生关系,直接导致学生的心理障碍。所以教师学会心理调控很重要,要“知足长乐”,要“换一个角度看问题”,要“心理换位”,要“合理宣泄”。借用颜教授的一句话吧“我们无法改变生命的长度,但可以拓展它的宽度;我们无法改变自己的容貌,但可以显示自己的微笑;我们无法样样顺利,但可以无怨无悔。”这两位教授用生动的语言、鲜活的实例博得了我们所有听课老师的阵阵掌声。她们的讲座时而紧张严肃,时而诙谐幽默,逗的我们哈哈大笑。听了两位专家的讲座,真有种“听君一席话,胜读十年书”的感觉,对我而言,不仅是教学知识的扩充、教学理念的提升,更是一次心灵的洗涤。

  民族师范院教务处的狄德全主任给我们讲授了“班主任工作专题(做个智慧快乐守法的小学班主任),不仅让我了解到了关于教师的法律法规,还知道了班主任需要达到以下三个目标,即“做个富于智慧的班主任”“做个快乐幸福的班主任”“做个知法守法的班主任”。其实不仅仅是班主任应该做到这三点,做为美术教师的我又何尝不应该做到这几点呢?

美术心得体会10

  在一次美术比赛中,通过辅导学生创作,我现在总结一下从教学中发现的问题,

  1.按照不同年龄特点,进行不同的教学。

  各个年级有着不同的特点,小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素,在整个小学教学阶段,学生的兴趣还不够稳定,认识兴趣以一定的情境性为特征,只有掌握学生年龄特点心理的特点,才能了解小学生。由于他们在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊,所以表现出的兴趣集中点也不一样。低年级学生由于从松散的幼儿园进入正规的学校生活,这不同的生活环境和作息制度,使得有的学生不适应。高年级学生已经有了一定的自觉性,教学也就有序的多。所以,在教学实践中,我深刻体会到:各个年级学生有着不同的认知能力,应该根据年龄特点提出相应要求,

  2.循序渐进的培养学生的观察力 。

  在教学美术绘画课中,那些有趣生动的'形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一,是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画,往往大略地看了事物对象后,有个大概的记忆,就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物,我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察,如:形状、颜色、结构、姿态等,并注重在观察中使学生运用多种感官,更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此,指导儿童观察和向儿童指出观察任务时,首先让其观察形状,当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼,经常有目的、有意识的观察,其观察能力自然会得到提高。

  3.培养兴趣 勤学多练。

  常言道:眼明手快、心灵手巧,这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性,其积极性在于兴趣的驱使,兴趣浓厚的话必然勤于练习,表现能力自然而然地提高,又带动兴趣递增,形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力,不能操之过急,应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗,使这株树比其他的树的生长得更高大,秘诀就在于每个年龄应具备经验常识,在每个年龄必须完成起年轮的正常发育,然后才能得到下一个年轮的延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们,只会忽略当年所应具备的经验常识,事后再想弥补已使年轮变形,无异于拔苗助长。

  4.创造新型的师生双边活动

  作为一个小学美术教师,我在课堂上,实施了愉快教育这一教学方法,又针对低段学生喜新厌旧、缺少韧性心理特征,并根据儿童心理特点和教材的不同内容,采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时,我努力为学生创造产生兴趣的条件。上课时,利用导入语(常用编故事、编儿歌、猜谜语,做游戏、竞赛性活动)直观教具和直观演示等形式,吸引学生的注意力,激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望,从中受到美的熏陶。

  5.丰富学生的创造想象力

  如何让学生插上想象的翅膀,创造更新、更奇的绘画作品?作为美术专职教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象,运用形象化的声情画意,设置情境等手段,激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受,在构思过程中,最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手,让学生敢于超越自我;让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。

  这些就是我这个月的教学心得,在以后的教学中我会使它们更加完善。

美术心得体会11

  这次我很荣幸的参加了“国培计划”(20xx)小学美术骨干教师集中培训。在此之前,我一直工作在美术教育的一线。通过学习,聆听专家们的由浅入深、生动详尽的讲座,不仅使我对学校美术教育教学有了全新的认识,更重要的是让我的思想、观念、心灵都受到了一次触动、提升、洗礼和升华。此次培训虽然时间很短,但安排的紧凑有序,学习内容丰富,方式灵活多样,讲授精彩纷呈,观摩大开眼界。培训分美术学理论、美术技能和美术实践几大板块,着力解决小学美术教育教学实际问题。收益匪浅,不虚此行。下面,就培训学习中的一些感悟谈谈我的认识,与大家共勉。

  提升了教师素质:培训中非常有幸的聆听了教育部孔新苗博士给我们作的《从比较法入手的美术课程教学研究》报告。报告中阐述了教师是教育事业发展的第一资源,我们要学会新的教学方法和理念进行小学美术教学,提高学生学习美术的兴趣,就是从比较法入手的美术课程教学应用到课堂实践中去。

  巩艺教授的《山水画与西方风景画的碰撞与融合》讲座,解读了中国画与西方画的共同点及他们息息相关的地方,让我们学会这样去欣赏中国画认识中国画,咱在不同角度去欣赏,在传达给学生同时加强自己的专业知识理论。

  尹少淳教授的《文化国民性美术教育》讲座,从美术的基本属性讲到学校美术教育的'价值与意义。阐述了美术具有直接的观察能力,要培养学生把自己看到的、感受到的表现出来,感觉作为源泉,形式至上,体现美术作为一门造型艺术的独特特点。美术是感情的载体,美术作品不仅具有真情实感,而且对世界各物的反映,讲究国民化,传承优良传统文化既提高国民整体艺术欣赏水品,做到精专业,高素质,做一个善于读书和思考的人。

  魏薇教授的《教师专业化与教师职业道德》讲座,解读了新《中小学教师职业道德规范》及专业发展过程,教师职业呼唤高尚的职业道德,爱岗敬业、关爱学生、理解学生、走进学生,教师需要用知识、智慧和思想品德去传播,培养成社会所需要的人,“师德良、师心慈、师志坚、师业精”已成为教师必备素质。

  王始钧教授的《书法艺术概论》的讲座,激起了我深深的反思。知道了书法的实用和艺术属性及四大国粹,如何欣赏书法及书法的演变过程,各种书体的书写特点及当代流派,当今社会书法的传承过程。提高了我们对书法的认识,今后更能得心应手的施教与学生。

  李力加教授的《美术欣赏的理解及其教学》讲座,从美术欣赏的基本属性讲到学校美术教育的价值与意义。阐述了美术欣赏具有直接的观察能力,要培养学生把自己看到的、感受到的表现出来,感觉作为源泉,形式至上,体现美术作为一门造型艺术的独特特点。美术是感情的载体,美术作品不仅具有真情实感,而且对世界各物的反映,讲究个性化,美术教育就是培养了学生的真情实感,反映生活存在。在教学中,要重视学生对审美主体的情感体验,尊重学生的情感表现,激励学生的情感升华,使人与作品在情感上得到共鸣。

  毕诗文教授也给我们作了《心智成长路径的选择青少年健全人格教育理念》的报告。他语言风趣幽默,向我们解读了小学生心理健康现状及小学生心理健康辅导的途径,使我们明确了辅导小学生心理健康的基本方法:学科教学渗透法、活动辅导法、个别心理辅导法、环境渲染法、家校配合法等,这也是教师要具备的一种素质,在今后的工作中,我将不断地探索小学生心理健康教育的新方法,有效的促进小学生的心理,并带动他们的全面发展。

  国培虽然很短暂,但在山东济南齐鲁师范学院学习和留给我们的思考却是长久的,学习和吸取了当地泉城文化的精髓提高了个人的艺术修养,我将把我学到的知识和感受,融入到今后的工作中,以新观念,新思路,新方法投入教学,在反思中收获,在反思中成功,积极发挥在新课程实施中的引领作用,使学生在新课程实施中受益。

美术心得体会12

  上周到湾李小学听了李xx的美术课,李xx的课使我感到收获很大,受益匪浅,急切的想把一些好的做法也用到自己的课堂中去。下面就谈谈自己的收获。

  ⒈“今天的教是为了明天的`不教”“授之以鱼不如授之以渔”。

  虽然平时听过看过这些观点,但都不如这次听课时感悟的深。李xx课堂上做到了。李xx的课,特别注意教学与实际生活相结合。例如,在刚开始,为了活跃课题气氛,他让学生先想象家乡美丽的春天,才开始了本节课的学习。尤其是李xx精湛的画工,不但有利于提高学生的兴趣,还有利于树立学生的自信心。

  ⒉及时丰富的评价语言,极大的调动了学生的学习积极性。

  作为小学生,更需要教师对他的表现做出及时的肯定,李xx这点做得很好。我们作为教师,要拿着放大镜来看学生的优点,多发现他们身上的闪光点。通过对他们的肯定,来进一步激发他们学习的兴趣、进一步激活课堂气氛。

  ⒊鼓励学生用自己的方法学习美术。

  让学生用自己的方法去探索问题和思考问题,鼓励学生用自己认为好的方法学习美术,对学生来说,这就是创新。

  总之,课堂教学过程是教师不断反思的过程。教师走上了讲台,不是重复一次教案,而是通过师生共同活动进行的一次创造性的实践活动。这就需要我们教师平时应深入解读教材,了解课堂,寻找到合适的方法进行课堂生命的再创造,争取使我们的学生真正理解美术、走进美术,让学生有兴趣学、愿意学,并且能自主地进行尝试,真正使学生成为一个具有独立见解、善于理性思考、积极开拓应用、勇于创新变革的人。

美术心得体会13

  从我加入这个幼儿师范队伍开始,由于自身比较偏爱美术,所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。希望在书本和实践中能进一步走进美术,绘画水平普遍,想象力差等特点,虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书,但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》,促使我想挖掘更深处。

  本书主要研究教育者如何根据学前儿童美术发展的规律及其年龄特点,以美术为媒介,充分发挥其价值对学前儿童实施教育,促进其身心和谐发展。全书共分九个章节,从不同角度,不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的发展,美术教育目标与内容体系,以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价,最后还展示了一组美术教育活动设计案例,给教师提供了一个很好的学习空间,也给正处在摸索阶段的老师指明了方向,因为这些问题均来自我自己的实践,所以,读来仿佛觉得许多地方都是自己曾不注意的或是意识到问题所在,但尚处在迷惑中,没有较好的解决方案。抱着向专家取取经,看能否从中解解惑的认真态度,我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。

  从书中我看到这样一句:从小班到中班上学期,儿童由于视觉的分化及情感关系,所画的人大多都是没有身体的头足人,同时以非站立的平躺形式呈现。

  再对于接下来我们将进行的主题《轱辘轱辘》的一节美术课画车轮子,幼儿认为轮子是圆的,于是就直觉地用圆球来表现车子的轮子,不会注意到汽车的轮子是圆扁的等这些问题,其创作成分也就能体现其中了。就象书中所说的:教师应从学前儿童身心发展的'特点出发,引导幼儿从写生对象的整体结构出发,着重于事物的神韵,即对象之内在精神表现,而不纠缠于细节和精确描绘,不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。

  小班幼儿的绘画水平处于象征初期,享受的是绘画的过程,他们会用已经掌握的圆形与线条组合成各种符号,来表示自己熟悉的物体,而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹,但在表现图象符号时,又很少调换颜色,致使作品色彩比较单调,有的幼儿甚至会转动画纸来作画,完全不顾图象之间的关系,从而导致了画面的杂乱。如此作品,教师若用成人的眼光“像或不像”来评价,那必然会抹杀了幼儿的天性,打击他们的自信心,甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。

  尽管如此,你还是会看到许多小班幼儿家长因为看不懂自己孩子的画,觉得画面不干净,画得不如其他小朋友,根本不理会幼儿的解读。例如,一次离园时,祥祥拉着爷爷兴致勃勃来到班级画展前,小手指着墙上的“泡泡”说:“爷爷,那个是我画的!”谁知,祥祥爷爷看到后,脸顿时拉了下来:“这是什么东西啊?乱七八糟的,圆也画得不圆,颜色也涂到了外面,你看看这个小朋友画得多好啊,你上课一定又没有认真听,走走走……”幼儿从绘画中获取的无穷乐趣,就因为家长的一句评价而消失得无影无踪。在评价小班幼儿的美术作品时,首先要根据小班幼儿的年龄特点,读懂他们的作品。其次老师要把自己放在与幼儿平等的位置上,尊重幼儿的个人见解,尽量用肯定的方式评价幼儿的美术作品,多鼓励,多表扬,尽可能地发现幼儿美术作品中的优点,发现幼儿的不同特点,给予每一位幼儿激励性的评价。最后,在让幼儿发现他人作品优点的同时,还要引导幼儿发现自己的进步,获得成功感,进而萌发对下次美术活动的愿望,激发并保持对美术活动的兴趣。

  就这样,我边学习书中的有关理念,边结合自身的实践即时反思,共鸣,相信会对自己今后的教学十分有益,专业的阅读让我成长的更快!

美术心得体会14

  这是通过我区第一次修订小学美术教师的培训,这次的培训经历使我受益匪浅。虽然仅二天的时间,让我对美术这门学科有了新的认识,美术不再是以前老师在黑板上画,学生在台下照画了,现在的美术是一门了不起的艺术,生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高,教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述,以下是我的一些

  兴趣是学习美术的基本动力之一。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

  用真心、真情的去教美术。在教学中,教师要有好奇心,专业精神。同时教师要放的开,注重师生互动,大力利用肢体语言及优美的语言的应用,充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准,在新课改理念的指导下,精心组织、精心准备,上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。

  在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,教学以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的美,使学生的创作欲望倍增。尽可能的.给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面,轻柔的音乐),使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时,要突出了美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想,是把活动作为显线,而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展,活动是否有收获,即活动要为教学目标

  服务。设计的活动要呈现一个知识点。

  在美术教学中,注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课,要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然的体现。不光要教

  孩子的技巧,还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些,学生掌握的技巧放的低一些,给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体,都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物,会有意想不到的效果。

  在教孩子的过程中,一定要考虑到学生的能力,给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中,理解线条等美术知识,如:头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用,要处理好示范的关系,教师要作为学生的楼梯,孩子要借助于老师向上爬。

  在上欣赏课时,不仅要学会欣赏,还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中,让他们把自己的感觉说出来。

  生活中一些常见的东西,经过高度概括、提炼,用最简洁的点线面来表现。点线面的联系,是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作,不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。

  在对待学生作业时要做到:三个不一样,即,与同学画的不一样;与欣赏的画的不一样;与过去画的不一样。学生的作品,要有趣味性,可操作性,并不一定要求很高。

  教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主,结合老师的评价,使评价进一步民主化,多样化,充分体现了评价的多元功能,让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。

  通过本次修订学习培训,在今后工作中,我将会不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的服务。

美术心得体会15

  20xx年x月x日,我在xx学院参加了小学美术骨干教师的培训,感到十分荣幸。虽然仅有一个月的培训时间,但每天的感觉是幸福而又充实的,因为每一天都要面对不同风格的讲师,每一天都能听到不同类型的讲座,每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一个月的培训期间,我始终热情高涨,积极学习,聆听专家讲座;用心去领悟他们观点,吸取精华,真心探讨。带着累累的硕果,踏上新的教育征程之际,回首培训历程的足迹,发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高,而且教育观念也得到了洗礼,教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅,只字片语难以尽述,以下是我的一些此次培训心得体会:

  一、转变角色,认真进入学习状态

  这次的培训内容包括美术素描和色彩的教学技巧,人物画的创作,书法欣赏与创作,写意山水创作,写意花鸟创作,美术史论与欣赏,小学美术教育理论,儿童教育学和心理学,信息技术,电脑艺术设计,班主任的工作专题,教学的测量与评价,外出写生等。在开班仪式上,省继续教育处xxx处长对全体学员寄予了“树大气,立大志,做实践家,理论家,教育家”的殷切希望。xx教育学院xx院长对学员提出了要转换角色(从骨干教师到骨干班学员),认真服从学院管理的要求。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员,把握机遇,努力学习。

  在培训期间,我严格遵守培训时间,认真听课,做了大量学习笔记。我们与专家对话,与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识,只是沧海一粟。我们要学的东西太多了,而自己知道的东西又太少。教师的“那桶水”,已成为杯水车薪,满足不了学生的需求。因此,要想真正提高自己的教育水平,就要持之以恒地学习,不断的给自己的知识海洋注入新的生命,不断的提升自己的文化素养。

  二、聆听讲座,提升自己

  在培训中,我聆听了许多专家关于教育理论、科研、师德方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言,无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会,以丰富的知识对现代教育科学理论进行精辟的阐述,拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾,使我的眼前豁然开朗。

  xx大学硕士生导师xxx教授利用两天时间给我们讲授了素描教学技巧和色彩教学技巧,画色彩要先重后浅,先色后粉,先湿后干,先整体后局部,先暗后明,先主体后空间,后边虚主体实,表现主体大关系要重点突出特点,短短几句话说明了色彩画的技法技巧,xxx教授以生动的实例和丰富的知识及精湛的理论阐述,使我对于绘画的理解发生了很大的变化;更重要的是我从他的身上学到了做学问和做人的道理。他的讲座折射出一种责任,表现出了一种大师的风范。另外xxx教授还近距离地和参加培训的教师进行交流,了解一线教师工作中的困惑并帮助指点迷津,他平易近人的态度使人倍感温暖,兢兢业业、严谨治学的敬业精神着实令我敬佩。

  xx大学美术系主任——xxx教授给我们系统的讲授了中国画——写意山水创作,也让我学到了许多新的知识。xxx教授讲到“艺术创作离不开自我,它是自然课题的`基础,是自身素质的体现”这让我深深的感觉到了自己需要学习的内容还有很多,要“活到老,学到老”,不断给自己充电,加强自身的素质,以期创作出更多好的作品。

  xx学院的xx教授讲授了写意花鸟画创作,xx教授边讲边示范,他用娴熟的笔墨以及在对构图形式灵活应用的基础上,率性而为,随时而动。他对色彩的把握及画面整体的掌握游刃有余,畅尽胸中逸气,具有很鲜明的浪漫主义色彩。另外xx教授还让学员们尽情作画,现场一对一的指导,让我们在佩服xx教授绘画技法的同时,更被他平易近人、认真教学的态度所折服。

  xx学院的xx副教授讲授了“儿童教育心理学”,xx学院讲师xx讲授了“教师心理健康”,使我在进一步了解儿童心理学的同时,也明白了教师应该了解自己的心理是否健康,否则会严重影响师生关系,直接导致学生的心理障碍。所以教师学会心理调控很重要,要“知足长乐”,要“换一个角度看问题”,要“心理换位”,要“合理宣泄”。借用xx教授的一句话吧“我们无法改变生命的长度,但可以拓展它的宽度;我们无法改变自己的容貌,但可以显示自己的微笑;我们无法样样顺利,但可以无怨无悔。”这两位教授用生动的语言、鲜活的实例博得了我们所有听课老师的阵阵掌声。她们的讲座时而紧张严肃,时而诙谐幽默,逗的我们哈哈大笑。听了两位专家的讲座,真有种“听君一席话,胜读十年书”的感觉,对我而言,不仅是教学知识的扩充、教学理念的提升,更是一次心灵的洗涤。

  xx学院教务处的xx主任给我们讲授了“班主任工作专题(做个智慧快乐守法的小学班主任),不仅让我了解到了关于教师的法律法规,还知道了班主任需要达到以下三个目标,即“做个富于智慧的班主任”“做个快乐幸福的班主任”“做个知法守法的班主任”。其实不仅仅是班主任应该做到这三点,做为美术教师的我又何尝不应该做到这几点呢?

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