关于参观美术展的观后感范文（通用15篇）

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　　美术繁荣的时代，展览风起云涌。目前，每年都会举办各种不同类别、不同形式的美术展览，争奇斗艳于祖国的文化艺圃。百分网小编给大家整理了美术展观后感范文，仅供参考。

关于参观美术展的观后感范文（通用15篇）

　　参观美术展的观后感篇1

　　今天，我们来到了美术展，那里的贺卡、精品制作还有绘画都使我赞叹不已，接下来就是美术展的感受：

　　开始，我先来到绘画展，那里的画应有尽有，有卡通画，有国画，还有精细的素描。那些卡通画画得很生动，好想活了似的`，而且那画纸很大，看来这作者费了很大功夫。国画与素描画很有特点，而且像那些大师画的，让我不禁佩服。

　　之后，我来到展示桌旁看贺卡，我看见了自己的贺卡，结果看见别人做的贺卡可好看了。我自认为我做得很出色，但和别人的贺卡摆一起后黯然失色，看来我自己也要努力要进步吧。

　　最好看最引人注目的作品属制品小制作了，其中最吸引别人眼球的是用小牙签做的小房子了，小牙签做的房顶，房体还有梯子，牙签连起来做的杆。不知那同学怎么弄的，把牙签贴起来，看来做美术的都是能人啊!我以后得像他们一样，努力去做事呀!因为他们贴牙签一定会很麻烦，我也要学习他们的毅力，我希望我能成功。

　　参观美术展的观后感篇2

　　我有幸参观了学校的美术展，那些优美的线条，高雅的用色，精心的构图，丰富的内涵，给我带来了不少的收获。我感叹那些色彩鲜艳的贺卡，因为那是发自内心的祝福;我赞美那些刚劲有力的书法作品，因为那是由不断日积月累的练习筑成的;我惊奇那些栩栩如生的中国画，因为那些由耐心和勤奋写成的。

　　看着别人的作品，不仅想起他们背后付出的.努力。我想他们不为取得什么奖品，他们想丰富自己的课外生活，加强自己的动手能力，开拓思维罢了。

　　我衷心地希望学校的美术展可以越办越好，为我们提供一个更大的美术交流平台，了解更多的文化知识与丰富的内涵，欣赏更多的优秀作品。

　　参观美术展的观后感篇3

　　山东美术新人新作展已经是第十五届了，我竟是第一次看，真是稳坐井底的青蛙，惭愧。

　　进了展厅才知道竟有这么多同仁奔忙在艺术这条路上，尤其是画国画的，夸张的说人才真是浩浩荡荡。自己身为一个喜欢艺术并为此做出努力的人，深深了解，取得一点点成绩需要付出多少艰辛。非常敬佩这些一直坚持不懈的人。

　　通过展览也暴露很多问题，一是创作片面追求大尺幅，画面华而不实。我早就耳闻参加展览要想获奖画幅至少要两米乘两米，小了会吃亏。这种现象或许说明中国人画画的`太多了，先从气势上夺魁再说。真正好的作品是不论大小的，应该是内容决定尺幅。二是画面缺乏对当代生活的理解和感受，很多画有种出土文物的感觉，从这点也就理解老百姓为什么很少关心美术展览。如今画家画出的画除了给自己看给同行看，剩下那些还能关心这事的人也就是想从中谋利的人了。三是站的高度不够，缺乏理论知识的引导。很多形式的研究前人已经做过了，我们不能无视它的存在。如果搞出的作品从形式到意境都觉似曾相识，内容又不能打动观者的话，我不知道这种对艺术的执着是否还那么意义重大。

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　　参观美术展的观后感篇4

　　6月5日，阳光明媚，风和日丽。我来到绍兴市博物馆，参加张东华博士美术作品的开幕式。张东华先生，绍兴嵊州人，中国美院博士生。张先生不仅画技精湛，而且在学术理论研究方面都较为突出。此次画展就是其《花鸟画临摹和变体临摹技法研究》汇报展。在杭州美院是首展，这次来故乡绍兴是续展。

　　张先生花鸟画展出作品非常多，以工笔为主，也有部分兼工带写的，尤其以鸟、荷居多。

　　细细观展，有三点感受颇深。

　　一是勤奋耕耘在艺术的乐土上。张先生年轻有为，勤奋好学，对于绘画事业孜孜不倦，乐此不疲，创作了大量的作品，今天的画展就是一个最好的证明。勤奋也是一种人的品质，有了它，人生就会获得富有和满足。尤其是在艺术的这条道路上，一定不会有捷径可走，踏实加勤奋，就能体会到艺术的'快乐!

　　二是精心研究在艺术的思想中。张先生不仅仅是停留在画画这一个层面上，还精心研究创新的绘画风格。在探索中不断前行，在思悟中不断创新。所以就有了《花鸟画临摹和变体临摹技法》，大量的论文与观点发表于各级各类报刊杂志。从画作中，我看到了张先生对于“精心研究”之心，痴心不改!

　　三是静心享受在艺术的灵魂上。张先生的画中，多以花鸟景致居多，画中流淌着一份惬意的甜美与诗意的韵味。虽然有鸟、鸭等小动物，不时在画面中浮现，但画作给人一种以“宁静”的感觉。我想，张先生可能要表达的是自己的一种心境，一种宁静的心态，一种艺术的心态。静心地享受着艺术带给我们的美的感受。

　　参观美术展的观后感篇5

　　星期天，我和妈妈还有弟弟一起去了关山月美术馆看画展。这次画展是为了庆祝中法建交 50 年的法国索菲亚艺术基金会协办的“ ChiFra” 中法艺术交流展，专门请我们五年级的同学去的。

　　刚进大厅，就能看到几幅主要展示的画。有书房、两个布里亚特人、微风之二、遥望等。每幅画都栩栩如生，让人看了不禁赞叹起来。

　　现在，让我来讲讲我最喜欢的几幅画吧。

　　第一幅画，，是——书房。讲的是一个清秀纯真的女孩，坐在书房里。她的面前摆放着一本书，书的旁边放着一杯茶水，书的前边放着一些水果。然而，女孩的目光并没有在书上，而是眺望远方。远远望去，就像身临奇境了一样。

　　第二幅画，是——遥望。讲的是一个女孩，带着一顶帽子，穿着黑色的衣服，扎着马尾辫，向右边的远处眺望。她看得很认真，又很难过，似乎在跟走去的亲人说再见，又似乎不是。她的嘴唇微微上扬，似乎在抱怨着什么，让人很想听她倾述。

　　最后一幅画，是——母与子。讲的是一位母亲，抱着一位孩子。母亲一手抱着孩子，一手抚摸孩子。母亲的头发乱糟糟的，衣服也皱巴巴的`。而孩子白白胖胖，穿着崭新的衣服。母亲的嘴吻在孩子的脸上。他们坐在凳子上，孩子才一岁多，好像就要跟妈妈分离，妈妈更是一脸悲伤。

　　这次画展给我留下很深的影响，我会永远记住的。

　　参观美术展的观后感篇6

　　今天，爸爸妈妈带我去合肥美术展览馆参观中国山水画艺术展。

　　首先，刚一走进展览馆，我就被展览馆气势磅礴的建筑气势所震撼，它的外观就像一座金字塔，挺拔地矗立在那里，像一名忠诚的卫士一样守护着一件件国宝。

　　当我走进去以后，首先映入我眼帘的是中国著名山水画家阚维民的山水画。他的画充满朝气、栩栩如生，感觉这画的景象似乎就在我的眼前，山水充满灵动性，远处的鸟儿用力着飞着，似乎想要冲出这幅画似的`。

　　走着走着，我突然看到了一副画，就是四大君子——竹子。这幅画是罗序伦画的一副竹子画作，名字叫做报竹平安。这画上的竹子就像解放军一样，笔直地站在那儿，看守着这块土地，让人真的很有安全感。

　　最后我看的一幅是由中国著名山水画家高宗根画的春晓，春晓这个词儿让人感到很温暖，但是这画哪儿让人感到温暖呢?噢，原来这幅画中的松树旁边有一颗迎春树，这颗迎春树就能让人知道这幅画的季节是春天，虽然旁边的树孤零零的，但是迎春花让人感到温暖。

　　走出美术馆后，我被那一幅幅画所震撼，同时也为中国的画家产生由衷的敬佩。现实中真实的景象就这样的在他们的笔下所保存下来。我也看过其他类型的画作，像油画等。但是还是感觉中国画最美!我也立志想要做一名画家，留下一幅幅传世之作!

　　参观美术展的观后感篇7

　　趁黄金周，让我们抛开书本，摆脱题海，去领略一下外面大千世界的斑斓多姿，给心情放一次假。

　　早耳闻上海美术馆的“双年展”有很强的视觉艺术。我便慕名而去。展馆里人山人海，旺盛的人气绝对不亚于任何一档选秀节目的现场。

　　一幅幅构思新颖巧妙的绘画摄影作品把我带进了一个五彩的漩涡。我伫立在一幅名叫《一瞥》的作品前凝视和沉思着。一个金发女郎的回眸一瞬间被定格在框中。画面是那样的缥缈，那样的虚幻，又是那样的妩媚，那样的真实。我无法辨认出那是一幅画还是一张照。一瞬间成为永恒。那一瞥，让我联想万篇。我不由地感慨艺术家能把看似短暂微妙的东西制作得那么纯熟，那么深入人心。

　　一个名为“时空邮局”的空间止住了我前进的脚步。墙上凌乱地贴满了一张张明信片，是曾经来参观的游客留下的笔迹。他们有的写给未来的自己，憧憬自己的锦绣前程;有的写给已故的亲人，表达自己内心的思念与感怀;也有写给朋友、爱人甚至外星人的。我想无论他们在收信日期上写下的是过去还是未来，只要存有这份真诚的.心意，又何须管某年某月某日呢?

　　展馆内还摆设着几尊栩栩如生的人物蜡像，逼真地吸引众多游客驻足留影。我也不甘示弱，对准其中一尊外国老头的蜡像按动相机。不料，那尊蜡像竟然动了，转过头惊愕地看着我。我也正纳闷。顿时我俩似乎都明白了什么，相视一笑。在这些惟妙惟肖的蜡像和穿梭的人群里，我已晕眩得分不清真真假假了。

　　一直以为我们与艺术是有距离的，艺术家怪异荒诞的作品会令我们摸不着头脑。但参观了“双年展”，我发现原来我们可以离艺术那么近，我们走进了艺术家创作的过程，体会着他们天马行空的想象、品味着他们别具一格的心思。

　　艺术是一种美。走近艺术，我们的心灵也是纯澈的。

　　参观美术展的观后感篇8

　　走进图书馆展览室那一刻，一阵墨香味传来，一种文化情感在心中流淌——那是我校的“幸福童年，快乐二小”文化艺术展。

　　“嗬，你看，那座风车真有趣”。“就是啊。我们真不能不为制造者的独具匠心所为之钦佩啊!”正如这在展会一角的一小段对话般，一件件小作品摆在桌上，有的看上去十分大方，而有的则精致小巧。桌上还有一些善于发现的绘者把抓住的镜头所画在绘本上，也非常明了地使欣赏者明白家乡的习俗。在墙上还挂着我校许多精美优秀的'各种绘画，刚劲有力的书法作品，当回头的时候，一幅《见贤思齐》的作品勾住了我的眼球。

　　那幅作品整体非常有可观性，布局也相当巧妙、匀称。先看第一个“见”字，整体十分聚拢，却又不乏洒脱的高官豪迈，而“贤”的繁体形，有三个偏旁，可书法者将其写得十分紧凑，而在第一个细微的笔画中又透露出书法者的性格与内心;而“思”字，笔画粗细分明，下面的心字的“卧钩”一笔，书法者以灵活的笔触轻细一勾，让人有一种舒心的感觉，散发出一种让人觉得真是在用心思考的感觉;而“齐”字，虽然繁体笔画较为复杂，书法者仍用心行笔，不在任何一笔上含糊，把“五点与一竖”写得非常传神，整体刻画细致入微。

　　再看整体的篇幅，从书法者特别的笔触中，我们不难感受到作者心中决定从今要“见贤思齐”的感情，也使欣赏者观赏过后有所启示，随之决心也要“见贤思齐”

　　在时间的倾泻中，我已用心享受完了这一顿“艺术与文化交汇的大餐”在这个下午，我心中那已久的强烈文化需求，终于得到了满足。踏出展室的那一刻，心中感情随着笑容一泻现而出。

　　参观美术展的观后感篇9

　　在上个周六上午，在学校的组织下，我们班同学怀着兴奋而期待的心情一起来到了艺术楼二楼参观画展。刚刚进入展馆，我们马上就被画作所吸引，优美的线条，高雅的用色，精心的构图，丰富的内涵让我们着迷。经过一番欣赏，我们了解到了很多知识……

　　国画又称宣画，即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。我国传统绘画工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。

　　中国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。中华民族文化的`中国画是具有“诗、书、画”等中华民族文化特征，这是中中国画的根本；其最高境界就是诗情画意。

　　近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。

　　油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。

　　这次参观，我们在欣赏视觉盛宴同时提升审美观，让我们认识了中国画与西方绘画的精美精妙，更让让我们懂得了艺术家为追求艺术真谛的高尚精神。

　　在这次偶然的机会下，我们有幸参观艺术展，使得我们更加深入的去了解艺术，走进艺术，被艺术的魅力所征服和感染。

　　刚进入展厅，我们就被琳琅满目的作品所吸引，让人眼花缭乱。大体在里面走了一圈，慢慢的静下心来，细心观看展览中的作品，感受到每张，每件都在为我们诉说着不同的故事，精彩的在演绎和展示着优雅与粗俗。然而，在这次会展中，让我颇为喜爱的是描述大自然的美景的，小桥，流水，山峰，金黄的银杏，看上去浑然成一体，显得十分和谐，让我们不禁为大自然的鬼斧神工所感叹，被艺术的魅力所征服和震撼。

　　“精彩的作品如人一样充满自信的魅力，感染着与其心灵相通的人”。参观完这次艺术展，让我受益匪浅，也让我明白了其实生活中到处都充满了美，只要我们善于去发现，去创新，就会收获不一样的美丽。

　　这次的画展令人印象深刻，它告诉了我文化不仅仅可以由文字表达出来，还可以通过其他的方式。相较于文字，利用画作的方式来宣传文化更为直观。

　　画展中不只有中国传统的山水画，还有西方的油画。画家利用高明的绘画技巧和艳丽的色彩来表现本土的民族文化。其中还有一些少数民族的风俗也在画中被活灵活现的表现了出来。看着这些画作就仿佛看着一本本引人入胜的书籍，一些难以用语言描述的景色，都被画作直观，有趣的表现了出来。

　　可以说，文化的包容的，它允许人们用各种各样的方式来介绍自己，这次画展作为一种文化的宣传方式毫无疑问是成功的。

　　参观美术展的观后感篇10

　　今天，爸爸妈妈带我去合肥美术展览馆参观中国山水画艺术展。

　　当我走进去以后，首先映入我眼帘的是中国著名山水画家阚维民的山水画。他的画充满朝气、栩栩如生，感觉这画的景象似乎就在我的眼前，山水充满灵动性，远处的鸟儿用力着飞着，似乎想要冲出这幅画似的。

　　走着走着，我突然看到了一副画，就是四大君子——竹子。这幅画是罗序伦画的一副竹子画作，名字叫做报竹平安。这画上的竹子就像解放军一样，笔直地站在那儿，看守着这块土地，让人真的'很有安全感。

　　最后我看的一幅是由中国著名山水画家高宗根画的春晓，春晓这个词儿让人感到很温暖，但是这画哪儿让人感到温暖呢？噢，原来这幅画中的松树旁边有一颗迎春树，这颗迎春树就能让人知道这幅画的季节是春天，虽然旁边的树孤零零的，但是迎春花让人感到温暖。

　　走出美术馆后，我被那一幅幅画所震撼，同时也为中国的画家产生由衷的敬佩。现实中真实的景象就这样的在他们的笔下所保存下来。我也看过其他类型的`画作，像油画等。但是还是感觉中国画最美！我也立志想要做一名画家，留下一幅幅传世之作！

　　参观美术展的观后感篇11

　　今天聆听了本班宋阳爷爷的精彩讲座，受益匪浅。关于美术鉴赏这个话题，之前我只能说我只知道它的存在而已，当我用心地感受时，对我来说这是一段“美的历程”。从前不懂美，不懂那些大师的廖廖几笔究竟蕴含了什么样的意境，到如今恍然大悟般那就是一种对情感的陶冶。

　　感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。西方的大师画人物，也画风景、静物、肖像，对象只是作为启发他感受的一个材料，什么东西都可以感受，都可以入画，都可以进入到他的感情。在这个问题上东西有很大的区别。西方早期的风景画，也不是实际的写生，而是在室内闭门造车，画一个大概，因而不是太生动。西方真正的风景画，是印象派油画，真正是对景写生，画出自己不同的感受。每一种风景里面，早上、中午、晚上，即使同一个对象也不一样，这是很写实的。中国画的构图以山水风景为主，一般都是立幅的，山从下面开始，一层一层往上。它的构图比较雷同，可以归纳为四个字：起、承、转、合。

　　身边的美术作品无非就是老师同学的字画和一些小巧精致的手工艺品，可是建筑也是美术作品，它是由建筑师倾尽心血的成果，汗水的结晶，身边的绿化又何尝不是呢?那是园林艺术作品啊!造型艺术、视觉艺术、空间艺术……我已渐渐明白美术作品就蕴藏在生活的每一处，每一个细节中，淡淡散发光芒。后来，我们又观看了几幅崇州画师的.作品，初看，画很简单，细尝，就慢慢体会到画家画这幅画时的心情，慢慢品出其中蕴藏的韵味。马克思说:“如果你想欣赏艺术，你就必须成为一个在艺术上有修养的人。”所以，美术鉴赏有助于提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，提高对美的感觉力、鉴赏力。我想和我的同学一起成为那样的人，具有那样的优良素养。

　　参观美术展的观后感篇12

　　美术馆是一个非常吸引人的地方，许多名画全在此展出，由此引来了很多的中外游客。

　　刚刚进门，一堆抽象画扑入眼帘，抽象画说来也奇，看着人不像人，树不像树，可走近一赏也却别有一番情趣。

　　我们继续往里走，那是应天齐老师的作品，他的画大部分是用大量的油墨为人们展现出一种立体的感觉。他的`作品有的平淡无奇，有的波涛汹涌，有的则栩栩如生，而的却热情奔放。一进他的展厅，我就被眼前的“景色”一下子震住了，无论是栩栩如生的“文明”，还是平淡无奇“竹帘”，全都让人感到瞠目结舌。大厅中间，一块“金砖”极为醒目。据说这“金砖”是为了纪念西递老城而制作的，砖上刻有“西递”二字，这是一位老人家赠给应天齐的，赠后却去世了，应天齐就把这块砖当模子，制作了一块一模一样的“金砖”。旁边的墙上挂了三幅单色调的油墨画“厚黑”、“无极”、“王者”。其“厚黑”是用特别多的油墨为人们展现出十分立体的艺术，走近细品会令人感到浩瀚大海上的波涛汹涌；“无极”则是纯白色的，它则让人感到自己再天空中自由翱翔；“王者”却有一种气势磅礴的感觉，它以红色色调为主，使人感到充满希望。

　　再往里走是廖冰兄老人家的漫画作品，他是悲愤画神，老人家出生于1915年，2006年去世，他生前最有名的漫画是“禁鸣”，这幅画是一头肥硕的猫头鹰用力咬住一只瘦小的公鸡，不让它打鸣，这幅画反应了文革时期社会的黑暗与，文化知识分子们就是这只瘦小的公鸡，没有光明，不能自由，此外，他还有“自嘲”、“破炉”、“血腻鱼肥”等作品非常有名，这真是“悲愤画神”呀！

　　这次参观不仅让我长了知识，而且还让我看到了悲愤画神廖冰兄，还让我见识到了用油墨感动世界的应天齐老师，这次参观收获不小呀！

　　参观美术展的观后感篇13

　　新落成的江苏美术馆就在我家附近，今天，爸爸带着我去参观了这座现代化的美术馆。

　　美术馆的外观很特别，远看像一块块长方体，有三种颜色，分别是米色、黑色和蓝色，色彩协调。

　　我们先来到一楼，一楼有许多关于景色和城市的'照片，我看得津津有味。忽然，一幅照片吸引了我。森林被雪覆盖了，结成了一朵朵晶莹的霜花，垂在枝头。到处都是银白色的。森林旁还有一个湖泊，淡蓝淡蓝的，就像一面水晶做的大镜子，照出了大树的影子。森林后还有一排排楼房，全都是白雪。远看就像一座座城堡，看得我如痴如醉。

　　上了二楼，二楼主要是一些建筑和动物的照片。我发现了一幅特别的照片。在晚霞中，许许多多的仙鹤站在湖边，还有一些腾空飞起，娇小的身影若隐若现，仿佛一幅水彩画。这时，我看见一群人围在一幅照片前，还不时发出“啧啧”的赞叹声。我挤进去一看，只见一只乌鸦妈妈外出找到了两颗果子，给四只小乌鸦吃。四只小乌鸦迫不及待地争了起来，齐刷刷地向妈妈张开小嘴，小嘴张得好大，快把整个头给遮住了，像是在说：“妈妈，妈妈，我在这儿，快把食物给我!”那样子可爱极了，逗得游客哈哈大笑。

　　时间过得真快，转眼间，活动结束了。在这次参观中，我看到了大自然许多美丽的画面，体会到了自然界的神奇，欢迎更多人前来参观。

　　参观美术展的观后感篇14

　　今天，我从手机报中得知浙江美术馆有一个浙江画院25周年庆典系列活动，于是忍不住想要去参观一下。进入美术馆，首先映入眼帘的是书法家们写的字。进入了展厅，我看到了一副奇妙的画。那幅画整体看上去就像一大团墨渍，可是细细的看，里面隐约有月亮与月光照耀下三座坛，看起来若隐若现，就像作者的思绪，很有神秘的感觉。再继续走下去，就是另一个画家画的写生，和刚才的风格完全相反，画得十分工整，都是生活中的事物。看着看着，一幅画使我忍不住停下了脚步，上面画的是三味书屋，我记得以前有考试时一篇阅读就是写三味书屋的。书屋门前有一块匾，写着：三味书屋。屋门敞开着，有两个女学生谈笑着进入书屋。屋里有一口天井，还种着好几颗树，因为到了秋天，所以树叶都变黄了，像一把黄色的.大伞，包围着书屋的屋顶。

　　长廊的扶手是用木头雕的，有古色古香的味道，在长廊的尽头，还有一对姐弟，弟弟背着一个书包坐在椅子上，姐姐背对着弟弟，好像为没钱上学而愁眉苦脸。书屋前是一条小溪，溪上有一条小船，船上有一把泛黄的布伞，一位老公公蹲在石头台阶上，饱经风霜的脸上布满了皱纹，他吊着一个烟斗，眉头紧皱着，也许在想什么烦心事吧。溪边的白色芦苇在风中荡漾着，和屋顶的树叶很是相称。时间过得真快，不一会儿美术馆就闭馆了。