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《越调·柳营曲·听筝》古诗词赏析
无论是在学校还是在社会中，提起古诗词鉴赏，大家应该都不陌生吧？古诗词鉴赏，通常是体会诗词中的字词、意境、句意、语言特色、主旨、技巧、结构思路等更深层次的内容。想必很多人提起古诗词鉴赏依旧是非常苦恼的吧？以下是小编收集整理的《越调·柳营曲·听筝》古诗词赏析，希望对大家有所帮助。
【原文】
越调·柳营曲·听筝（酒乍酲）
汤式
酒乍酲，月初明，谁家小楼调玉筝。
指拨轻清，音律和平，一字字诉衷情。
恰流莺花底叮咛，又孤鸿云外悲鸣；
滴碎金砌雨，敲碎玉壶冰。
听，尽是断肠声！
【赏析】
这是一篇颇见功力的音乐审美评论。
“酒乍醒，月初明，谁家小楼调玉筝？”开始这三句，简约地点明了作者是在酒后微醺，皓月初升的黄昏时分，倾听邻近小楼上弹奏筝曲的规定情景，环境清幽，澄彻空明，为音乐审美首先提供了一个良好的时空。紧接下去就是小令的核心部分，即对于演奏者艺术技巧的具体评论。这里分成三个层次：一是从音乐演奏本体着眼，表达了对于筝曲的赞美：“指拨轻清，音律和平”。即是说，这首筝曲的音律十分和谐，演奏者的指法也清纯雅正。二是用各种生动的物象比喻来充分展示筝曲之美：它好像黄莺儿在花丛中叮咛细语，又仿佛失群大雁在云中悲凉啼叫；如同骤雨滴落台阶之声，又极似清彻莹洁的冰块被敲碎的声响。通过人们对这些十分熟悉的物象的丰富联想，把筝曲之美又进行了一次二度创造，从而使筝曲美上加美。第三，也是最重要的，则是筝曲“一字字诉衷情”，即没有无关思想内容的纯技巧性卖弄，而是紧紧抓住题旨、精确地表情达意，使筝曲达到了艺术美的极致。最后，则以“听，尽是断肠声”戛然煞尾。
以散曲形式来进行艺术审美评论的作品为数寥寥。这首小令意象鲜明，结构严谨，风格清朗，语言流丽，可称得上是一件难得的艺术精品。
【赏析】
“酒乍醒，月初明，谁家小楼调玉筝?” 开头三句先点明听筝的时间，作者当时的情态： 月色初明的夜晚，作者酒后微醺，忽然间就听到邻近小楼上，传来悠悠的筝声。这样一个清幽的环境，首先就为全曲提供了一个“听筝” 的美好空间。一个“楼” 字，字外有音，暗示弹筝者是一个妙龄女子，在这样的铺垫下，作者再展开 “听筝” 的感受与评论，只见她纤指轻拨，指下旋律和谐，一声声如泣如诉，一弦弦如怨如慕，在曲声中尽情倾诉衷肠。这里作者由唯耳可闻的 “音律和平” 联想到亲眼目睹的 “指拨轻清”，将听觉和视觉相互沟通，使无形的声音变成了有形的指法动作，再进而从和谐的指法动作来表现弹筝人的特定情绪，使曲中意境，层次更为丰富，蕴含更为丰厚，可谓匠心独运。接着，作者又连用了几个准确而生动的物象来充分展示筝曲之美妙感人。“恰流莺花底叮咛” 用了杜甫《绝句漫兴》 中 “即遣花开深造次，便教莺语太叮咛” 之意，说筝声好似流啭的黄莺儿在花间穿飞而过，细语叮咛; “又孤鸿云外悲鸣”，筝声又仿佛失群的大雁在云天中翱翔，悲鸣响遏行云; “滴碎金砌雨”，筝声还如同骤雨滴落于台阶; “敲碎玉壶冰”，筝声恰如玉碎珠裂的清响。以上四个比喻变化多姿： 流莺是低回浅吟的，孤鸿则是高飞悲鸣; 雨滴是纷乱的，玉碎则是清和的，这变化多姿的形象极大地启发了读者的想象力，从而在他们心中引起“听筝” 的共鸣，使他们能从不同的侧面、不同的角度去理解和发挥作者用语言描绘给读者的 “筝曲”。最后，作者以 “听，尽是断肠声” 结束全曲，既承前文 “诉衷情” 的情思，又与上句 “敲碎玉壶冰” 相照应。用 “断肠” 二字概括曲意，更赋予筝声以生命和情感，创造出动人的艺术境界。
此小令，以莺语、悲鸣、滴雨、敲冰等丰富而鲜明的意象传达出感人至深的筝声，堪称佳作。
【题解】
《听筝》以莺语、鸿鸣、滴雨、敲冰等丰富悦耳的音响，声情并茂地充分展示筝曲之美，令人如有亲聆其声之感，是一篇很有特色的音乐评论佳作。
越调·柳营曲·听筝（酒乍酲）
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