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赏析《细雨虬松图》

时间:2021-07-01 09:20:57 赏析 我要投稿

赏析《细雨虬松图》

  清人石涛有一部《话语录》,字字珠玑,光照千秋,因此也奠定了他在美术史上、在画学理论领域的地位。而他本人又是理论与实践相结合的典范,画作同样受人瞩目。

  石涛本姓朱,名若极,生于1641年,卒于1718年,是明靖江王赞仪的第十世孙。他曾经出家为僧,释名原济,一作元济,又号石涛,清湘老人,苦瓜和尚,瞎尊者等。善花果兰竹,兼工人物,尤擅山水,画名极盛。其画力主“搜尽奇峰”,构图新奇,笔墨雄劲纵恣,淋漓酣畅,深得元人意趣,气概风神为同时代诸家所不及。传世作品有藏于上海博物馆的《细雨虬松图》、《梅竹双清图》,藏于故宫博物院的《焦菊图》等。

  《细雨虬松图》在石涛的传世作品当中也是相当出色的。《细雨虬松图》纸本设色,纵100厘米,横42厘米,创作于石涛45岁前后。这个时期他的个人风格在逐步形成,作品追求苍劲繁密、厚重奇崛,而这幅《细雨虬松图》却是清朗秀逸,细腻谨严,技法上有别于其他作品。在用笔上取法李公麟、倪瓒,以及梅清,又具有强烈的个人面目,于秀雅之中不失凝重。

  《细雨虬松图》的书法韵味相当强烈,山石树木用墨笔勾勒,线条果断干净,整幅作品只是在极少处略加皴点,用淡淡的赭石与花青色对画面加以润色,显得既典雅而又别致。

  在景物的布局安排上也是匠心独运的。一架木桥沟通了两座山,一位头带风帽的老人正在桥上执杖缓行,佝偻的脊背,刻画出垂暮之年的从容。后山山腰处,有一人临窗而坐,像是在等候着什么人,此情此景不免让我们猜测,曳杖老者大概是去探访在山中隐居的友人吧。在这秋色宜人的季节,到幽静的青山碧水间去拜会故友,这该是一件多么令人惬意的事情啊。

  画中的树木很多,或盘曲错节,或挺拔直立,形态各异,生动有趣。细雨过后的初秋黄昏,寂静的山谷被荡涤一清。山色更加苍翠,溪水更加洁净,山间草木更加郁郁葱葱,显现出勃勃生机。画之清爽,仿佛迎面吹来山风,使观者心旷神怡。

  石涛是表现大自然的高手,他以自然为师,从不在古人的成法中亦步亦趋,也不为标新立异而故弄玄虚,他继承前人的长处,从真山真水中汲取营养,捕获灵感,借古开今。他曾提出“我自为我,自有我在”的创作口号,这种以自我为中心,以表现自己的真实情感为创作目的,既切合实际又具有远见卓识的创作态度是极为难得的。

  画幅的右上角有这样的文字记述:“泼墨数十年,未尝轻为人赠。山水杳深,咫尺阴荫,觉一往兴未易穷,写以赠君。予尝有句云:‘细雨霏霏远烟湿,墨痕落纸虬松秃’,能入鉴赏否?时丁卯夏日,子老道翁出宋罗纹纸,命予作画,风雨中并识于华藏下院。清湘石涛济山僧。”从这段文字中我们可知,丁卯年,石涛正在扬州。“华藏下院”有可能就是当时扬州著名的寺院“天宁寺”。据《扬州画苑录》记载,该寺址因旧传有梵僧驮跋陀罗尊者在这里翻译《华严经》,所以寺中有“华严堂”和“藏经堂”以及东西下院。文中提到的.“子老道翁”应该是石涛的好友卓子任(尔堪),他和石涛同是著名诗社“春江社”的社友,《桃花扇》的作者孔尚任还通过他向石涛索过画。石涛应卓尔堪的请求创作这幅画,是因为“子老道翁”出示了一张难得的宋罗纹纸,佳纸难得,所以激发了石涛的创作情趣。

  据记载,石涛为画出自己的特色,常常风餐露宿,遍搜奇峰,融入艺术,而入寺为僧从某些方面来说则更是他亲近山水的具体举措。

  就《细雨虬松图》来看,生动传神的画笔加上趣味无尽的文辞,开拓出的正是属于石涛自己的艺术世界,这也正是他的一直为后人所追崇的借古开今的创作精神。

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