2017成人高考艺考雕塑艺术鉴赏

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2017成人高考艺考雕塑艺术鉴赏

　　艺术鉴赏是每个成考艺考生的一项基本技能，也是成考艺考中发挥出好成绩的一块试金石。下面百分网小编为大家整理了成人高考艺考雕塑艺术鉴赏，希望大家喜欢。

2017成人高考艺考雕塑艺术鉴赏

　　成人高考艺考雕塑艺术鉴赏

　　1.《马踏匈奴》

　　中国西汉圆雕石刻，立于陕西霍去病墓前，表现的是和霍去病生死相依的马。霍在生前就是骑着这匹马征战厮杀，立下战功的。石马实际上是霍去病的象征。石马高1.68米，长1.9米，形态轩昂，英姿勃发，一只前蹄把一个匈奴士兵踏倒在地，手执弓箭的士兵仰面朝天，露出死难临头的神情。艺术家的动静结合，形象地表现了汉帝国的强盛而不可撼。艺术家用一人一马，高度地概括了霍去病戎马征战的丰功伟绩。战马骠悍、雄壮、镇定自如，巍然挺立。与之对比的是，昔日穷凶极恶的匈奴此时仰首朝天，蜷缩在马腹之下，虽已狼狈不堪，仍然凶相毕露，面目狰狞，手持弓箭，企图垂死挣扎。作品通过简要、准确地雕琢，尤其是在马的腿、股、头和颈部凿刻了较深的阴线，使勇敢而忠实的战马跃然而出，又好像纪念碑一般持重圆浑。这一作品把圆雕、浮雕、线雕等传统手法结合一体，既自由又凝练，既保持了岩石的自然美，又富于雕刻艺术美。

　　2.龙门石窟奉先寺卢舍那大佛像

　　卢舍那大佛是龙门石窟中艺术水平最高、整体设计最严密、规模最大的一处。龙门西山的奉先寺是唐高宗咸亨三年开始修建的，共用了三年零九个月完成。它供奉的主神为卢舍那佛，“卢舍那”的意思就是智慧广大，光明普照，民间又称他为报身佛。

　　主像卢舍那大佛发髻呈波纹状，面部丰满圆润，眉如弯月，目光慈祥，眼睛半睁半合，俯视着脚下的芸芸众生，嘴边微露笑意，显出内心的平和与安宁。他的表情含蓄而神秘，严肃中带有慈祥，慈祥中透着威严，威严中又有着一种神圣与威武，是一个将神性和人性完美结合的典范。大佛端坐于八角束腰莲花座上，身披袈裟，衣纹简洁清晰而流畅，背光华美而富于装饰性，烘托出主像的严整圆润。

　　3.米隆《掷铁饼者》

　　米隆，古希腊著名雕刻家。善于运用写实手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态。《掷铁饼者》是他最重要的代表作。米隆在作品中创造了一个出色的充满活力的运动员形象。他出色地概括了掷铁饼这一运动的连续过程，表现了一种动态的美。掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓使人产生一种发射的联想，铁饼和人头的两个圆形左右呼应;紧贴地面的右腿如同一个轴心，使曲折的身体保持稳定。整个雕像给人的印象是健美、庄重、和谐，洋溢着青春的活力。运动员之所以呈现出整体的形态，是由古希腊人的社会风俗决定的。因为，古希腊人在从事体育运动和宗教性的.文艺演出活动时，男子往往赤身****。他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲，是神性的体现。这种社会风俗反过来也促进了希腊人体雕像的发展，形成了西方美术中崇尚人体美的艺术传统。

　　4.《维纳斯像》

　　维纳斯像也称《米洛斯岛的维纳斯》、《断臂的维纳斯》，著名古希腊雕塑艺术，大理石雕像。现藏于法国巴黎卢浮宫，是卢浮宫镇宫三宝之一。1820年被米罗岛上的一位农人所发现，被世人公认为希腊女性美的原型。像高两米略多一点，她的双臂已折断。它属于希腊化时期的作品。这尊维纳斯像看上去也微微有些倾斜，显出仿佛正倚靠着什么想象中的支撑物似的，这种处理手法使雕像增加了曲线美和优雅的动感美。评论家和艺术爱好者在这位长巾即将脱落到地上的女神的那优美的****像前常常驻足观赏很久。雕像取材于帕里安大理石，使这位女神躯体和肌肤显得轻盈而美丽，富有最典型的古典传统特色。作品融合了古希腊雕塑优美与崇高两种风格，手法阔大而简洁，人物端庄秀美。整个雕塑比例符合“黄金分割律”，成为后来艺术家创造人体美的标准。成为古希腊雕塑的经典之作。

　　5.米开朗基罗《昼》、《夜》、《晨》、《暮》

　　米开朗基罗，意大利雕塑家、画家。为佛罗伦萨巨头美第奇家族陵墓制作著名的雕像，成为他创作盛期最后阶段的作品。其中最著名的是《昼》与《夜》、《暮》与《晨》，是脱胎于古代河神的四件象征性雕刻。《昼》似乎是一个未完成的男性人体雕像，刚刚从睡梦中惊醒，右手在背后支撑身体，眼睛圆睁向前方凝视;《夜》是一个身材优美的女性，但身体的肌肉松弛而无力，右手抱着头，深深沉睡，脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临，枕后的面具则象征着恶梦缠身，她似乎已经精疲力尽，只有在梦境中才能得到安宁;《暮》表现为一个强壮的中年男子，他松弛的肌肉无力地下垂着，上了年纪的脸上沉浸在平静的反醒中，或许是由于苦闷而在发呆;《晨》的形象是处女的化身，她丰满而结实，全身焕发出青春活力和光辉，从昏睡中挣扎着苏醒过来，但没有欢乐，只有身体和精神上的痛苦。这四个人物形象都被赋予了特殊的寓意，具有强烈的不稳定感，他们辗转反侧，似乎是为世事所扰，显得忧心忡忡，既象征着光阴的流逝，也代表着受时光支配的生与死的命运。这四件雕像所表达出的不安、紧张以及带有辛酸的屈从，正是作者心灵深处真实写照。米开朗基罗面对处于动荡中的意大利现实社会，人文主义的理想破灭了，思想深沉和苦闷，留下的只有对祖国命运的担忧和对人类美好未来的感伤。米开朗基罗写过一首诗：“睡眠是甜蜜的，成为顽石更是幸福。只要世界上还有罪恶与耻辱，不见不闻，无知无觉，于我是最大的满足。不要惊醒我!”

　　米开朗基罗《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》《摩西》

　　6.罗丹《思想者》

　　罗丹，法国雕塑家。雕塑《思想者》是世界上最著名的雕像之一。它的创作出自于《地狱之门》，是为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门。男子是谁?他在想什么?没有答案。在当时的时代背景中，这件作品引来了各种各样的解释。在《地狱之门》中，他可能是正在思考创作问题的但丁，也可能是罗丹自己，类似于自我的精神肖像。更广泛一点说，他象征着思想。无论怎样，这个人物的外形控制了罗丹的手。《思想者》成为惟一的名字，在世界各地无数的展览中出现。所到之处，批评家满怀兴趣和欣赏之心对它进行分析。这件作品吸引人的地方在于它对解剖学的自由运用，大块隆起的部分使光线产生阴影效果，这与学院派冷冰冰的精细雕塑形成鲜明的对比。

　　成考艺考鉴赏知识点

　　艺术鉴赏

　　1.艺术鉴赏的性质

　　艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动的审美再创造活动。

　　2.艺术鉴赏的主体性：

　　(1)对艺术作品审美娱乐属性的享用

　　(2)对艺术作品审美认知属性的认知

　　(3)对艺术作品文化价值的阐释

　　(4)对艺术作品形象或意境的再创造

　　3.艺术鉴赏的过程

　　(1)审美期待

　　①审美期待是指在艺术接受活动中，基于个人和社会的原因，心理上往往会有一个既成的结构图式，它使接受者具有了审美需求，并希冀在欣赏中得到满足。期待视野可分为文体期待、意象期待和意蕴期待;

　　②文体期待即指艺术鉴赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期待指向;

　　③意象期待即指接受者由于作品中特定的意象或形象而引发的期待指向;

　　④意蕴期待即指接受者由于作品呈现的深层的审美意蕴、人生哲理和情感境界而引发的期待指向。

　　(2)鉴赏过程

　　鉴赏过程包括直觉与感知、体验与想像、理解与创造三个阶段。

　　①直觉与感知艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，已开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的，它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的直观感受。

　　②体验与想像在鉴赏过程中，主体以自身审美经验为基础，潜入作品规定情景之中进行审美体验，不断推进与作品中情感的交流与融合。同时由于审美想像和联想的展开，鉴赏者可以与作品或艺术家进行对话，洞察其深层意蕴，并使审美愉悦逐渐生成。

　　③理解与创造理解既包括对于作品的形象、情境、形式、语言的审美认知，也包括对于作品整体价值的追寻。艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。鉴赏者对于作品中形象、情境、典型和意境的`补充、完善与变异，正是再创造的结晶。

　　(3)审美效应

　　①共鸣：共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可称作共鸣。

　　②净化：净化是指接受者通过对艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。

　　③领悟：领悟是指接受者在鉴赏艺术作品时由此引发的对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的彻悟，以及精神境界的升华。这是一种更高层次的审美效应。

　　(三)艺术批评

　　1.艺术批评的性质

　　艺术批评是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析。评价和判断的文化活动。

　　2.艺术批评的形态

　　在艺术批评史上出现过多种批评形态，其中影响较大的有：

　　(1)社会批评，如19世纪法国丹纳在其《艺术哲学》中从种族、环境和时代三要素出发，进行艺术批评。

　　(2)传记批评，如19世纪法国圣·佩韦从研究作者人手去解释作品。

　　(3)心理批评，如20世纪奥地利心理学家弗洛伊德运用精神分析方法研究艺术现象和艺术作品。

　　(4)文本批评，如20世纪法国符号学者罗兰·巴尔特运用符号学方法研究作品本身。

　　(5)读者批评，如20世纪德国接受美学家姚斯和伊瑟尔强调从接受者的角度研究艺术作品和艺术史。

　　3.艺术批评的功能

　　(1)通过对作品的分析和阐释，评判其审美价值。

　　(2)通过将批评的信息反馈给艺术家，对创作产生影响。

　　(3)通过批评的开展，对艺术接受者的鉴赏活动予以影响和指导。

　　(4)通过艺术批评，协调艺术与意识形态其他领域的关系，促进社会文化的发展。

　　成考艺考相关笔记

　　1.关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看法：

　　第一种，“客观精神说”。

　　第二种，“主观精神说”。

　　第三种，“模仿说” 或“再现说”。

　　2.“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示?

　　第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

　　首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的.社会实践活动。

　　其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。

　　3.“艺术的特征”

　　(1)形象性。

　　第一，艺术形象是客观与主观的统一。

　　第二，艺术形象是内容与形式的统一。

　　第三，艺术形象是个性与共性的统一。转自环球网校edu24ol.com

　　(2)主体性。

　　第一，艺术创作具有主体性的特点。

　　第二，艺术作品具有主体性的特点。

　　第三，艺术欣赏具有主体性的特点。

　　(3)审美性。

　　从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品;其二，它必须具有审美价值，即审美性。

　　第一，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。