曹禺读后感

曹禺在落笔《北京人》时，周围的人们在关注革命，而他却在关注人们心中的一种困境，一种终将到来的心灵革命，所以注定时时知音不多，然而多年以后，人们发现，他是预言家。

曹禺读后感

在《北京人》当中，你可以看到一种衣冠楚楚的绝望，也正因为是解决了温饱之后的衣冠楚楚，这绝望才来的更加让人警觉。在《北京人》当中，你也都能看得到人群中的一种孤单，一个人时还好，然而在人群中，在复杂的人际关系中，人才真正地孤单起来，而这孤单也才来得更加让人防范。所以，看话剧《北京人》，你没有任何因岁月而产生的隔膜，反而觉得，这就是写给当下这个时代写给我们的。话剧中每个人的心灵困境，台下的我们或多或少都能找到内心的影子，这很恐怖也很解渴。所以走出剧院，你会想：为什么剧中人与我们，看起来每个人都是受害者，可却不知道该去恨谁?而谁又是受害者呢?

新排的这部《北京人》，对于人艺来说应该很重要，在人艺的传统中，似乎更强于清明上河图般地为时代记录心理，用浓浓的京味透过典型人物为社会画像，然而与此相比，人艺的剧目中，直指人心的痛楚与人性困境的大戏还不算多，《北京人》算是一个，这也为人艺未来的传统添加了一个有益的种类。

导演李六乙在《北京人》之前，没少在小剧场里探索，甚至有的探索并未得到人群中有益的回响，然而这一次，小剧场的探索在大剧场的《北京人》当中，悄悄地补充着营养，尤其可喜的是这种反哺并不是在外在的形式上，而是在内容之中，也就是对人群中心灵困境的一种巨大的好奇与描述，我相信，过去的几年之中，李六乙本人也一定在自己的.内心中，经历过很纯净很艺术的一种很尖锐的心灵冲突，否则，《北京人》的这一口气不会如此连贯。

遗憾与可喜的是，曹禺并没有在《北京人》的结尾为我们安排一个过于亮色的结尾，他用剧中人的口说：一切还需要等待，或许有的时候，当你可以准确地表达困境与绝望的时候，就是希望的开始，就如同我在真正痛苦的时候，并不是听轻松的音乐而是听马勒的交响曲，在痛苦的碰撞中，痛苦才有所解脱。

但是，在我的眼里，就算他和文清相爱，刚开始是文采上的契合和相互吸引，那么至少后来他们的心已经隔得很远了。愫芳的心永远透着光，平静的眼神深处透着希望的暖光。而文清已只剩下生命的空壳，抽鸦片烟成了心里向往爱情却无能为力的慰藉(当然不只是爱情，还有许许多多的羁绊)。他们不可能在一起，因为他们不只在现实我生活中有着有形的隔阂，心与心之间也有着不可预约的鸿沟，个人认为他配不上她。

他只求安宁，即使心里也有千百万个不愿意，但是他没有保护自己爱的人的能力，他永远不吭声，害了自己，同时也苦了别人。他终究有忍无可忍的时候，他终于因为怨恨逃离这个家，但毕竟是折掉羽翼的鸟儿，已经无法飞翔了。他终究还是回来了，他的思想已经被那封建的思想所侵蚀，他已经成了生活的奴隶。，个人认为，他在某些方面还是可以争取一下的：即便他现实生活的不容易，让他一切都变得懒堕。比如当她的妻子专横，泼辣，冷嘲热讽时，他是可以拿出一点夫君的威严的。既然他的思想受封建思想的束缚，为什么就不拿出“三从四德”的教条老管制一下他的妻子呢?如果他不敢抵抗，那么他的父亲以一个做父亲的身份，屈下那年迈的膝盖时，他不就应该以“百善孝为先”的信条来戒烟吗?为什么到最后还是病态的死去呢?

整个曾家，就仿佛一个老北京，这里住着传统，被封建思想熏陶的老北京人。但是，我看到了曙光，在这个棺材般的世界里，让我看到了封建制度腐-败垂死的必然性，从这个封建小家庭震荡的崩溃的图景中，看到了新生命发展的痕迹，看到了新北京人的崛起。他让我看到了生活的一种规律，腐朽的走向衰亡，然后在走向新的胜利。愫芳和瑞贞的离开，让我看到了老北京春天的气息。新的生活潮流正在冲击着旧社会的河床，奔向解放和光明。

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