工笔学习心得体会

时间:2022-08-20 19:10:23 其他心得体会 我要投稿
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工笔学习心得体会

  在平日里,心中难免会有一些新的想法,可以寻思将其写进心得体会中,这样就可以总结出具体的经验和想法。那么写心得体会要注意的内容有什么呢?以下是小编整理的工笔学习心得体会,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

工笔学习心得体会

工笔学习心得体会1

  学习了两周工笔花鸟画,觉得是件很艰苦但又开心的事,特别是完成一幅画之后,去欣赏它,完全是一种美的享受。

  这几周我们主要是通过写生校园里的花草树木来学习,虽然过程很枯燥,但逐渐有了些心得感悟。现在我就谈谈学习工笔花鸟画的几点体会:

  1、要学习借鉴古人作品,学习他们的构图构思、线条、设色等等,力求在临摹过程中学到他们的长处。经常向前人学习,能使自己的画进步。因为前人优秀的作品有我们学不尽的知识。但却不能完全照抄前人的作品,必须有所创新,有自己的气息。

  2、平时多练习线条。线条是工笔花鸟画的盘骨,没在好的线条,谈不上是一幅优秀的作品,我经常以“艺能时习之,则会有所获”这句话鞭策自己,每天坚持练习线条,练习的方法可以在报纸上练,也可以练前人的线条,如将名画家的画放大,用铅笔描在熟宣上经常练,学习他如何用线条的粗细、浓淡、刚柔塑造形体,用线来表现所需的意境。这些只有靠平时多练。

  3、要对生活进行缜密观察。把思想感情寄托于花鸟画之中,是中国画的优秀传统。

  通过这几周的学习,以及老师的讲解,我认识到,工笔画鸟,决不仅仅是自然主义的描摹,它要求要有对大自然独特的观察和感受,在生活中构思酝酿,然后依靠构图、造型色彩等艺术技巧,表达出一种美好的.意境来。正如《宣和画谱·花鸟叙论》中所说:“绘事之妙,多寓兴于此,与诗人相表里。工笔花鸟画,根据不同物象、不同季节、不同感受,采用不同的表现手法。如画树干,有的以细线勾勒,并以墨为主稍加烘染而塑造出挺拔遒劲的形态;有的用水渍法,充分运用水、墨、色的互相渗化浸润,使枝干富有生机,达到意想不到的效果。在构图上不拘一格,又严格掌握着统一、对比、调和、节奏、均衡等审美法则,多而密时不失之塞迫,少而疏时不觉得空旷,造成浑然天成的艺术效果。同时,要在结合写生的基础上,恰当运用夸张的装饰手法,色彩上注意对比、和谐、光度、纯度的相互关系,在强烈对比中求得调和,在调和中注意变化,产生出浓艳而不俗、华彩中不失淡雅的美感。其次是构图,我认为构图必须为意境服务。好的构图能使层次更加丰富,意境更加深远。

  虽然在画的过程中总觉得辛苦,但完成后就欣喜若狂。老师也曾说过,“功夫不负有心人,画好一幅好的作品是件很寂寞很辛苦的事,晚上的时间,假日的时间,苦思冥想。经过好长一段时间,才能达到令自己满意的效果。”所以我相信只要我们肯努力,就一定会在学习过程中有很大的收获。

工笔学习心得体会2

  工笔,就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象,不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的,宋代画家李公麟把它发展成独立的画种,他的白描如行云流水,变化无穷丰富,有很强的表现力。他画的《五马图》,人和马都用单线勾出,比例准确,肌肉骨骼的结构清楚,甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来,动态极为生动,是古代第一流的白描作品。工笔重彩,就是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期,工笔重彩占有主要的地位。湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩,特别是轪妃墓的T形“非衣”,构图巧妙,线描精细,设色绚丽,显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料,因此称绘画为“丹青”,由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位了。

  工笔画在勾线时行笔不要太快,要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面,以手指活动为主;勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面,以腕部活动为主,手指执笔要实,使腕部活动灵活;勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起,线随腕动(不要随着手指动)。无论勾哪一种线,在行笔的过程中,都要摒住呼吸,不要太快,一气呵成。总之无论哪一种执笔方法,都应保持线条的圆浑与流畅。

  例如:白描勾线不是用细线沿着轮廓去“描”,而是书法中讲究的用笔去“写”出形象。工笔白描不只是讲究工细,更重要的是追求线条的力感和美感,所谓“工细兼力”,反对纤细柔弱的`线条。

  勾线之初,先练习使用中锋,避免侧锋。中锋用笔饱满而有弹性,线条圆润浑厚,结实而有力感;开始练习勾线时,很容易出现侧锋,特别是在线条转折的地方,因为毛笔是圆锥形,转弯时必须提笔,并轻转笔管扭转方向,使笔锋平行圆转过来,才能保持中锋。线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦,有的人勾线为了细,不敢用力,勾出的线浮滑在纸面上,不符合要求。勾线时要把笔按下去,使笔锋对纸面有一个压力,同时又要擎住毛笔,向上有一个提力,两力平衡再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”,容易出现侧锋败笔;只提不压就是“飘”,线条滑而无力,用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。所以说,每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。

工笔学习心得体会3

  学习工笔已有一个来月,对于以前从来没接触过的学科,现在才算有了些了解,总之是感慨颇多,不得不赞叹中国工笔文化的深厚和技艺的高超。

  中国工笔画历史悠久。从战国到隋唐、五代再至两宋,工笔画从幼稚走向成熟,元后,文人画的兴起,工笔画其势渐微。二十世纪八十年代,现代工笔画复兴。这体现了中国古典艺术传统的不断延续,也体现了新时代中国画艺术的一种革新、新生和希望。80年代以后,中国历史进入新时期,画坛也出现了新的面貌,工笔画以开放的包容性向其它艺术门类借鉴吸收,用以充实自身。

  由于工笔画的工具材料与形式技巧的特性,形成工笔画在表现上对"细节"的观注。尽其精微,而至远境,这也正是与水墨写意画相比而呈现的一个特点。工具材料的特性,也为工笔画的表现细节,提供了足够的'可能性。

  在题材方面,人物也不仅限于神话人物和历史故事,而是转向现代的人物,展现现代人的生活。花鸟、山水题材也有所扩展,民居、城市景观、静物等等都纳入画中。

  当代工笔画的新异和突出成就,重要在于风格、样式、手法、表现形式的拓展于创新。无论是古老的勾勒加渲染的传统风格,平面表现的装饰性趣味,还是来自西方的写实主义手法,或是扑朔迷离的梦幻般的意境,或者稚拙朴实的民间画风,以及强烈的现代样式……都溶入当代工笔画中。

  从当今繁荣的工笔画坛可以看出,工笔画的重新崛起,不是传统工笔画简单的延续与复古。而是在相应文化背景下对工笔画的重大开拓与革新。因而具有较强的时代性。

  中国工笔画要走向现代,不能够把传统精神与现代语言对立起来。应该对传统精神进行有效的把握和继承,使之与现代题材相结合,创造出有东方意蕴的现代作品,使工笔画获得新的发展。

  所以我们在不断的学习和联系中,要通过对于自然的观察,不断培养我们对艺术的感受力和对自然的知觉能力。

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