《凤栖梧》翻译及赏析

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　　《凤栖梧》翻译及赏析1

　　伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。

　　拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

　　【前言】

　　《凤栖梧》是宋代词人柳永的作品。此词上片写登高望远所引起的无尽离愁，以迷离的景物描写渲染出凄楚悲凉的气氛；下片写主人公为消释离愁决意痛饮狂歌，但强颜为欢终觉无味，最后以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦憔悴。全词巧妙地把飘泊异乡的落魄感受，同怀恋意中人的缠绵情思融为一体，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，成功地刻画了一个志诚男子的形象。

　　【翻译】

　　我伫立在高楼上，细细春风迎面吹来，极目远望，不尽的愁思，黯黯然弥漫天际。夕阳斜照，草色蒙蒙，谁能理解我默默凭倚栏杆的心意？

　　本想尽情放纵喝个一醉方休。当在歌声中举起酒杯时，才感到勉强求乐反而毫无兴味。我日渐消瘦也不觉得懊悔，为了你我情愿一身憔悴。

　　【鉴赏】

　　《凤栖梧》是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。上阕寓情于景。用“风细细”点化，独立高楼，境界超越。“春愁”而可“望极”，并觉“黯黯生天际”，画出伊人思念成痴的心迹。“无言”之悲愤，最凄绝而沉痛。“拟把疏狂图一醉”，无可奈何以至疯狂的压抑忿懑之态可掬；“对酒当歌，强乐还无味”，写尽人生忧患体验；“衣带渐宽”两句将全部不幸承担，终无悔意。最后两句，王国维指想成就大事业、大问者必经的第二种境界。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”遂成千古绝唱。

　　上片首先说登楼引起了“春愁”：“伫倚危楼风细细。”全词只此一句叙事，便把主人公的外形像一幅剪纸那样突现出来了。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。

　　“望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，一种黯然魂销的“春愁”油然而生。“春愁”，又点明了时令。对这“愁”的具体内容，词人只说“生天际”，可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。从下一句“草色烟光”来看，是春草。芳草萋萋，刬尽还生，很容易使人联想到愁恨的连绵无尽。柳永借用春草，表示自己已经倦游思归，也表示自己怀念亲爱的人。至于那天际的春草，所牵动的词人的“春愁”究竟是哪一种，词人却到此为止，不再多说。

　　“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意”写主人公的孤单凄凉之感。前一句用景物描写点明时间，可以知道，他久久地站立楼头眺望，时已黄昏还不忍离去。“草色烟光”写春天景色极为生动逼真。春草，铺地如茵，登高下望，夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。一种极为凄美的景色，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。“无言谁会凭栏意”，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他默默无言。有“春愁”又无可诉说，这虽然不是“春愁”本身的内容，却加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并没有说出他的“春愁”是什么，却又掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情来了。词人在这里闪烁其辞，让读者捉摸不定。

　　下片作者把笔宕开，写他如何苦中求乐。“愁”，自然是痛苦的，那还是把它忘却，自寻开心吧。“拟把疏狂图一醉”，写他的打算。他已经深深体会到了“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借酒浇愁。词人说得很清楚，目的是“图一醉”。为了追求这“一醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。但结果却是“强乐还无味”，他并没有抑制住“春愁”。故作欢乐而“无味”，更说明“春愁”的缠绵执着。

　　至此，作者才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之不去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁”的纠缠，甚至心甘情愿为“春愁”所折磨，即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃，也决不后悔。“为伊消得人憔悴”才一语破的：词人的所谓“春愁”，不外是“相思”二字。

　　《凤栖梧》这首词妙紧拓“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住，掉转笔墨，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真象大白。在词的最后两句相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，又具有很强的感染力。

　　《凤栖梧》翻译及赏析2

　　帘内清歌帘外宴。虽爱新声，不见如花面。牙板数敲珠一串，梁尘暗落琉璃盏。

　　桐树花深孤凤怨。渐遏遥天，不放行云散。坐上少年听不惯，玉山未倒肠先断。

　　译文

　　帘内清亮的歌声助兴着帘外的酒宴。虽然能听见那可爱新颖而美妙的歌声，却看不见歌女那如花的面容。牙板拍节声如同珍珠落玉盘，振动的梁尘不知不觉落入晶莹碧透的酒杯。

　　那歌声，时而如凤凰对唱时的美妙欢快声，时而又如孤凤如泣如诉的哀怨声，响遏行云。座席上的青年男子已被这歌声深深打动，已然销魂。

　　注释

　　凤栖梧：又名“蝶恋花”、“鹊桥枝”等，唐教坊曲，后用作词牌名。《乐章集》《张子野词》并入“小石调”，《清真集》入“商调”。双调六十字，上下片各四仄韵。

　　清歌：清亮的歌声。葛洪《抱朴子·知止》：“清体柔声，清歌妙舞。”

　　新声：指新制定的歌曲。

　　牙板：歌女演唱时用以拍节之板。

　　珠一串：像一串珠子落在玉盘上，形容歌声清脆。白居易《长恨歌》：“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”

　　梁尘：梁上的尘土。刘向《别录》：“鲁人虞公发声清，晨歌动梁尘。”

　　桐树：梧桐，相传凤非梧不栖。《诗经·大雅·卷阿》：“凤凰鸣矣，于彼高冈。梧桐生矣，于彼朝阳。”

　　“渐遏遥天”二句：即响遏行云，声音高入云霄，把浮动着的云彩也止住了，形容歌声嘹亮。《列子·汤问》：“薛谭学讴于秦青，未穷青之技，自谓尽之，遂辞归。秦青弗止，饯于郊衢，抚节悲歌，声振林木，响遏行云。薛谭乃谢求反，终身不敢言归。”

　　坐上少年：柳永自谓。

　　玉山未倒：指人还没有喝醉。玉山，形容男子仪容之美。刘义庆《世说新语·容止》：“嵇叔夜（嵇康）之为人也，岩岩若孤松之独立；其醉也，傀俄若玉山之将崩。”

　　肠先断：形容歌声感人至极。刘义庆《世说新语·黜免》：“桓公入蜀，至三峡中，部伍中有得猿子者，其母缘岸哀号，行百馀里不去，遂跳上船，至便即绝。破其腹中，肠皆寸寸断。”

　　创作背景

　　此词具体创作年份暂不可考。因为柳永词多是写实，而此词中有“坐上少年听不惯”句，“少年”即是柳永自谓，所以此词应该是作于柳永青年时代。此词中又有“帘内清歌帘外宴”句，所以柳永听的应该是私人家的歌妓唱的歌，当时柳永被歌声深深吸引，作下此词。

　　赏析

　　古代散文中留下了许多描写歌声的名言佳句，成为后世文人写作时爱用的典故。柳永这首《凤栖梧》正是在这些典故的基础上写成的，词中描写了一位歌女的歌声。

　　词起首三句虚写歌妓的美貌，先写客人与歌妓之间隔了一层帘子，不仅交代了这次听歌会并非在一般的歌馆之中，而是某位达官贵人家中，而且为后文“不见如花面”作了铺垫。然后谈到具体的歌妓的美貌时，却只说了一句“不见如花面”，到底是怎样的“如花”则只字未提，给读者提供了丰富的想象空间。

　　接下来写歌声之美，词人使用了大量的典故。“牙板数敲珠一串”一句，化用《礼记·乐记》描写歌声的：“……累累乎端如贯珠。”“珠一串”形象化了歌女圆润流转、有板有眼，再妙手拈来“牙板数敲”的打击乐器伴奏，较原典增加了节拍感和音响效果。“梁尘暗落琉璃盏”一句，化用刘向《别录》“鲁人虞公发声清，晨歌动梁尘”，词人以“梁尘暗落”渲染歌声的清脆和穿透力，再别出心裁增加了一只晶莹剔透的“玻璃盏”，以这器皿来承接落下来的梁尘，化虚为实，使虚拟的带有夸张意味的意象更具实感。“桐树花深孤凤怨。”一句，虽没有直接运用前人写音乐的诗文，但“梧桐”、“凤凰”是古代诗文中习见的意象，而且古代又有凤凰非梧桐不栖的传说，柳永借助这些绘制了一个画面，极易引发读者对歌声的诸多联想。词人再以“深”、“孤”、“怨”三字对画面加以点染，则歌声的清越、凄怨、孤寂、哀婉，就令人有了具体的感知；同时，这一句又为词尾所抒之情作了坚实的铺垫。“渐遏遥天，不放行云散”一句，化用《列子·汤问》秦青歌声“响遏行云”的典故，但词人加一渐字，就写出了歌声由细到壮、由弱到强不断增大的力度。词人再加“不放”二字，给这歌声赋予了鲜活的主动性和生命力。最后词人被那凄婉的歌声感动得“肠先断”，以致于不忍卒听了。

　　柳永描写歌声处处用典，又处处富有极强的画面感，如诗如画，清新生动，使人在如闻其声的同时，不仅获得了听觉上的美感享受，还获得了视觉上的美感享受。而且，柳永用典而不拘泥于典，臻于“用事不使人觉”（《颜氏家训》）的境地。由此可见，擅长一俚语入词的柳永，以典入词的功力也是非常娴熟的。

　　这是《乐章集》中一首绘声绘色、声情并茂的描写音乐的好词章，它在古代众多描写音乐的诗词中亦属上乘。

　　《凤栖梧》翻译及赏析3

　　帘内清歌帘外宴。虽爱新声，不见如花面。牙板数敲珠一串，梁尘暗落琉璃盏。

　　桐树花深孤凤怨。渐遏遥天，不放行云散。坐上少年听不惯，玉山未倒肠先断。

　　翻译

　　那歌声，时而如凤凰对唱时的美妙欢快声，时而又如孤凤如泣如诉的哀怨声，响遏行云。座席上的青年男子已被这歌声深深打动，已然销魂。

　　注释

　　清歌：清亮的歌声。

　　新声：指新制定的歌曲。

　　牙板：歌女演唱时用以拍节之板。

　　珠一串：像一串珠子落在玉盘上，形容歌声清脆。

　　梁尘：梁上的尘土。

　　桐树：梧桐，相传凤非梧不栖。

　　坐上少年：柳永自谓。

　　玉山未倒：指人还没有喝醉。玉山，形容男子仪容之美。

　　肠先断：形容歌声感人至极。

　　赏析

　　这是《乐章集》中一首绘声绘色、声情并茂的描写音乐的好词章，它在古代众多描写音乐的诗词中亦属上乘。

　　《凤栖梧》翻译及赏析4

　　原文：

　　霜树重重青嶂小，高栋飞云，正在霜林杪。九日黄花才过了，一尊聊慰秋容老。

　　翠色有无眉淡扫。身在西山，却爱东山好。流水极天横晚照，酒阑望断西河道。

　　译文

　　霜树重重叠叠远山显得越来越小，流动的云团高高的楼阁仿佛就在林梢之上，九月九日重阳节刚刚过去。一杯菊花酒聊以衰老的容颜。

　　翠绿山色若有若无就像淡扫的眉黛。而今虽在西山却喜爱归隐东山。流水连天夕阳横照于水里，酒尽高楼眺望那通往家乡的西河道风光。

　　赏析：

　　这首词写重阳节后，登高饮酒，面对深秋傍晚的景色，排遣思乡怀人的愁怀。“九日黄花”，指阴历九月九日重阳节，正是菊花盛开、饮酒赏菊的季节。重阳节历来有登高的风俗，唐代著名诗人王维的七绝《九月九日忆山东兄弟》就是因重阳节思念家乡的亲人而作：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”赵可这首词中说“九日黄花才过了”，重阳节才过，却又登高饮酒，作者说是“一尊聊慰秋容老”，似乎是为了抚慰秋光。但从词的收尾句“酒阑望断西河道”，却透露了作者的真实心理，实际上是为了排遣思乡怀人的苦闷。作者因重阳节而引起的思乡怀人之情，似乎还萦绕心头，只不过不愿明白对人道出罢了。

　　这首词的在艺术上最明显的特点是写景的技巧。整首词描绘了一幅广阔的深秋山水图，层次井然。上片写自己的所在的西山，有近景：“高栋飞云，正在霜林杪”；有中景：“霜树重重青嶂小”。下片写由西山望东山，是远景：“翠色有无眉淡扫，身在西山，却爱东山好”，并且写到西山之间的河流：“流水极天横晚照”。通过多层次的描写，展现了晚秋山水的全景。而这些景物画面的转换和衔接又很巧妙，是一位身在高处的人的观察所见，使读者想到好像一架摄影机从高处移动着镜头，从西山的全景移到山巅的高栋飞云，又转到远处的东山，山下的'流水、道路。“青嶂小”，正是从高处所见；“翠色有无”，则是遥望所及，都是从一个中心视点出发拍摄的镜头。词中对整个画面的设色，以素朴的淡色调为主，从平淡中又透出一种丰富；重重霜树的黄叶与白霜，远山似有若无、如蛾眉淡扫一般的浅浅的翠色，流水的青碧和晚照的红色，相映相衬，显示出“秋容”虽老，但却富有特殊的美感。在这种背景之下，词人抒写出一种若隐若现的乡思，使全词形成了一种高旷中略带沉郁的格调。

　　《凤栖梧》翻译及赏析5

　　原文：

　　桂棹悠悠分浪稳。

　　烟幕层峦，绿水连天远。

　　赢得锦襄诗句满。

　　兴来豪饮挥金碗。

　　飞絮撩人花照眼。

　　天阔风微，燕外晴丝卷。

　　翠竹谁家门可款。

　　舣舟闲上斜阳岸。

　　译文

　　船儿分开波浪悠悠前行，烟雾缭绕中群山连绵，湖水缓缓流淌与天相接。游赏中想到许多好诗句，投满了锦囊，兴致高时，端着碗开怀畅饮。

　　漫天飞舞的柳絮扑打在游人身上，五两岸繁华让人眼花撩换。天空辽阔，微风吹拂，燕子在“卷”着“晴丝”的碧蓝的天空下飞翔。已是夕阳西下，那绿竹掩映的人家，谁家可以款待我呢？停船上岸，叩门拜访人家。

　　注释

　　桂棹：指船。

　　锦囊：唐诗人李贺出游时，携一锦囊，当想到好诗句时，即刻写好投入囊中。

　　挥金碗：形容豪饮的狂态。

　　款：敲打，扣。

　　舣舟：停船靠岸。

　　赏析：

　　南宋词人曹冠写了一卷《燕喜词》，有六十多首。可是，历来的词论家却很少谈及它，各种选本也很少采录他的词作。直到清末况周颐《蕙风词话》中才有这么一段评述：“宋曹冠《燕喜词》《凤栖梧》云：‘飞絮撩人花照眼。天阔同风微，燕外晴丝卷。’状春晴景色绝佳。每值香南研北，展卷微吟，便觉日丽风暄，淑气扑人眉宇。全帙中似此佳句，竟不可再得。”的确如此，崔信明的“枫落吴江冷”和潘大临的“满城风雨近重阳”，仅存一句，已足流传千古，何况曹冠有这首较为完美的好词，词中还有些不可多得的佳句呢！况氏能够发现了此词，也可以称得上是曹冠的文章的知己了。

　　词题的“兰溪”，在词人的故乡东阳（今浙江省金华县）。曹冠曾在兰溪溪畔建园筑阁，自号双溪居士。本词写泛舟兰溪的闲情逸致，表现了作者对故乡山川风物的热爱。

　　首句写泛舟。悠然地划着船桨，分浪稳稳前行。“悠悠”与“稳”字，可见游赏时闲适的心情。二、三句，写瞭望中的山川景色。轻烟笼罩着两岸重重叠叠的山峦，绿水一直伸展向遥远的天边。“赢得锦囊诗句满，兴来豪饮挥金碗”，这两句写词人的豪情胜概。“锦囊”用的是李贺的故事。李商隐《李贺小传》载，李贺出游时，携带一个又破旧的锦囊。当想到好诗句时，马上写下来投入囊中。“挥金碗”，语见杜甫《催驸马山亭宴集》诗：“客醉挥金碗，诗成得绣袍。”写出了豪饮的狂态。“赢得”二句，语意平庸，貌似豪放，其实虚器，显得与上下文情调不一致。

　　过片三句，确是精美绝伦之笔。濛的飞絮，向游人的身上扑来。两岸盛开的鲜花在丽日的映照下，更是光艳夺目。晴朗的天空无限宽广，微风吹过，燕子贴水争飞，悠飏的游丝轻盈舒卷。写景之佳，并不在于词句字面，而在于它的气象。所用的都是极为普通的词语，但当作者把它们组织起来时，便形成了一种美妙的氛围，使读者感受到春晴景色特具的美。然而，如王国维所说的：“一切景语，皆情语也。”（《人间词话》删稿）词人在这里不仅显示了深入捕捉物象的本领，而且还巧妙地运用景语来抒自己的感情。三句一片神行，见几见微，生意盎然，真能得象外之趣。春游时旷朗的胸怀和欣悦的情绪，都自然地表露出来了。

　　收尾两句意思也稳妥与首句呼应。沿溪缓行，看到岸上翠竹丛中有户人家，便停舟上岸，叩门相访，不知觉又到了斜阳西下的时候了。“款”，这里有叩敲的意思。“舣舟”，泊舟，附船上岸。“翠竹”两句，用《世说新语·任诞》王徽之爱竹，造门不问主人事，王维《春日与裴迪过新昌里访吕逸人不遇》诗因有“看竹何须问主人”句。这两句所表现的豪情逸兴，要比“挥金碗”之类高雅得多了。

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