音乐教学经验交流心得

音乐教学经验交流心得（通用12篇）

　　当我们对人生或者事物有了新的思考时，写心得体会是一个不错的选择，这样我们就可以提高对思维的训练。那么问题来了，应该如何写心得体会呢？下面是小编帮大家整理的音乐教学经验交流心得，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　音乐教学经验交流心得 1

　　新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。它的出台，给了教师广阔的教学创新空间。加之科学技术的迅猛发展、竞争的日趋激烈、信息技术的广泛应用，对于我们的音乐教学来说机遇和挑战同样来得迫切。

　　我们不难发现现行音乐教学中已出现了很多不能完全适应时代发展的问题：如课程过于注重知识的传授;课程结构过于强调学科本位缺乏综合性和选择性;内容的繁多与书本知识的过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的各观需求。甚至注重选拔和淘汰的武断教学评价方式对教学本身都成了一种伤害。因此，如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。每个音乐教师都要进行心态调整、进行理念的更新，都要成为在研究状态下工作的教师。以下面几个方面的问题应该引起我们的思索：

　　一、 教学视角的变化

　　新课标要求教学内容联系学生的实际生活，且有益于他们解决社会问题，从而提高他们的音乐修养。因此，实施新课标迫切要求教师转变原有的课程价值观，开发课程资源，以多元的视角审视教学。

　　现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如，礼仪音乐(节日、庆典、队列、迎送、婚丧等)、实用音乐(广告、健身、舞蹈、医疗等)、背景音乐(休闲、餐饮、影视等)同每个人的生活密切相关。了解音乐与生活的关系，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。在设计具体教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如：我在一节音乐课上，给学生欣赏Flash要学生评价和修改里边的音乐音效。学生积极性很高，这节课就上的特别非常生动有趣，还让学生学会了关注自己身边的一切音乐现象。

　　二、 教学方式的转变

　　1、 从课内到课外

　　在音乐学习中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中，也可把教学活动拓展到课外等。比如：在初一第二单元的《走进大自然》的教学中，我让学生利用网络等手段收集相关资料、在大自然中找音乐中表现内容、也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。2、 从本学科到跨学科

　　实践证明，中小学接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态度。如在中小学各门课程中：语文、历史、地理、生物……等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为，也应该成为音乐教学的有机组成部分。如：音乐与舞蹈结合来表现音乐;与美术结合使音乐更形象;与语文中的诗词、戏剧沟通等。

　　三、 教学重心的转变

　　1、 丰富情感体验、培养表现能力

　　新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”

　　在我们的音乐教学中，其实每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，教师要做好正确的`启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。

　　2、 强调创造探索精神

　　由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此，音乐是创造性最强的艺术之一。如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用。只有把音乐创作作为中小学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，中小学音乐教学才能获得最大的教育教益。比如：为了指导学生的创造探索精神，我给学生欣赏了谭盾的《水》、《破铜烂铁敲起来》等“另类音乐”，让学生去思考为什么这些看似不可能发出乐音的，不是常规乐器的东西居然也能奏出这么美妙的音乐?

　　在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新。对音乐教学更有创新探索的精神。

　　3、 体现音乐教育的人文内涵

　　音乐教育具有人文属性。因此，在教学中要潜移默化的陶冶学生的群体意识和合作精神，尤其在具体的艺术实践活动中，在艺术作品的排练中陶冶这种情操。如：在排练合唱时，使学生明确自己声部所处的地位、应负的责任、声部进入与退出的时间、力度的把握、音色的调节……这一切，只有各自把握好自己的分寸，才有可能创造出美好的合唱效果。还有在准备服装、道具、化装、后勤等事物上都可以培养学生群体意识和合作精神四、 教学评价的转变

　　教学评价是教学工作的一个不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，也是教育科学研究的一个重要组成部分。新课标要求：“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。”这就与我们以往的“成绩考核”有着重大的区别。新课标的评价是包括对学生的学业成绩、对教师的教学效果、对学校的教学管理、教学质量，以及对本课程的建设和发展进行全面的评价。

　　总之，我们音乐教师只有重新审视音乐课程的标准、理念，在研究和思考状态下认真学习，不断反思、不断进取，认识到音乐教学应该尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化……才能做一名优秀的音乐教师。

　　音乐教学经验交流心得 2

　　二期课改后的初中音乐课已划分为预初一和初一年级的音乐课和初二、初三的艺术课，与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应该更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。

　　在此，结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施，谈谈心得体会。

　　1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容

　　新教材的'内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望;同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。

　　2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块

　　虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。

　　3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习

　　课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿;教师唱上一句、学生接唱下一句;或者学生相互接龙;这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契。

　　音乐教学经验交流心得 3

　　音乐教学是实施美育的重要途径，是启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使用学生身心健康，提高综合素质的重要学科，音乐教学心得体会。通过对新课标的学习和研究，结合在我们学校一个学期来的实际教学的教学经验。现将音乐教学心得总结如下。

　　一、 把音乐教学摆正位置

　　以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面向全体学生，没有以学生为本。那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢?新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素质教育的思想，以学生的发展为本，并着眼于整体学生素质的提高;应体现时代要求，着眼于使孩子从小喜爱艺术，重视音乐，激发学生学习音乐的兴趣，使学生全方面得到发展。

　　二、 贯彻因材施教

　　由于各学段的`艺术能力存在着明显的差异，各种艺术能力更是因人而异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动，尽量使全体学生的身心得到健康的发展。

　　三、 合理利用各种资源提高音乐教学

　　校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力，应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目，甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动。以扩大音乐教学的影响面，艺术源于生活，也应让学生从生活是感受到音乐，以提高学生的学习音乐的兴趣。

　　总之，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务，心得体会 。我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作。

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　　音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径，对“陶冶情操开发智力”“培养学生的创新精神实践能力”“提高文化素养与审美能力”“促进个性发展、丰富情感体验、增进身心健康。”起到很重要的作用。近几年来，我校音乐教育实行课堂课外相结合的方法，大力开展校本课程教学，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习，为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和展示空间，拓展艺术视野。通过几年的实践，探索、取得了良好的效果。培养了学生的艺术能力，培养了学生的整和创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力。提高了整体素质，使学生的人格健全的发展。

　　乐器进课堂为学生提供了广阔的艺术空间。器乐教学的最大价值是，促进了学生对音乐的感受、体验、表现、鉴赏和创造力的发展，培养了学生的合作精神和集体荣誉感，提高了学生的艺术素质。

　　我校从1995年，竖笛教学就已经列入音乐教学之中。在此基础上，20xx年9月我校接受了95计划“山东省中小学音乐基础教育整体改革实验”。　20xx年6月12日　此课题通过了山东省教研室课题组专家的验收，并受到了高度的评价。

　　具体做法是

　　1、首先引导学生学习正确的演奏姿势和方法。其二培养学生初步的齐奏、伴奏及合奏的能力。

　　2、激发学生学习八孔竖笛的学习兴趣，在课内外教学中，利用多种教学的方法和现代的教学手段，让学生多看、多听、多赏，在听、看、赏中，使学生主动的学、乐学、持之以恒的学。

　　3、抓好基础教学。八孔竖笛，它是一个没有固定音高的乐器，只有靠学生掌握正确的指法、吹奏方法、正确的呼吸方法，才能够吹奏出的乐曲，音色优美，节奏准确，感情丰富。所以，在竖笛教学中，竖笛音程、音阶的训练，音色、吐音的训练，是竖笛教学中最重要的基础教学。基础的优劣，直接影响到学生的演奏水平，以及整体素质的提高。

　　4、结合乐理知识，让学生学会不同的调式的音阶，掌握必要的音乐符号，演奏技巧。八孔竖笛能够吹奏各种调式的乐曲，这是它优于六孔竖笛的一大优点，使学生掌握了八孔竖笛吹奏C、G两种音阶的指法，为乐器合奏打下良好的基础。

　　5、努力提高教师的业务水平竖笛竖笛的演奏水平。用老师的魅力去影响学生，“学高为师，身正为范”。

　　6、面向全体学生，分层次教学，使学生学有所得。由于学生兴趣爱好的不同，各个发展的方向也不同。在音乐教学中，特别是在竖笛教学中，有的同学小小的年纪，就显露出音乐才华，接受能力特别强，进步很快。因此，对不同的学生提出不同的要求，让学生都尝试成功的喜悦。

　　7、在课堂教学中，抓好八孔竖笛的普及工作，活动课把一些爱好音乐，有意志、吹奏基础比较好的学生吸收为八孔竖笛演奏队员，进一步提高学生的演奏水平，吹奏古今中外的名曲，组成一支精干的八孔演奏竖笛队，起到抛砖引玉的作用。

　　8、在学生吹奏音乐作品的过程中培养学生对音乐的感受能力、理解能力、表现能力、创作能力、审美能力。

　　为了达到预期的目标，我们音乐组制定了具体措施：

　　1、每学期制定出措施和集体目标，根据“音乐整体改革”的要求，作出周密的计划，按着计划扎扎实实的进行教改教研工作。

　　2、每学期根据《器乐进课堂促进学生素质的提高》这一教研专题，每人讲一、二节公开课以便在课堂教学中发现问题、难题课题组的成员通过研究拿出解决方案。

　　3、定期进行教学研究，加强集体备课，不断改进教学方法，利用现代的教学手段，让学生积极的参与音乐实践。

　　4、“树立形象，提高老师的人格魅力”，在教学中，要求每个老师教学相长，迅速提高自己的业务水平，多走出去、多学、多问、多练，每人每天坚持练习吹竖笛2分钟。

　　5、为了让学生熟练牢记竖笛C、G、F、调的指法，在各班讲台前贴一张竖笛指法对照表，使学生常记常练竖笛指法，为提高演奏水平打下良好的基础。

　　6、上好活动课。活动课上面对的是一些勤奋、好学，对竖笛有浓浓兴趣的学生，他们不但竖笛吹得好，而且有较高的音乐素养。因此，每天的活动课程都有计划的.精心设计，力求学生在较短的时间内，快速的提高演奏水平。

　　7、为配合课题的实施，学校领导还作出规定，每班的文艺活动课，都要进行竖笛吹奏练习，这样有利于打好学生“双基”吹奏基础。

　　8、每学期根据实验情况以及取得的成果，写一篇有价值的论文。

　　9、每学期平行班级举行一次比赛汇报演出。

　　10、为促进学生很好的练习吹奏，原来音乐测试器乐分最高占10分，现在可以根据学生的演奏情况，酌情加分。

　　11、每学期竖笛队做一次汇报演出。

　　通过两年多的改革试验，改革了“音乐课就是唱歌课的”课堂教学模式，促进了学生兴趣定向升华，对音乐的理解能力、审美能力及智力品质的发展。

　　八孔竖笛教学的趣味性促进了学生志趣定向升华；竖笛教学激发了学生学习八孔竖笛的兴趣；老师教学中的多种方法，保持了学生的这种兴趣；组织学生参加各类活动，鼓励他们运用所学器乐，表现抒发自己的感情，争取成功，让每一次演出都成为学生内心情感的更深层的流露，从而达到稳定学生学习竖笛的兴趣，磨练意志，培养能力的目的；八孔竖笛教学的实践性促进学生表演能力的提高，在美的的享受，从中得到启迪、得到升华；学生在演奏的实践过程中，丰富了想象。　　结合音乐教学培养了学生的创造能力，在竖笛教学中动手操作促进学生智力的发展。结合音乐教学培养了学生的合作能力和集体荣誉感。在竖笛教学中音乐的熏陶促进学生审美能力的形成。

　　音乐教学经验交流心得 5

　　作为一名音乐教师，在音乐教学过程中，应该创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，在师生互动中寻找快乐。

　　“24字模式”的教学理念在我们每个教师的教学行为中应该无时无刻地渗透进去。不亲身参与到音乐活动之中的'学生，是不可能获得审美愉悦的体验的。

　　音乐在很大程度上是个“只能意会，不能言传”的东西，只由教师口头传授，而没有学生的亲身参与和体验，哪怕是音乐知识和音乐技能技巧，学生也很难真正理解和掌握。

　　所以我们应该尽量把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动，包括音乐欣赏活动、音乐表现活动、音乐创作活动等，同时将有关的音乐知识糅合到音乐活动中，让学生带着兴趣去学习。

　　譬如，在进行读谱能力训练时，我们可以采用音阶填空法、音程代替法、乐句接龙法等，这样就可以变视唱学习的枯燥为轻松。让学生在兴趣盎然的状态下完成学习任务。

　　音乐教学经验交流心得 6

　　对于小学音乐课的教学，相信有很多和我同行的老师都和我有同感，就是学生对于音乐课堂是很不重视，音乐课上，人声鼎沸，学生在乱七八糟地大声唱歌，老师制止，但学生毫无反应，仍然我行我素，聊天，小动作这样的现象频频皆是，这对于很多音乐教师都是很头疼的一件事。通过这几年的教学经验，我也慢慢摸索出了一些方法，收到了比较好的效果，下面我就把这些教学经验和老师们一起分享一下。

　　（一）充分做好备课工作，丰富教学内容

　　最佳的课堂管理诀窍是让音乐课能够真正吸引学生。怎样才能让课堂内容吸引学生呢？那么教师在课前首先要充分做好备课工作，为每一节音乐课做好教学设计。教学过程的设计一定要考虑好每一个教学环节中的教学任务和活动内容。是不是符合学生心理，能不能把学生的注意力抓住，能不能激发起学生对每个教学环节的兴趣。例如《我是少年阿凡提》开始我就音乐及舞蹈来引起学生注意，让学生思考老师跳的是什么舞蹈，舞蹈结合音乐，学生就很快掌握这首是新疆民歌。

　　（二）组织教学活动，以学生为主体，面向全体学生

　　在教学过程中，很多时候会出现这样的情况，课堂中那些爱表现的学生积极参与教学活动，其他大部分学生，却只能被动观看。如果教师没有对那些观看的学生实施巧妙的管理，那么没有参与活动的学生可能会做一些与教学无关的活动。那么很可能影响表演的学生，严重的甚至影响教学的进度。每一位学生都希望被关注，教学只有满足了每一位学生的需要，学生才能积极地投入到教学活动中去。所以教师在备课的时候一定要考虑到，教学活动设计的一定要面向全体学生，越全面越好，教学活动应当尽量面向全体学生。比方说，由几个小朋友上台表演，请其他的小朋友为她轻轻的歌唱。在表演和歌唱结束后，请几个小朋友对台上的小朋友或者自己刚才的表现进行点评。不管他是在台上还是台下，老师一定要对表现好的小朋友进行表扬，对表现不是很好的小朋友要给与鼓励。在这样全面的活动中，每位同学都能够自我表现，自我评价，最终还得到了教师的认可，那么他们的学习积极性更高了。另一方面，教学活动的设计一定要关注学生的兴趣，使学生对教学活动感兴趣，乐意参与其中。这样才能保证学生能保持较长的注意力，使课堂管理无声胜有声。

　　（三）规范课堂行为，严格遵守常规

　　俗话说的好“不以规矩，无以成方圆”，音乐课堂也要有属于自己的课堂常规，必须要求学生严格遵守。陶行知先生说；“教育学生，应当严格的地方便当严格。”教师平时要注意音乐课堂常规的管理，对学生的要求，要有连贯性，长期性。不能只求一时严格，但求长期督促强化。让学生在长时间的规范中，形成一种“教育惯性”，使学生走进音乐，便能约束自己。比如：在音乐教师上第一节音乐课时，告诉学生用音乐的形式规范课堂行为，比如：听到《两只老虎》的音乐，就表示安静坐好。那么同学们在听到这首歌时就知道要安静坐好。弹到音阶上行的时候，表示要站以来。音阶下行的时候表示坐下等等。同时还要强调学生，严格遵守音乐课堂中的行为规范，让学生明白什么能做，什么不能做。比如说：歌唱时，绝对要全神贯注，身体坐正，头放平，不能交头接耳。有的学生趁着歌曲间奏的时候说话或做小动作，影响第二段的歌唱，这样是绝对不正确的。课堂常规需要简单实用，并要在平时的课堂中随时发现错误，随时提醒学生，使学生在潜移默化中形成一个良好的音乐课堂习惯。

　　（四）增进师生情感交流

　　增进师生情感交流，是学生能够轻松学习的有利因素。而我们管理的目的也正是要在良好的学习氛围中，使学生乐于学习音乐。音乐课堂教学管理应该是师生共同参与，使师生关系民主和谐。要处理好师生关系，首先教师本身必须要有正确定位，了解自己在音乐课堂上所起的作用。音乐教师在课堂上首先应该是一位组织者、传授者和控制者，更应该是一位交际合作者，甚至能够充当学生的忠实的观众和听众。以欣赏的眼光来拥戴这些小演员。有时候学生的`表现也会让你很失望，甚至抓狂。这时，教师就要对自己的情绪和行为进行管理，特别对于一些突发事件的处理，教师更要稳定情绪，理智处理。如果教师情绪失控导致做出不理智的行为，那么会直接影响学生的学习情绪和行为。所以说教师只有管理好自己的行为与情绪之后才能管理学生，管理好教学的过程。由此可见，良好的学习环境，轻松和谐的师生关系，教师的情绪也是直接影响学生学习效率。只有正确把握这些教学中的“刚”和“柔”，才能为优化课堂管理做好基础工作，在这样有利的条件下，教师与学生之间才能更好的合作学习，促进课堂学习效率。

　　音乐教学管理也是一门很深的艺术，但是我们也要坚强而温和的抓好这条缓绳，只有这样我们的教学才得以顺利进行。让“刚柔并济”融入到音乐教学管理中，在不断摸索中，对课堂管理进行有效的分析和研究，不断发现、探究出新的课堂管理技巧，把这些课堂管理技巧，巧妙、合理的运用到音乐教学的实践中，潜移默化的与学生进行磨合，优化音乐课堂管理，优化音乐课堂，最终实现真正的素质教育。

　　音乐教学经验交流心得 7

　　音乐本身是一门极富创造性的艺术。随着艺术教育的蓬勃发展，孩子们从小掌握一种或几种乐器技能已是社会家长迫切的要求，能为孩子提供发展创造精神和创造能力的机会。青少年活动中心是学校教育的补充，课堂教学的延伸。作为活动中心弦乐教师，我有责任有义务教好每一个学生。下面是我在实际教学中的一个小故事。

　　音乐源于生活、表现生活。从儿童心理发展的认知特点看，他们对与生活有关的事物感知得较为清晰。我在课堂教学生活中，启发学生联系已有的生活经验和知识背景，运用多种充满生活气息的教学手法进行教学，通过师生之间平等互动与交流，把生活经验音乐化，音乐问题生活化，在生活与音乐之间架起一座兴趣之桥，以此来激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的想象力和创造性，逐步获得感受与鉴赏、表现、创造以及音乐与相关文化等多方面的艺术能力和素养，我的课堂教学充满生命活力的目标，以至提高音乐素质，培养高尚的审美情趣，最终达到育人的目的。

　　良好的试唱习惯是学好乐器的前提，每一节培训课我都先教会乐理知识再试唱，然后进行示范练习，最后与学生齐练，放手让学生自己练习发现错误及时纠正。这样，感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富学生的情感、提高审美情趣、塑造美的心灵具有重要的意义。教学中，我从学生生活中感兴趣的事情出发，激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验，采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，真心鉴赏音乐，鼓励学生对所听音乐有独特的感受与见解，调动多个感知通道，交流互动，升华情感，发展学生的音乐感受力、表现力、创造力，为学生终身学习和享受音乐奠定基础。

　　回首几年课改之路，充满欣喜，满载收获，细细想来这一路的欣喜和收获还源于那一段段令人回味的教学故事。

　　那堂小提琴课，我站在教室门口，面带笑容把孩子们迎了进来。教材第一单元“有趣的声音世界”，从“寻找声音——模仿声音——创造声音——利用声音表现情景”由浅入深，由简单到复杂，循序渐进地完成对声音的初步探索。要把学生带入一个奇妙、有趣的声音世界，我是这样设计的：我先说一个关于“耳朵”的谜语，启发学生用耳朵仔细听辨生活中的各种声音，说一说，然后教师会将学生所倾听到的声音进行分类，城市的、森林的、乡村的等等，最后学习一首小提琴曲《大雨和小雨》。当我进行到让学生说说所听到的声音的`时候，学生们不拘谨，把前面说的这些声音归类后，播放了事先准备好的课件。一条马路上有摩托车、警车、救护车、小轿车、公交车，上空还有一架直升飞机。用鼠标点击物体会发出相应的声音，学生们看得非常专注。我正要点击下一组声音，这时，一个男孩说：“老师，我可以给这幅图编个故事。”我本来没有设计这个环节，但是我没有拦住他，对他说：“那就试试吧。”小男孩说：“一天爸爸骑摩托车上班，在路上突然听到一声急刹车的声音，看到一辆小轿车撞到了一辆大客车，道路马上就堵车了，在空中巡逻的警察看到了，赶快拨打110，警察到了又通知医院，救护车来了之后把受伤的人送到了医院，不一会儿道路就通畅了。”小男孩连说带表演，其他小朋友好像受到这个男孩的启发，纷纷要把以下的几组声音串成故事。

　　我立即决定改变剩下的教学内容，让学生听声音编小故事。虽然有时他们的语言还不是很通顺，内容也显得简单，但是孩子们说得很带劲，最后我总结：“小朋友们，正是这些奇妙的有趣的声音，使我们生活变得更加丰富多彩。”那么你带着刚才的感受把曲子拉一遍，孩子入情入境，很快的掌握了这首曲子。

　　这种上课形式已经成为我的教学模式，无论吉他课还是小提琴课，教孩子的每一课我这节课虽然已成为过去，但是却留给我深深地思索，我庆幸自己的幡然醒悟，对音乐的体验怎么会那么深刻，感谢那一刹那的清醒，在不经意中创设了宽松、活泼的氛围，以民主的态度、轻松的语言，指导学生进行教学活动，放手给学生一个空间，充分发挥学生的想象力进行创造，没有固定的答案、也没有绝对的对与错，学生们在没有压力的情况下进行创造，对发展学生的创造性思维十分有利。创造是艺术发展的动力，是发挥学生想象力思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。我相信孩子们一定会记住那节充满情趣、欢乐的音乐课。从此，这样上课已经成为我的教学习惯，无论吉他课还是小提琴课，孩子们每一课都在宽松愉悦中获取了知识、掌握了技能。

　　以前我认为当教师光荣，但是辛苦；现在我认为做一名教师辛苦，但是幸福，每天我都在思索与行动中编织一个个美妙的故事。

　　教育心理学认为：学习者能同时开放多个感知通道，比只开放一个感知通道（如听）能更准确有效地掌握学习对象。感受与鉴赏音乐时，教师可根据小学生年龄小、注意力集中时间短、好动、愿意自我表现的心理特征，边听边引导学生参与活动，使他们好动的心理得到满足，同时鼓励与表扬激发学生多练，真正喜欢上这门乐器。其能。使学生对乐器有更深刻、更全面的理解。

　　我们相信：只要我不断探索，总结经验，不断加强自身业务学习，注重教学实际的生动性和实效性，我的弦乐教学一定会锦上添花。路，越走越宽；桃李芬芳。为社会培养出更多的音乐人才，青少年活动中心的前景也一定会更加美好。

　　音乐教学经验交流心得 8

　　在现实教学中，由于初中和中职音乐教师在教学理念、教学经验、教学定位以及彼此沟通方面存在很大差异，经常造成两个学段之间的不一致性和不连贯性，导致教学中存在众多的重复和脱节，直接影响了教学的深度、广度和效度。

　　一、初高中音乐教学衔接中存在的主要问题

　　1.因未全面贯彻教材引起内容脱节

　　根据调查，有部分学校因师资缺乏、初三课程安排等客观原因，音乐课只开设到初二，造成了初中音乐教材第17、18册实施的空缺。有部分初中音乐教师没有吃透教材、没有发现教材的亮点，片面地认为学生喜欢音乐但不喜欢音乐课本，从而根据自己和学生的喜好进行自主命题授课，上课内容脱离课本,造成知识点没有体现。还有部分初中音乐教师则授课态度随意，将课本内容草草了事,而将大量课时用于听流行歌曲，看演唱会等，使得初中音乐课堂处于放任状态，音乐课本的内容未能全面实施。

　　从音乐课标可以看出，中职音乐课是初中音乐课的深入与发展，理应建立在初中音乐课良好实施的基础之上。而由上述三方面原因所引起的教材不完全实施，教学内容系统性较差，知识点凌乱等现象，不利于学生打下扎实的知识基础，制约着学生的可持续性学习，使初高中音乐课程的衔接出现脱节。

　　2.因不了解初中内容造成教学重复

　　在日常的教学交流活动中，我们经常发现，一些中职音乐教师在不了解初中学段教学内容的情况下，总是一厢情愿地进行着教学内容的补充和完善，把一些初中学段的内容放入中职课堂，不经意间造成了教学的重复。

　　例如，在初中《音乐》教材14册第一单元里有《保卫黄河》的大合唱以及钢琴协奏的欣赏，高中《音乐鉴赏》第29节 “冼星海”中安排了《黄河大合唱》的八个乐章。一些高中音乐教师在课堂中总是将《保卫黄河》作为重点进行展开，还拓展到钢琴协奏《保卫黄河》的表现形式。短短一节课中本来就难以完成八个乐章的欣赏，必须有取舍、有轻重，而中职音乐教师重点听赏《保卫黄河》，不仅造成其他几个乐章的忽略，还造成了教学内容的重复。

　　3.因教学方法差异凸显学法被动

　　从初中进入中职，因为课程内容标准的不同，所以教师的教学方法也有了相应的改变。具体表现在：初中音乐课堂中有歌唱教学、欣赏教学、音乐知识教学等。音乐教师在课堂中经常组织互动，学生常参加表演，乐意举手抢答，音乐课堂活泼、多动、热烈，学生显性活动参与较多。而高中音乐课程上，教师更多地要求学生通过体验、对比、探究、合作等方法学习音乐文化，对显性活动的要求明显减少。学生从初中音乐课堂步入中职音乐课堂，由动态变成静态，由听唱、演奏、实践创作多样化的学习方式变成以鉴赏为主的学习方式，容易出现学习习惯的不适应。

　　二、音乐教学衔接问题的对策

　　笔者根据对课程的理解和多年的教学经验提出以下四点解决音乐教学衔接问题的对策。

　　1.提高音乐教师的课程衔接意识

　　初中音乐教师应当了解初高中音乐课程的性质，认真解读课程标准，本着为了学生可持续性发展的教育理念，加强对课程内容的学习，从而正确运用音乐教材，贯彻教学目标。音乐教师还需端正态度，不应该在有限的课时中加入太多的自主命题课，不应该因没有考试压力而有所松懈，不应该过分听从学生的主观喜好，从而保证义务教育学段音乐课程良好的实施。中职音乐教师应当充分认识到初高中音乐课程是一种衔接和递进的关系，研究两个学段对学生能力的不同要求，梳理教材的'教学内容，增强衔接意识，有区别地对待学习内容的传授深度、广度，做好必要的教学过渡。

　　2.做好初高中音乐教材的研究

　　音乐教师应当研究初高中音乐教材，探明两套教材中的教学内容、知识体系存在的联系和差异，对两套教材的知识序列进行纵向梳理，理清同一领域内容之间的异同，避免产生教学内容的重复，有利于初高中音乐教学的衔接。

　　通过分析两套教材得出，有关中国民间音乐文化、创作音乐文化的内容，初高中教材都有涉及，只是深浅不同。而在外国民间音乐文化内容方面，中职音乐课程涉及了亚非拉欧四大洲的音乐文化，初中音乐教材中涉及相对比较少。西方音乐创作体系中，中职音乐教材对西方音乐史进行了几个单元的设计，比较系列，而初中教材中涉及这部分内容的就相对散乱，且内容不多。此外，中职音乐还增加了爵士乐和流行乐的赏析等。音乐教师需充分掌握这些内容的分布结构，知识梯度，这样才能更好地完成高中音乐的教学。

　　3.设计音乐教学的衔接点

　　中职音乐教师应寻找教学内容在初中的生长点，分析两者的不同要求，对比两者的深度和广度，制定有效衔接点。

　　我们发现中职《音乐鉴赏》第二节“高亢的西北腔”、第三节“独特的民族风”、第四节“醇厚的中原韵”、第五节“飘逸的南国风”，第七节“丝竹相和”，第九节“现代京剧”，第十六节“舒伯特的歌曲”，第二十节“俄罗斯民族风情”，第二十四节“文人情致”，第二十八节“冼星海”中，都能找到初中音乐教材内容的生长点。教师应当将找到的生长点转化为课堂中的衔接点，用做课堂的导入。就如“保卫黄河”，既然初中教学中就已然欣赏过、拓展过，就可以将其作为中职《冼星海》课程的导入。衔接点也可以运用在课堂练习上，例如青海民歌“上去高山望平川”，初中阶段也欣赏过并通过习题找到了青海花儿的特征，在中职教材中对待这首民歌的时候，就可以先复习初中阶段的习题，得出它的体裁，再深入研究以提升出西北民歌的特点。衔接点也可以在拓展与探究中作比较，例如初中内容中海顿的《惊愕》、莫扎特之《四十二交响曲》在《贝多芬》章节中作为音乐风格的比较，使得学生更深一步感受贝多芬音乐的风格，使得音乐教学更有效率，更能体现音乐课程的一体性。

　　4.引导学生改变学习方式

　　因为初中音乐课标有四个领域：“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关文化”，而中职《音乐鉴赏》课程标准仅为“欣赏”一个领域，所以在学习方式上有着不同的要求。教师需引导学生，从歌唱、参与、聆听等多种活动的学习方式，转变成以鉴赏为主的学习方式。

　　同为鉴赏领域，中职《音乐鉴赏》除了要“坚持以聆听音乐为主的教学原则”外，还强调“设计具有探究性和启发性的问题”，“鼓励学生根据指定专题或自选专题，主动收集文字、乐谱、图片、音响、音像等资料进行交流”，“用口头描述、撰写诗歌散文等形式表达鉴赏心得，交流鉴赏体验”等。也就是说，中职阶段的音乐鉴赏教学比起初中时期的鉴赏，在体验的基础上，多了比较、探究、合作等方法。所以，中职音乐教师需引导学生改变学习方式，使其更好的完成中职音乐鉴赏的学习。

　　音乐教学经验交流心得 9

　　作为一音乐老师，我在总结自己的教学后，有如下心得体会：

　　一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的撑握更具表现力。

　　在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者诞生的年头，大什么状况下创作了该作品，其音乐表现动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生肯定的爱好，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。

　　二、乐感培育是基础和关键

　　钢琴的演奏是听觉的专注，敏感，十个手指各自独立前提下的主动活动，这种双手不同动作及全身多种器官的协作运用，必需遵循有规律的、科学的、恒性的训练，努力地去理解音乐表现音乐，才能驾驭演奏技艺。

　　首先，乐感对于学习钢琴学生来是很重要的，那么，怎样培育和发展孩子的乐感？

　　在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情，如音阶，用有力的断奏来表达一种威历，生气，用较慢的连奏来表示一种优伤等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能有好方法，对练习曲和乐曲中的表情记号，做夸张性的弹奏和练习。

　　一般来说，再简洁的.乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是音色或者心情上，可以请教老师来进行要求，多听，多看，不放过任何表演的机会。要激励孩子在适应的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信念会得到肯定的提高。

　　三、科学的方法提高学习的效率

　　正误比较法，教学正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误，弹奏进行演示，目地在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确与错误进行比较，以提高学习的鉴别力和感知力。

　　音乐教学经验交流心得 10

　　随着素质教育观念的深入人心，音乐教育同其他方面的教育一样，目的都是为了提高学习的质量效益，使受教育者的素质趋于优化与完善，以适应社会发展的需要。因此，如何充分运用音乐本身的独特魅力和教育功能，采用更为生动、更能加强学生对音乐美的理解、感受、鉴赏、创造等能力的培养的教学方法，已成为我们广大音乐教师要花大力气研究和解决的问题。

　　一、培养学生的音乐情感，发挥想象能力

　　列夫.托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记。”不同歌曲的节奏、旋律、力度、速度变化等，都能够给人带来一种不同的感受。在音乐教学中，通过让学生完整的听赏歌曲，不仅可以消除学生因为纯粹学唱歌曲而产生的厌倦心理，而且还有利于激发学生的好奇心和学唱欲望，使学生能够主动、持久的投入到音乐学习中去。

　　例如：《拥军秧歌》这首歌曲，是一首近代民歌，表现了人们在新年给八路军拜年的情景。在教学时，我并没有提前向学生过多地介绍歌曲的背景和特点，而是直接让学生听赏，意图让学生在听的过程中，体会歌曲所表现出来的情感，结果，学生被歌曲中那欢快、热烈的情绪深深的打动了，禁不住随着音乐的节奏舞动起来。这样学生学习音乐的兴趣提高了，参与音乐活动的积极性也强了，课堂气氛非常活跃，把课堂教学推向了，学习效果明显的有了提高。

　　当然，为学生创造自由的想象空间，并不是让学生漫无目的的去想象，是要建立在音乐要素之间的基础上的。音乐可以给人带来丰富的'想象，但并不等于所有的音乐都必须描述一个场面或着表现一个场景。所以，在音乐教学中，要结合实际情况，根据音乐中的各种要素进行全面的分析、研究，有针对性地引导学生去想象。

　　教会学生唱一首歌并不难，重要的是如何使歌词的感情充分地表达出来，使学生在声情并茂的演唱中心灵受到滋润。因此，教唱一首歌之前，教师首先要对作品进行深刻的理解，应引导学生分析它的感情特征、情感处理、表现手段等。提问式的进行分析，如这首歌曲表达了怎样的思想感情？应该用怎样的速度和力度来演唱？用怎样的语气或是动作来表现歌曲的情感？总之，只有在课前做好充分的理解和准备，教师才能在课堂上通过生动的诱导，使学生在情感上有所触发。

　　二、借用器乐教学激发学生兴趣

　　我校的器乐教学已有十几年了，它的出现引起了学生极大的兴趣。在课堂上我每次都给同学们布置一些常见的练习曲，如“闪烁的小星星”、“我的名字叫中国”、“小白菜”、“小河”等，这些小曲生活气氛浓郁，同学们吹起来有声有色，大大提高了他们对音乐的兴趣。

　　此外我还及时购进了一些小型打击乐器，如“手鼓”、“串铃”、“响板”、“沙锤”、“三角铁”、“钹”、“撞钟”等，每次上课总利用几分钟进行节奏训练，有吹有打，使同学学习音乐的兴趣大大提高。

　　另外，在学唱“黄水谣”、“采茶舞曲”、“梁祝”时，我让同学们亲自将这些小曲吹奏一遍，通过这种练习，不仅提高了他们的演奏能力，同时也促进了学生对音乐内涵的领悟。尤其当他们演奏成功获得教师的夸赞时，他们更是喜出望外，从而拥有了有一种成功感、胜利感，增强了他们学习的信心。

　　此外，我还带一些其他乐器进行演示，使他们在实际示范中懂得更多的器乐知识。如我在讲中国戏曲时，我向大家介绍了京胡、板胡、二胡、唢呐等乐器，并亲自演奏、演唱给他们听，让他们在具体的环境中体会什么叫“西皮”？什么叫“二黄”？各反映了剧中什么人物？什么性格？使学生在身临其境中自然而然的掌握枯燥的音乐知识。

　　三、音乐教学是塑造“创造型”人才的一个重要途径

　　作为素质教育的音乐教学，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，必须是使受教育者 在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地实施的。学生们的好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。

　　要提高音乐课的教学质量，应根据学生好动、好游戏的心理特点，把音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。如在教乐理知识二分、四分和八分音符时，一般教学只讲“二分音符唱二拍，四分音符唱一拍，八分音符唱半拍”。这些概念对于学生来说既抽象又枯燥。我从学生内心感觉出发，制造一个让学生自身感受、想象的音乐环境，从而将“拍子”的抽象概念进行化解。

　　首先，让学生们分辨出声音的长短：火车汽笛声长，汽车喇叭声短；猫叫声音长，狗叫声音短等等。

　　其次，通过海关钟楼钟声、电子钟秒针跳动声和机械 快摆表秒针跳动声用来分别代表二分音符、四分音符和八分音符，使学生得到直观的感性认识。

　　接着，让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来，从而完成由 声音感知到动作感知的过渡。

　　音乐趣味教学法是培养一代高素质人才的重要手段，音乐教育对于丰富学生的想象力、感知力，培养具有个性化的一代新人具有不可低估的作用。教师应从实践角度出发，激发学习兴趣，让学生大胆参与，在趣味教学中，培养他们的创新能力，把他们培养成全面发展的栋梁之才。

　　音乐教学经验交流心得 11

　　前几天听了一节六年级的音乐课，课的内容主要是以观赏为主：了解作曲家莫扎特的生平，听赏其作品钢琴独奏《土耳其进行曲》。这节课我自己上过许多遍，教学时也曾挖空心思，尽量采纳最恰当的教学方式，始终自以为教学效果也还过得去。但听完这节课后，反思自己的教学状态，便发觉了课与课之间的差距。究其根本，缘由还在老师身上。又一次深刻地发觉：老师本身所具备的音乐素养，在音乐课堂中对学生的影响是至关重要的！

　　莫扎特相对来说是比较出名的作曲家，是个音乐神童，其作品的影响力深远，应当说学生在上这一课之前对该作曲家就有肯定的相识。老师要做的是在学生原有的认知基础上，通过听辨其音乐作品，熟识他的作品风格。假如能够通过对作品的分析，驾驭他的创作风格，也就能进一步地深化了解这位乐坛伟人对音乐的贡献。这对老师本身就是一种挑战。因为这须要老师具备相应比较广博的专业学问，不是照本宣科，而是内化为老师自身的素养，在课堂上面对学生，叙叙道来；而不是模糊其词，连自己都说不清、道不明的东西，怎么可能通过教学再反馈给学生呢？

　　在这节课上，老师采纳了比较新奇的方式进行导入，吸引学生的留意力，提高了学生的爱好：从听六年级大部分学生都比较熟识的流行歌曲S.H.E的《不想长大》入手，过渡到听莫扎特《g小调第40交响曲》片段，让学生产生深厚的爱好：咦，这么好听的旋律是哪位作曲家创作的呢？当介绍说这就是闻名的音乐神童莫扎特的作品时，学生茅塞顿开，急迫地想要知道更多的有关作曲家的学问。导入的胜利和老师课前对教材的深度挖掘有着亲密联系，也和老师本身对该作曲家作品的熟识程度有关。接下来是老师对作曲家的简介。老师对该作曲家特别了解，对他的很多生平佚事都是信手拈来，娓娓道出，如数家珍。平和、朴实的语言方式，让在座的学生感觉到：自己已经和作曲家靠得很近，仿佛作曲家就在自己的面前。

　　假如说前面都是对作曲家的总体描述的话，那接下来老师对作品的示范演奏则起到了画龙点睛的作用。《土耳其进行曲》是一个钢琴独奏作品，要将作品完备地演绎出来，须要肯定的键盘演奏技巧。这个作品一般老师也能弹，可是假如要求老师在音乐课上进行示范演奏，唯恐能做到的不多。课堂上给学生倾听的作品要有肯定的完整程度，应当给学生带来美的视听享受，所以对演奏的.技能要求比较高，一般有过硬演奏技能的老师才敢去尝试；心虚一点的，就怕砸锅，所以轻易不敢尝试，包括我自己。所以当本课老师以自己并非完备无缺的示范演奏，让学生体验到身临其境的倾听时，我感受到了一种震撼！

　　在分段观赏时，老师采纳了范奏方式，和学生进行着最干脆的沟通，让学生进一步体验到了作品形象的活灵活现。当某个乐段的感觉不是很明朗时，老师立即通过弹奏让学生辨别，并当场探讨，得出结论。和单纯的听录音相比，本课听赏的效果无疑是最佳的。尽管老师的弹奏中也有错音，但没有关系，乐曲的风格尽显，其当场演奏的效果好像是让学生参加了一次小型的音乐会，既培育了学生对音乐的鉴赏实力，又让老师在学生心目中的形象更加高大起来。 其实，在每一节课音乐课上，老师的亲力亲为都对学生有着特别深刻的影响。范奏给学生带来的是干脆的视听感受，而范唱则让学生接受到比较规范的演唱方式。学生可以干脆地用仿照来学习声音的表现，感受音准、节奏的精确，甚至情感的表达。一个会唱歌的老师往往会带出一大批会唱歌的学生；而一个会跳舞的老师，他的学生或许肢体语言就很丰富。莫非这些不是恰好说明白老师行为的影响力吗？假如音乐老师能在课堂上展示其较高的音乐素养，或许，学生也会感受到：我们的音乐老师可真行！学生会从对老师由衷的敬佩起先，渐渐受到老师的影响，被老师的学识魅力、教学魅力所折服，而爱上音乐课，乃至于也爱上音乐。

　　音乐教学经验交流心得 12

　　我觉得音乐课应是一种很美的享受的课程，学生都喜欢音乐但不喜欢上音乐课，是很值得我们音乐教师思考的一个问题，是因为教学内容、教学方法、是学生的素质、还是我们音乐教师本身的原因？

　　我们这两年前实施了新课程，新课程中有一点很值得我们学习：以人为本。音乐课我们能站在学生的角度去思考问题吗？每节课留下一点时间，听听学生对你的这节课的评论对我们是一个帮助；每节课留下一点空间，让学生回味你的课程，期待下节音乐课的快快到来。这样我们上课就不会太难了，学生也对你挺服的。站在学生的角度，以学生为本！

　　近日看了有关美国孩子学歌唱的一些文章，觉得有所感触。有报道说美国孩子所受相当开放，相当有时代感。就拿他们的音乐风格来比较，美国的孩子大多崇尚自由、激情的音乐风格，想唱就唱，想怎么唱就怎么唱，从原始的乡村音乐到爵士乐，从摇滚乐到现在流行的.说唱乐，他们的音乐风格日趋自由化；而我们中国的孩子大以书本上的教学内容为准，相对规矩化，这也是与我们的总体教条有关。音乐本身就是一种愉人的东西，总是拘于书本上的几首歌对于现在的时代少年来讲已经远远不够了，甚至孩子们已经不愿接受传统与教本上的歌曲。

　　这样我就根据高中学生特点，从兴趣出发，让学生参与到音乐当中来享受音乐的快乐。我拿《非洲赞歌》这一课作为例子说一下。如果按照传统的上法，那么就是先介绍非洲历史，地域特点，非洲文化，人民生活情况等，然后给同学们听《非洲赞歌》，最后分析一下歌曲特点。这样的一堂课无疑很乏味，同学们很难一直注意力集中，整个过程学生都是听众，没有发言权。那么我是从另一个角度出发，让同学们都参与音乐活动中，从而提高他们学习兴趣，学习愿望的。首先我没有先去介绍非洲的历史等情况，也没有过多的说明歌曲特点及含义，只是让学生先去仔细聆听，当学生初听后，他们反映比较强烈，觉得这是什么音乐呀，好难听呀。然后我再把这里的主旋律唱给大家听，也让同学和我一起唱直到大家记住主旋律（很简单的一句，反复唱）。这时大家已经掌握了旋律，然后我拿出一个鼓来，我边敲打着边唱着主旋律，这样一来，大家发现这个音乐原来可以这样，原来是很好听的。然后我找几个同学也让他们边敲着鼓边来唱着主旋律。这时全班同学注意力很集中，兴趣也很浓厚，都想来敲着鼓唱着歌。这样一来同学可以参与进来，还调动了他们的学习兴趣，然后我才开始介绍关于非洲，接着再来欣赏一遍音乐，做一下简单的分析。最后全班敲打着节奏，根据非洲音乐特点自创音乐节奏，分小组比赛，用这样的方式把教学目标完成好，得到学生的喜爱，从而喜欢上音乐课。这也体现了自由教学。

　　音乐自由教学的“自由”是建立在严格的自我控制和对于学生强烈的责任心之上的，它需要音乐教师对于学生更深刻的了解和理解，以及教师自身永不停息的自我学习和思考。引用一位音乐者（赵洪啸老师写作的）的话：音乐的世界是大海，有着无限的风光和丰富的内涵，我们音乐教师不是拴在一个固定地方的灯塔。我们要学会冲浪或者远航，在音乐的海洋中，我们音乐教师要有自己定位作一个优秀远洋船长的勇气，这样会在丰富我们自己的同时带给我们学生同样丰富的世界。一个没有见过世面的船长，不可能培养出一批眼界开阔胸怀坦荡的优秀水手。

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