《渴望生活》读书笔记

　　读完某一作品后，大家心中一定有不少感悟，需要好好地就所收获的东西写一篇读书笔记了。你想知道读书笔记怎么写吗？以下是小编为大家整理的《渴望生活》读书笔记，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《渴望生活》读书笔记

《渴望生活》读书笔记1

　　今天终于把那本欧文斯通的《渴望生活》梵高传看完了，从新的一个角度认识了他，并改变了对他那种同情的态度，换之的是尊敬和仰望。含着眼泪，想要记录点什么。泪水不是因为他悲苦的一生，或者是那可怜的终结，而是因为感动，一种非凡的生命力的感动。一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。

　　他的一生在流浪中渡过，他没有家，被除了弟弟提奥之外的亲人的排斥在外。没有经济来源，有的只有提奥，这个无私爱着他的弟弟，从最初每个月给他寄50法郎到后来每个月150法郎，提奥的一生跟他哥哥没有分开过，从这样的关系上讲。在梵高自杀死后的六个月后的前后几天，提奥也随即去陪伴了他的哥哥。梵高为了绘画四处流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日纳里，还是找到艺术方向的纽恩南，他都是四处受尽白眼的人。在尘世生活中，他不擅长，太单纯，他不遵循人世间的生活规则，在艺术道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地狱里承受着。不管怎么样的煎熬，没有一分钱忍饥挨饿十天，发烧不止，或者是终日画画而被人认作疯子，他都承受住了，最后让他走向自我灭亡道路的却是艺术上灵感的衰竭。虽然生活在最贫苦的尘世里，他却从来没有觉得苦过，只要他能画，他可以画，他就很快乐。最后因为精神分裂的折磨，导致他灵感衰竭，然后开qiang自杀，那也没有让人觉得灰暗，反而觉得他渴望生活的力量一直存在。只是他要自己与自然沦为一体罢了。

　　在他的作品中，他一直想要表达的是他的思想，他对生活的热爱，对自然的崇拜。

《渴望生活》读书笔记2

　　"他的一生是人所经历的最为艰难困苦又成就辉煌的一生"1890年，37岁的凡高在绝望中开枪自杀，他短暂的人生就这么结束了。

　　文森特·梵高，著名的荷兰画家，在大多数人眼中，他的画流露着内心的热情和对艺术的喜爱。但这位后期印象画派代表人物在追求成功的路途上饱经创伤，被当时的艺术界所否认。但他对生活的理解和渴望使他的作品更能让我们为之心动。

　　梵高在生活上确实是一个十足的"白痴".他不懂得大理，一年四季穿着同一套衣服，全身上下都是补丁，头发再凌乱也不修剪。但在艺术上他可以被称作一位"圣人".他的绘画注重的不是人物的外表，而是他们内在的精神和生命的体现。可悲的是，那时艺术的古板和肤浅让他因自己的形象和对艺术的看法被当时的人们视作不可理喻的"疯子".

　　梵高家族有钱有势，很难想象他最终会落到如此下场。读了《梵高传》才得知原本他是知名画廊古比尔工作，每个月有五英镑的收入，生活很是安稳。但在售画的过程中，他慢慢发现那些钱财万贯的顾客们只会挑"相貌"尊贵但毫无内涵的画。出于对艺术的热爱，梵高不愿违背自己的信念。在与一位眼光低俗而又自认不凡的贵妇争执后，他毅然决定离开古比尔。他的选择固然会被看成愚蠢的行为，但如果不是这个伟大的决定，今天的美术馆里就不会展览《向日葵》、《星夜》等天才式的作品，文森特·梵高也永远只会是个为了过日子而默默无闻的小人物。

　　他的一生从表面上看是失败的。被自己的亲属无视，被自己心爱的人拒绝，被那些"大人物"们嘲笑、批评、甚至厌恨……有多少个夜晚，穿着破旧大衣的梵高在寒风和饥饿中瑟瑟发抖，他的贫困让他受尽煎熬和折磨。这种人生，是谁都会产生自杀的念头。但梵高是个伟大的人。他靠顽强的毅力继续生存着。他的精神无一不体现在他的画中。他的信念是支撑他继续创作的动力。梵高的画就如他的人生一样，在平凡中诉说着心中的痛苦和对创作的激情。这让他的画变得更为真实

　　梵高对生活的渴望给予了他勇气，用画笔和颜料把大自然的色彩记录在画布上。他努力地学习，希望能够掌握光和大自然的色彩。他眼中看到的世界是美丽的、色彩斑斓的，更是充满活力的。他从不为了获取别人的赞赏而作画。他的画是为了获得自己的认可而存在的。他对自己的画从不满足，一直为了取得更好的效果而废寝忘食地工作。

　　他的兄弟提奥更是给了他莫大的帮助，从自己每月的工资中扣出钱寄给他，支持他画属于自己风格的作品。在提奥的鼓励和其他同一时期画家的激发下，梵高对艺术充满了热情。他的画是"活"的。通过他的画，我们仿佛可以看到一个人的生命正在慢慢流逝，人物的外表与生命相比，显得那么得微不足道。梵高充分领会到了这一点，他的画线条粗糙，但画风大胆、奔放，告诉人们要打破旧时代的那种信仰，运用自己丰富的想象力描绘出一个抽象的世界，一个更加美好、神秘的世界。梵高的画布好似有生命一样，把他的信念传达给世人。

　　梵高爱这个世界，但社会却抛弃了他。除了能够真正理解他的知音外，其他人都无法接受他的理念和画法。由于生活的不如意，各种疾病和痛苦的侵袭吞噬了梵高的`信念，在得了精神分裂症之后，他无法从痛苦中自拔。为了不再成为弟弟的负担，不再忍受别人的白眼，不再看到社会上一些残暴无礼的现象，在那个星夜里，梵高选择了离开这个他追求而又厌恨的世界。

　　梵高也许是为了他的信念而活的，信念没了，梵高也不再存在了。梵高的悲哀，在于人们太晚才理解他，认可他。但这也可能是他的幸运，如果梵高从未失败过，他也无法有如此高的成就，或许会和大多数艺术家一样，为一些小成就沾沾自喜。

　　梵高是艺术的天使，更是生活的天使。他的信念才是他一生中最伟大的财富。

《渴望生活》读书笔记3

　　艺术界对凡高的赞誉极高，而我对于凡高的画一直很纠结，不知道从何欣赏，因此逼切想了解这位艺术大师，于是这几天读了《渴望生活凡高传》这本书。个人认为这本传记写得很好，虽然可能有一些不实成分，但仍有很大的可读性。怕自己忘记了，记一下。

　　作者在开头便提问：如果给你同样非凡的艺术成就，你愿意经历一次凡高的人生吗？我想自己的回答肯定是否定的，虽然他在艺术上取得了非人的成就，但在他的一生却充满了不幸与悲哀。

　　文特森。凡高出生在荷兰的小城镇，父亲是当地的牧师，母亲是位善良的主妇，有2个弟弟2个妹妹，对于凡高整个人生最重要的人是他的弟弟泰奥。故事的开头是凡高在伦敦的古皮尔公司从事艺术商贩的工作，古皮尔公司是欧洲著名的艺术品销售公司。他一年内已经连续两次提薪了，同时他的叔叔是古皮尔公司的大股东并且膝下无子，打算百年后把所有遗产都留给他。而这时的他准备向厄休拉求婚，一切都显得这么地完美。可惜这个厄休拉姑娘原来已有婚约，并把他赶出家门。他很失落并且反映到工作上，于是很快被炒了。他仍不死心，为了厄休拉到附近100里左右的地方工作，因为没钱的原因每个周末徒步到这个姑娘家，鞋破了脚起泡了，只为看看这姑娘房子的灯光。直到他亲眼目睹厄休拉的婚礼后，才停止了这疯狂的行为。

《渴望生活》读书笔记4

　　昨晚凌晨3点，欧文斯通的《渴望生活》梵高传看完了。从新的一个角度认识了他，并改变了对他那种同情的态度，换之的是尊敬和仰望。含着眼泪，想要记录点什么。泪水不是因为他悲苦的一生，或者是那可怜的终结，而是因为感动，一种非凡的生命力的感动。一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。

　　温森特梵高，出生于一个显赫的艺术家族，这个家族有着全欧洲最好的画廊，以贩卖艺术累积财富。但讽刺的是他的画在有生之年始终不被家族认可。他的父亲，是一位受人尊敬的牧师，本来按照正常的路，他也应该被人尊称为尊敬的梵高牧师，可是他的一生贫困潦倒，时常因为贫困忍饥挨饿，甚至因为饥饿而高烧不止的日子占据了他前半生很多的日子。永远都是一副流浪汉的样子，胡子拉杂，眼睛刺红充血，衣着褴褛，那是他给人最深刻的印象。他天生的单纯善良，对生活的热爱，以及对美的敏感，让他走上了一条为艺术而活的道路。

　　他的一生在流浪中渡过，他没有家，被除了弟弟提奥之外的亲人的排斥在外。没有经济来源，有的只有提奥，这个无私爱着他的弟弟，从最初每个月给他寄50法郎到后来每个月150法郎，提奥的一生跟他哥哥没有分开过，从这样的关系上讲，在梵高自杀后的六个月后的后几天，提奥也随即去陪伴了他的哥哥。梵高为了绘画四处流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日纳里，还是找到艺术方向的纽恩南，他都是四处受尽白眼的人。在尘世生活中，他不擅长，太单纯，他不遵循人世间的生活规则，在艺术道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地狱里承受着（用我们常人的眼光看）。

　　不管怎么样的煎熬，没有一分钱，他忍饥挨饿十天，发烧不止，或者是终日画画而被人认作疯子，他都承受住了，最后让他走向自我灭亡道路的却是艺术上灵感的衰竭。虽然生活在最贫苦的尘世里，他却从来没有觉得苦过，只要他能画，他可以画，他就很快乐。最后因为精神分裂的折磨，导致他灵感衰竭，然后开枪自杀，那也没有让人觉得灰暗，反而觉得他渴望生活的力量一直存在，只是他要自己与自然沦为一体罢了。

　　在他的作品中，他一直想要表达的是他的思想，他对生活的热爱，对自然的崇拜。

　　是的，他是用心在作画。温森特梵高，生于1853年，死于1890年，短短地生活了37年，艺术生涯从绘画开始也只有短短的10年时间，却创造了人世间最辉煌的艺术。在世期间他只售出过一幅画。

　　我想，也许他就是那朵拼命仰望太阳，冒着被艺术灼伤的危险不躲闪的向日葵吧。仅此，肤浅地写完读后感，以此纪念这颗为艺术而生的灵魂。

《渴望生活》读书笔记5

　　终于读完了《渴望生活—梵高传》，读到最后，热泪盈眶。深深地理解了要想读懂一幅画，首先应当了解这个人。这本书将高高在上的梵高拉回到人间，向我们展示了一个活生生的普通人的一生。

　　初读梵高传，就对他年轻时对自己的人生的探索深有感触。在古比尔公司做画商，是一份体面的工作，但是要每天讨好虚伪的来客；去做牧师，要去花很多的时间学习希腊文、拉丁文、数学公式，接受正规教育，最后成为精明有教养的为各种富人服务的人；去做福音传教士，以为可以以上帝之名帮助在博里纳日艰难生活的矿工远离苦难的折磨，最后即使自己与他们已融为一体，也仍然改变不了任何事情。到底什么才是自己人生的意义所在？我想每个年轻人都曾这样面对无数选择，权衡利弊，有的人顺应了机遇，有的人满足现状，有的人逆风而行，其实我是羡慕梵高的，羡慕他找到了一生所求，羡慕他为自己的追求所作出的不顾一切的努力。

　　梵高是幸运的，即使所有人不理解他，他还有弟弟提奥，一直站在他身后支持他；他是单纯善良的，在博里纳日他把自己的所有都奉献给了矿工们，与他们吃一样的东西，尝试做一样的事情；他是坚强且坚持的，在缺衣少食的情况下在各种苦难的磨砺下仍然不停地画下去；他是充满热情的，他把所有的情感都倾注到他的画里，从不是为了画什么像什么，而是赋予画生命的节奏。尽管作为普通人来说，梵高不是一个讨喜的人，他固执，孤僻，行为粗犷，但也许，是世上可以读懂他的人太少，天才和疯子往往只差一步。

　　书中以地点为大标题，按时间顺序讲述了梵高怎样一步步确定以画画为终身职业并开始八年的探索历程。从做福音传教士失败后，他开始发现画画可以使他忘记所有痛苦。他开始一遍一遍得观察和练习描绘人物，他喜欢米莱，临摹他的画作，他喜欢劳动的人们，画了无数的习作，有矿工，有农民，有洗衣的妇人，有花园的园丁。他从零基础开始，从近三十岁开始，从博里纳日到埃顿，直到海牙他有了第一个画室，也有了指导老师毛威，他想尽快地独立，但是他的内心不允许他为了把画卖出去而迎合传统观念。他在纽恩南日出而画直到日落，终于完成了吃土豆的人。

　　初期由于受到荷兰画派的影响，他的画色调一直很昏暗，直到他来到巴黎，见到了劳特累克、高更、修拉、罗酥、塞尚，这群后印象主义年轻人，当时还不被认可，但是他们的画让梵高大开眼界，打开了新世界的大门。他去了阿尔，在那里找到了自己，热烈的阳光，金黄的麦田，那些明媚的颜色深深刺激着他，他画了夕阳和播种者，画了开花的果园，著名的向日葵也是在那诞生。但是同时，阿尔炙热的天气和恶劣的狂风也摧残着他的身体和他的精神。割耳事件后他不得不去圣雷米修养，在那完成了星空。

　　割耳事件和自杀事件一直是梵高一生中争论最多的两件事，书中对这两者描绘得非常自然且合理，一个一直给予他支持的女孩常常开玩笑说喜欢他的耳朵，在他精神出现问题时就将耳朵割下送给女孩，他选择自杀，因为弟弟提奥出现了经济危机和事业危机，他不想拖累他和他的家庭，而且他想要画的都已经画完了，他的身体已经垮了，他的精力已经不允许他再去作画了，这样的生活已经失去了意义。

　　他的恋情，一直是悲剧的。他第一个喜欢的女孩乌苏拉，早已与他人订婚，完全不理会他的真心；他第二个喜欢的女人表姐凯，在他表白后对他说决不！深深地伤害了他的内心；第三个女人克里斯汀，他想拯救她，一度以为他终于拥有了幸福的家庭，却终成梦幻泡影；第四个女人玛高特终于是爱他的，却因家庭反对而为他自杀；第五个女孩拉舍尔，只能在他孤独寂寞时给他些许安慰。也许梵高注定是孤独的，他渴望普通的生活，却注定要经历生活的磨练，才能成就他艺术的巅峰。

　　跟随这本书，感受梵高的一生，才看得懂他画里的生命的节奏。羡慕他，佩服他，心疼他……

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