浅析秦腔武生扮演的美学意义的优秀论文

　　要摘：秦腔武生附属二十八类行当，它与其他戏曲方式的武生有着一定的相似性，同属生行一支。武生的扮演者普通是擅长武艺的青年男性，在戏剧扮演中具有共同的位置，经过武生精深、巧妙的扮演，充分调动全场气氛，将武术与戏曲扮演相别离，使观众能够逼真地感遭到戏

浅析秦腔武生扮演的美学意义的优秀论文

　　关键词：秦腔论文

　　秦腔武生附属“二十八类”行当，它与其他戏曲方式的武生有着一定的相似性，同属生行一支。武生的扮演者普通是擅长武艺的青年男性，在戏剧扮演中具有共同的位置，经过武生精深、巧妙的扮演，充分调动全场气氛，将武术与戏曲扮演相别离，使观众能够逼真地感遭到戏曲艺术中武术的无限魅力，对秦腔武生扮演审美特征的研讨在当今有着重要的意义与价值。

　　一、秦腔武生扮演的民族性

　　作为我国传统的民族戏曲方式，秦腔集中表现了我国的传统戏剧特征，具有鲜明的民族性，从扮演体系上看，秦腔可被归入“梅兰芳体系”,它是世界三大演剧体系之一。而武生作为秦腔扮演中不可或缺的角色，表现了民族性的审美特征。首先，它是我国土生土长的一种戏剧扮演方式，集中表现了我国传统戏曲的精髓，具有持久的`展开历史，在我国的戏曲史中占有着无足轻重的位置[1].秦腔在明中叶便曾经有了完好的雏形，有了细致的表现方式，且对之后兴起的另一类戏剧方式京剧有着重要的影响，许多秦腔类剧目都逐渐向京剧转化，如《拷红》《春秋笔》等，这就在一定程度上决议了秦腔武生扮演的民族性特性。秦腔武生再细致划分，又可分为长靠武生与短打武生，这两者都有各自不同的特性。普通情况下，长靠武生以扎大靠为主，因此得名长靠，在扮演上统筹武打与功架；而短打武生从装扮上是以短装为主，着薄底靴，注重武打，表现出了鲜明的民族性。

　　二、秦腔武生扮演的地域性

　　秦腔戏剧有着鲜明的中央特征，有一定的地域性特征，而这也正是民族性的一大致现。秦腔最早盛行于陕甘一带，主要方式为民间曲调或者宋金时期盛行的桡骨杂剧，在现代的宁夏、青海、陕西等地域，秦腔仍作为一种古老的艺术方式广为传播，充溢了浓厚的地域颜色。在我国明末时期，李自成率兵起义，还一度将秦腔中的“西调”作为军戏，也就是我们往常所说的梆子。秦腔有多种分类，但仍以山西的中央戏曲剧种为主。秦腔中的武生扮演也就此被赋予了地域性颜色[2],不只是对厚重秦文化的展示，同时也是对西北高原阳刚之美的赞颂。在秦腔艺术扮演中，不乏一大批优秀的武生演员。以扮演艺术家刘毓中先生为例，他不只擅长文戏，也具有深沉的武打功底，武生、小生、老旦、小丑样样知晓，并在秦腔戏剧扮演过程中，融入现代的时兴元素，对其进行创新，使秦腔艺术得到了进一步的展开与传承。他在《殷桃娘》中饰演项羽，将武生的角色进一步展开，与花脸扮演相别离，不论从演员化装还是唱腔方面都进行了改编，得到了戏剧界的分歧认可，这种鲜明的中央性颜色也是秦腔武生扮演的一大审美特征。

　　三、秦腔武生扮演的戏曲性

　　秦腔是一种戏曲扮演艺术，秦腔中的武生扮演自然具备戏曲性的艺术特征，而这种戏曲性又表如今多个层面，具有丰厚的内涵与表现方式。首先，秦腔武生具有一定的写意性，武生的扮演对形象以及外表恳求并不高，它追求的是一种神似，它是一种高于生活的艺术真实，其中所运用到的武术动作大多讲究的是形体之美与武打神韵，并不是细致的武术展示，遵照了我国的传统审美准绳，契合大众审美。其次，秦腔武生扮演还具有虚拟性特征，这种虚拟性也是写意性的另一种表现[3].在舞台扮演过程中，可以经过一些假定来表现不存在的实物，比如驰骋战场，可以借助一些道具、音效以及演员之间的配合等，营造这种战场氛围，抵达良好的艺术扮演效果。另外，秦腔武生扮演还具有程式性的特征，细致表现就是武生在舞台上的扮演每一个招式、每一个动作都有相应的定式，还有固定的称号，这一系列动作衔接起来，再加上武生的出场音乐与行动道路，能够充分调动舞台的生动气氛，为观众展示出丰厚多彩的舞台画面，具有极强的艺术感染力，这种程式性为扮演内容效劳，塑造出了形形色色的丰厚的人物形象。

　　四、终语

　　秦腔戏剧艺术展开至今，在我国的戏曲艺术中具有着不可替代的作用，秦腔武生扮演作为其中一个重要的行当，更表现了秦腔艺术的民族性、地域性与戏曲性，这三者相互融合、相互促进，将我国传统戏剧艺术表现得淋漓尽致，为我国的戏曲添加了无数的可能性与审美价值，至今还对戏曲界有着极大的影响力。在当代，我们仍应充分认识到秦腔艺术在我国戏曲史上的位置，对其进行创新，使其得到进一步的传承与展开。

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