艺术专业考察报告的范文

　　一、考察的目的

艺术专业考察报告的范文

　　专业考察的目的是通过亲身体验和观察，开阔眼界、增长见识、提高审美、拓展知识面。从自然景观中收到启示，学习古人的传统智慧;从都市设计的案例中，实际体会设计人员所应具备的基本素质要求，以培养自己的观察能力、分析能力、表现能力、设计能力，以及和专业相关的综合素养，诸如自立意识、沟通技巧、团队精神。

　　二、考察时间、考察地点

　　考察时间：2011年4月3日至4月11日考察地点：深圳、广州

　　三、考察见闻所感深圳设计之都

　　近年来，深圳这座改革开放的前沿城市，身上多了一个闪亮的标签“设计之都”。自从2008年深圳被联合国教科文组织全球创意城市网络认定为“设计之都”，深圳设计业的风头大有超越传统制造业的趋势，成为这座城市新的骄傲资本。而位于深圳CBD中央商务区、四周为深圳中心公园环绕的“深圳设计之都”创意产业园，作为深圳市“文化立市”、建设“设计之都”的核心载体、深圳“十一五”规划重点项目、深港创新圈“三年行动计划”工业设计领域合作核心平台，正是深圳设计业快速发展的一个现实载体和示范窗口。

　　正因为创意设计的萌芽发展，造就看深圳经纪行业的细分化。逐渐的建立起了面向市场人群消费的阶级化等级设计。我国现阶段的矛盾正是人与日益增长的物质需求的的矛盾。所以，对于各个阶层与不同年龄的人群消费开创出相应的品牌设计。

　　杨梅红，女艺术家，插画家。在深圳开办的“童耍”儿童艺术展，正是专门为儿童办的设计展览。“童耍·儿童艺术展”活动在深圳华侨城创意园展出。活动期间展示儿童的艺术天赋，呈现儿童完全处于原生态状态的艺术创作及灵感。艺术起源于玩耍。艺术与玩耍之间的关系在古典美学中存在充分的理论基础。现代社会的发展促进了当代艺术的?游戏化，越来越多的艺术家开始以一种?玩耍?的精神进行创作。”正如康德所说：“艺术是?自由的游戏?，在这里人可以获得真正的自由。

　　emoi是一个日常生活用品品牌，为各地消费者提供简单、舒适、愉悦，价格合理的日常用品。该品牌的设计主要以简洁、环保、舒适贴切自然为主。美好的产品源自生活的积累和感受。emoi基本生活基于对环境、人们生活方式和产品之间关系的理解，从品牌概念、产品设计、产品制作、产品销售，尽可能选择天然环保素材。在保持产品使用持久性的同时，也考虑产品的可循环利用。产品的发展是基于人们的生活方式。美好的生活是简单、舒适、愉悦的。专为热爱生活并注重生活品质的人们而创造的一个品牌

　　Little thing shop是一家以《恋物志》杂志风格为主，专卖女性时尚、艺术、创意的时装、配饰、插画、摄影等物品。通过细腻的女性视角关注潮流，搜集和介绍有趣的时尚内容和人物，关注世界各地女性时尚创意生活，网罗世界各国女性插画师，造型师，设计师作品。居住在大城市的年轻女孩，不论何种职业，她有自己对服装和潮流的看法，喜欢艺术和创意设计，喜欢收集和制作自己喜爱的小东西，独立而自由。她关注精神生活和自己。Little thing正是为这一消费群体所创立的品牌。清新、自然、本真、玩味是Little thing品牌的风格。时尚不失亲和力，关注潮流但不盲从。以细腻的女性视角，独特的人文关怀来设计，兼具亲切感和文艺感。

　　广州红专厂将废弃生产车间改造成LOFT既时尚又能给予无限灵感的创意空间，它散发著辉煌的城市文化历史，是城市发展的烙印。设计师们在这里播下了第一颗种子，废弃的老工业厂房焕发新的生命力。城市的记忆得以保留，并成为艺术文化、创意潮流的ICON，一个以国际标准定义的集设计、艺术、文化及生活的'创意区，形成文化产业的综合体。红专厂是城市CBD中的CAD(艺术中心区)，是广州城市文化表达的视窗和文精神的境地。自成立以来，红专厂吸引了国内外知名的画廊、设计工作室、艺术展示空间、艺术家工作室、媒体、学术基地、艺术机构、时尚店铺、康乐俱乐部、特色餐厅及咖啡店等创意产业机构的进驻，成为国内外具有影响力的文化创意产业区。基地大部分陈列展出的都是国际著名大师的生活艺术品展览。可以说展物只能作为一件艺术品来欣赏，欣赏的价值远远高于它的使用价值。这些品牌的设计只为展现的是设计者们匠心独运的技术与别具一格的创意。是城市或者时代的一种象征。与前面叙述的品牌相比，更趋向于精神领域设计。也可以说是一种概念化设计。突出了人们对美的追求与渴望。

　　文化产业如何迈向高端

　　不久前的深圳文博会上，一个故额事和一份报告，令人印象深刻一个故事：“三个苹果改变世界”。一个是被亚当和夏娃偷吃的“禁果”，于是有了人类;一个是砸在牛顿头上的，于是人类找到进入工业时代的钥匙;一个是乔布斯的“苹果”，于是人类步入了融合科技与文化的创意经济时代。

　　一份报告：《2011中国文化品牌报告》。序言中说，我们文化产业总产值，很大一部分来自劳动密集型的文化加工业或外来品牌代工业。

　　不同表述，围绕同一个问题：当我们的文化产业规模跨入“万亿时代”，未来该怎么走?文化产业，代表着一个国家文化与精神的创新、创业能力，已成为全球经济增长的崭新动力。具体到中国，文化产业发展主要依托三方面的资源：“乡土中国”资源，包括很多手工技艺产品;“中国制造”资源，包括产品的文化包装与设计;“现代都会”资源，主要指与世界同步，带来的新技术、新想法。

　　但丰富而立体的资源体系，却并没有转化成产业优势。我们有熊猫，有功夫，有瑰丽山水，但吸金能力惊人的《功夫熊猫》是别人的;我们有玩具、服装、手机等庞大的制造基础，但高端的设计，不掌握在我们手里;我们有着追赶前沿的数字内容产品，然而，模仿跟风，盗版猖獗。

　　再回过头来看，美国的那只苹果令世界疯狂，是因为人家卖的不仅是手机，是科技，而是卖文化，卖生活方式。

　　这揭示出高端文化产业的特点：内容是根本，科技是制高点，而产业整合是关键。我们的困难在于，面对丰富的文化资源和工业资源，既缺乏文化创意和科技的点亮，也缺乏产业之间的兼容与提升。

　　而且，当我们孜孜以求文化产业增加值占GDP达5%时，美国、欧盟等发达国家和地区，已经过渡到了文化产业发展的高级阶段：创意产业，更强调个体智力、灵感、知识和精神在文化产品的透射，以及通过文化创意，带动整个城市和国家生活方式与思想理念的转变。当然，我们也无须妄自菲薄。创意产业，本是在工业化完成后，人们才会更多去思考，如何用文化的温暖，调匀机器工业的冷色调，让生活变得更舒适、更亮丽。

　　我们既需要知道高度在哪，也要立足现实国情。虽然文化产业面临诸多困难与不足，但同时也面临整个国家转变经济增长方式的历史机遇。它能以高附加值、环境友好、高融合性等特性，扮演着重要一极，助力“中国制造”向“中国创造”的转变。

　　所以，下一步，我们要牢牢把握中国文化精神与特质，科学化、精细化地挖掘和包装丰富的文化资源，依托庞大的工业制造基础，实现产业之间的有效联姻，逐步靠近世界先进潮流。同时，得紧扣文化产业属性，规避浪费与虚火。

　　鲁迅谈文化建设时，曾说“外之既不后于世界之思潮，内之仍弗失固有之血脉”。这句话，同样适合我们今天这个话题。

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