最新的《诗词曲五首》有关资料

　　【《酬乐天扬州初逢席上见赠》赏析】

最新的《诗词曲五首》有关资料

　　这首诗是唐代诗人刘禹锡于敬宗宝历二年（８２６）冬，罢和州刺史后，回归洛阳，途经扬州，与罢苏州刺史后也回归洛阳的白居易相会时所作。对“初逢”二字，可以有两种理解：一是未见过面，初次相逢；另一是久别之后，初次相逢。尚无定论。

　　当时淮南节度使是王播。王播在扬州设宴招待刘禹锡、白居易两位诗人。白居易在酒席上把箸击盘，吟诗一首，题为“醉赠刘二十八使君”，诗中有“举眼风光长寂寞，满朝官职独蹉跎。亦知合被才名折，二十三年折太多”四句，为刘禹锡长期被贬的不幸遭遇鸣不平。刘禹锡从宪宗永贞元年（８０５）被贬，到宝历二年，只有二十二年。由于作诗时已是岁末，预计次年春初才能到达洛阳，而且刘禹锡罢和州刺史后尚未接到新的任命，所以白居易干脆称为“二十三年”，以求平仄协调，符合格律。刘禹锡回忆往事，感慨万端，写了《酬乐天扬州初逢席上见赠》这首诗，答谢白居易。

　　诗的首联，便表现出作者不同凡响的抒情才能。刘禹锡因积极参加顺宗朝王叔文领导的政治革新运动而遭受迫害。在宦官和藩镇的联合反扑下，顺宗让位给宪宗，王叔文被杀，刘禹锡等被贬。他先贬到朗州（今湖南常德），再贬连州（今广东连县），调夔州（今重庆奉节）、和州（今安徽和县），未离谪籍。朗州在战国时是楚地，夔州在秦、汉时属巴郡，楚地多水，巴郡多山，“巴山楚水”，泛指贬地。刘禹锡没有直率倾诉自己无罪而长期遭贬的强烈不平，而是通过“凄凉地”和“弃置身”这些富有感情色彩的字句的渲染，让读者在了解和同情作者长期谪居的痛苦经历中，感觉到诗人抑制已久的愤激心情，具有较强的艺术感染力。

　　诗的颔联，刘禹锡运用了两个典故。一是“闻笛赋”，指曹魏后期向秀的《思旧赋》。向秀与嵇康、吕安是好友，嵇康、吕安为司马氏杀害，向秀经过两人旧居时，听到邻人吹笛子，其声“慷慨”激昂，向秀感音而叹，写了《思旧赋》来表示对嵇康、吕安的怀念。另一是“烂柯人”，据《述异记》所载，晋人王质入山砍柴，见二童子对弈，他观棋至终局，发现手中的“柯”（斧头的木柄）已经朽烂了。王质下山，回到村里，才知道已经一百年过去了，同时代的人都已死尽。“怀旧”句表达了诗人对受害的战友王叔文等的悼念，“到乡”句抒发了诗人对岁月流逝，人事变迁的感叹。用典贴切，感情深沉。“乡”指洛阳。一本作“郡”，郡指扬州。扬州是当时淮南节度使的治所，而和州是隶属于淮南道的。

　　诗的颈联，紧承颔联而来。“沉舟”和“病树”是比喻久遭贬谪的诗人自己，而“千帆”和“万木”则比喻在他贬谪之后那些仕途得意的新贵们。这一联本是刘禹锡感叹身世的愤激之语，由于它客观上包含着新陈代谢的自然规律，其意义就不仅局限于诗人的身世之感了。白居易称赞这一联“神妙”，就是从诗的思想性和艺术性，景、情、理相结合的角度来评价的。后来的欣赏者和引用者可以不必以“沉舟”和“病树”自比，而只采取这一联所表达的哲理，来说明没落的事物就让它没落吧，新生的事物必然要发展起来，社会在前进，前景无限美好的道理。后人的引用义与刘禹锡的本义不完全契合，这是不奇怪的。不同时代的欣赏者，在欣赏特定时代的某一具体作品时，思想感情上会产生某种基本一致的艺术感受，人们称之为“共鸣”。但文艺欣赏中的共鸣是十分复杂的，不同时代的人，欣赏某一作品时所产生的共鸣，不会与作者创作时的思想感情完全一致。例如：唐代伟大诗人杜甫在《蜀相》一诗中吟出“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”的名句，是出于其不得“致君尧舜上”的感慨；三十多年后，领导政治革新运动的王叔文，读杜甫的这两句诗，“欷泣下”，则出于其与宦官、藩镇斗争失败的哀思。

　　诗的尾联，似乎写得很平淡，说的是酒席上的事情，其实是点睛之笔，不能忽略。“长精神”三字，含义深刻，表现了诗人意志不衰，坚韧不拔的气概。

　　刘禹锡在这首诗中运用了层层递进的手法。首联，诗的第一层，先写自己无罪而长期被贬的遭遇，为全诗定下了愤激的基调。颔联，诗的第二层，通过对受害战友的悼念，以及自己回到故乡竟然恍如隔世的情景，使愤激之情进一步深化。颈联，诗的第三层，推开一步，对比了自己的沉沦与新贵的得势，诗人的愤激之情达到了顶点。尾联，诗的第四层，急转直下，表示并不消极气馁，要抖擞振奋，积极进取，重新投入生活，以自勉自励结束。层层深入，言简意深。愤激而不浅露，感慨而不低沉，惆怅而不颓废，堪称刘禹锡的代表作品。刘禹锡在这首诗中所表现的身经危难，百折不回的坚强毅力，给后人以莫大的启迪和鼓舞，所以古今传诵，交口称赞。

　　（选自《历代名篇赏析集成》，中国文联公司出版社１９８８年版）

　　【《赤壁》赏析】

　　杜牧的诗是晚唐诗坛的一大成就，晚唐诗人中只有李商隐能够与之相比。他有巨大的政治抱负，却处于晚唐那样一个无可作为的环境中，使他常常有一种抑郁情怀；他有绝世才华，而且性格豪俊，这又使他的抑郁情怀并没有走向消沉凄恻。这些，都影响着他的诗的风貌。他的诗，往往立意高远，感慨深沉而又俊爽清丽。

　　杜牧的咏史诗，是晚唐咏史诗的高峰。晚唐诗人和他们的前辈不同，他们已经失去了中兴的锐气，怀着一种矛盾心理，感慨衰败不可避免的到来，感慨生不逢时，不得一展襟抱。怀古伤今，就成了此时诗歌创作的一个重要主题。温庭筠、李商隐、杜牧都有大量怀古伤今之作。杜牧写这类诗，完全是一种大手笔的气概，深刻的哲理思索与形象的高度概括融为一体，令人叹为观止。

　　《赤壁》写于杜牧官黄州刺史（８４２～８４４年）时，反映的心理状态和含蓄而俊爽的风格与《过华清宫》一致，但在写法上却别具一格。

　　《赤壁》的开头便与众不同。《过华清宫》是由回望引起回想，杜牧还有很多咏史诗是一开头就高度概括，纵横驰骋。此诗的开头却只从一件不起眼的折戟写起。这一片与古代战争有联系的折戟，很自然地引起后文对历史的咏叹。但是，这两句的作用主要不在于作为诗的引导，它本身也蕴含着强烈的意念活动。沙里沉埋着铁戟，点出此地曾有过历史风云。折戟沉沙而仍未销蚀，又暗寓岁月流逝而物存人非之慨。凡是在历史上留下过踪迹的人物、事件，常会被无情的时光销蚀掉，也易从人们的记忆中消逝，就像这铁戟一样沉沦埋没，但又常因偶然的机会被人记起，或引起怀念，或勾起深思。正由于发现了这片折戟，使诗人心绪无法平静，因此他要磨洗并辨认一番，发现原来是“前朝”──三国赤壁之战时的遗物。这一场决定了三国鼎立局面的重大战斗，英雄云集，何等壮伟。因此，“认前朝”又进一步勃发了作者浮想联翩的思绪，为后二句论史抒怀作了铺垫。全诗最精彩的，当然是久为人们传诵的末二句。这二句是议论。“认前朝”，本来可以写对这场战争的回顾，但是他省略了，所以不是缅怀，不是描述，也不是一般的历史评价，而是直接的对历史结局提出自己的评判。史学家们在论赤壁之战这场关系到三国鼎立局面的大事件时，基本的政治倾向常常是把同情放在吴、蜀一边。因为有这倾向，也便把这场战争的胜负看作理所当然的事。杜牧一反传统看法，认为若不是东风给周瑜以方便，胜者就可能是曹操，历史将要重写。从不被人怀疑的地方提出疑问，引起议论，反映出他敏锐的历史眼光和独到的史识。首先，他不以成败论英雄，对战争的一方──曹操提出了有异于史家的评价。其次，他认为历史上英雄的成功都有某种机遇。他在一个更高的层次观察、思考着历史，顿使诗歌平添一种更上一层楼的气概。史论有如此气魄，而其表述方式却那样风流潇洒。不直言战争之胜败，而说“铜雀春深锁二乔”。铜雀台为曹操晚年享乐处，蓄姬妾歌妓于其上。拈出铜雀，使人联想到曹操纵欲的这一面；铜雀而又言“春深”，又加一层风流温馨。用一“锁”字，重台密阁，更加重了藏娇之意。试想英雄如曹操者，于横扫天下胜利之后，拥江东二乔于铜雀台，弦歌艳舞，以享受缠绵之春色，当是何种得意气概。写设想中的东吴败亡，不言河山破碎，生民涂炭之类，而拈出“二乔”入魏以暗喻，同样把东吴领袖人物之风流儒雅的风神传递出来了。把硝烟弥漫的战争的胜负，把如此重大的历史大事件写得如此蕴藉，非杜牧不能。杜牧是风流才子，善写闺情恋意，他把这种表述方式用于庄重的史论，而且天衣无缝地融为一体，便表现了杜牧特有的风韵情采。但是杜牧之写史论，除了为表现出非凡的史识，还曲折地反映出他的抑郁不平和豪爽胸襟。慨叹历史上英雄成名的机遇，是因为他自己生不逢时，有政治军事才能而不得一展。它似乎又还有一层意思：只要有机遇，相信自己总会有作为，显示出一种逼人的英气。

　　（选自《中华文学鉴赏宝库》，陕西人民教育出版社１９９５年版）

　　【《过零丁洋》赏析】

　　祥兴元年（１２７８）十二月，文天祥兵败被俘。第二年元月，元军出珠江口，进攻南宋最后据点山（在今广东新会南海中），文天祥被押解同行，过零丁洋时写了这首诗，决心以死殉国。当时，元军统帅张弘范逼迫文天祥招降坚守山的南宋将领张世杰，文天祥严正拒绝，说：“我自救父母不得，乃教人背父母，可乎？”并出示此诗以明心志，张弘范见诗中辞意坚决，“但称：‘好人！好诗！’竟不能逼。”

　　诗的开头两句回顾自己一生的主要经历。概括地说，是两件大事。一是受到皇帝的选拔，经过科举考试进入仕途。二是在元军入侵、宋室危亡之际，响应朝廷“勤王”号召，在德元年（１２７５）正月，以全部家产充军费，起兵抗元，在频繁不断的战斗中度过了四年。这四年中，他出生入死，为挽救危亡，竭尽全力，苦苦支撑，但局势却越来越危殆。此时，南宋大部江山已落入敌手，自己也兵败被俘。眼看大势已去，诗人不禁悲从中来。所以接下去两句就进一步抒写国破家亡的悲哀。国土遭到元军的蹂躏，山河破碎，设在山的南宋王朝在元军的攻逼之下也岌岌可危，覆亡在即，一如风中柳絮。这是从国势一面说。至于文天祥自己，也是一生坎坷，当初做官曾因忤权贵而屡被罢斥；起兵抗元之后，多次兵败，一次被扣，两次被俘，数次欲自杀尽节而不死。如今部下将士牺牲殆尽，亲人被元军俘获，自己孤零一人，身陷敌手，一如风雨吹打的浮萍，无所依托。这两句以比喻的方式写国势和身世，生动形象，而蕴藏其中的感情尤为深挚沉痛，极有艺术感染力。接下去，“惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁”两句，是对前面“山河破碎”两句的补充，具体概括自己的抗元经历，表现忧愤之情。前一句是追记过去。诗人于德元年自赣州起兵，经惶恐滩北上，当时元军进逼临安，形势紧急。景炎二年（１２７７），诗人在江西战败，又经惶恐滩退往福建，这时国家局势已危在旦夕。因此，“说惶恐”，即表示自己当时对艰难时局的忧惧不安。后一句是慨叹眼前，说自己不幸战败，只身被俘，孤掌难鸣，飘浮在零丁洋中，深感孤苦零丁。这两句中，往日的体验与今日的体验交错在一起，回首当初的“惶恐”，还看今日的“零丁”，令诗人百感交集。而这一切又都是由于国家的危亡引起的，诗人忠贞报国，却眼看大好河山沦入敌手，心中的悲愤自然是难以名状的。从全诗的构思上看，前面这六句把悲愤艰危的气氛渲染到了极致，接下去两句则笔锋一转，情绪由悲愤转为激昂，由压抑转为高亢。“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”古往今来，人难免一死，为拯救祖国而死，舍身取义，一片丹心将垂于史册，映照千古。这激情慷慨的.两句诗，表明了诗人舍身取义的决心，充分体现了他的民族气节。全诗也因有此两句收尾而成为一代名作，千古壮歌。

　　从艺术上说，此诗是大气势、大手笔。但在具体表现手段上同样是别具匠心。开头两句从概括回顾自己一生主要经历入手，是从纵的方面追述。三、四两句以比喻的方式具体形容当时的局势，从国事说到自身，是从横的方面着笔，重在气氛情调的渲染。接下去五、六两句则承接前两句进行具体的补充，“惶恐滩”和“零丁洋”两个地名，对仗工整，自然天成，而且以地形的险恶来暗示诗人处境的艰危，表现过去的惶恐和眼前的零丁，真是妙手偶得的佳句，没有亲身的体验和出众的才华，大概很难达到这样的境界。可以看出，前面六句从纵横两方面构思，从自身到国事，又从国事到自身；从实到虚，由虚到实，反复渲染了忧愤悲苦的情调，到结尾两句，却转而逼出激情慷慨的绝唱，完全是至性精神的自然流露。前六句是铺垫，后两句才是主旨。前六句悲苦欲绝，后两句高亢振拔。这样的情调转换自然而然地收到了震撼人心、感天动地的效果。当然，这首诗之所以流传千古，光照天地，主要原因则不在于艺术技巧，而是在于诗中所表现的崇高气节、悲壮情调、血性精神。读文天祥诗，首先应该把握这一点。

　　（选自《新编中学古诗文鉴赏辞典》，光明日报出版社１９９５年版，有改动）

　　【《水调歌头》赏析】

　　苏轼的《水调歌头》，是中秋词中最著名的一首，向来脍炙人口。胡仔《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”历代选苏轼词的也总选到这一首。

　　这词作于丙辰（宋神宗熙宁九年即公元１０７６年）中秋，苏轼４１岁，时为密州（现在的山东诸城）太守。题说“兼怀子由”，当时苏轼与其弟子由已经七年不见了。

　　这首词所表现的思想感情，本来甚为明显，苏轼因政治处境的失意，以及和其弟苏辙的别离，中秋对月，不无抑郁惆怅之感。但是他没有陷在消极悲观的情绪中，旋即以超然达观的思想排除忧患，终于表现出对人间生活的热爱的矛盾过程。而前人却多妄解，说神宗读到“琼楼玉宇”两句，叹云：“苏轼终是爱君”，即量移汝州。此说与事实不符。苏轼移汝州在黄州之后，不能说因这词而“量移汝州”。

　　词的上片主要抒发自己对政治的感慨。开头“明月几时有，把酒问青天”两句，是从李白《把酒问月》诗“青天有月来几时？我今停杯一问之”两句脱化而来。同时点明饮酒赏月。接下说“不知天上宫阙，今夕是何年。”表面上好像是赞美月夜；也有当今朝廷上情况不知怎样的含意。《诗经》中“今夕何夕，见此良人！”并非问今天是什么日子，而是赞美的语气：“今天是多么好的日子啊！”的意思。下面“我欲乘风归去”三句，表面是说“我本来是神仙境界中来的，现在想随风回到天上神仙住的‘琼楼玉宇’中去，但是又怕经受不住天上的寒冷。”这几句也是指政治遭遇而言，想回到朝廷中去，但是又怕党争激烈，难以容身。末了“起舞弄清影，何似在人间”两句是说，既然天上回不去，还不如在人间好，这里所谓“人间”，即指作地方官而言，只要奋发有为，做地方官同样可以为国家出力。这样想通了，他仰望明月，不禁婆娑起舞，表现出积极的乐观的情绪。

　　词的上片叙述了他的身世之感和思想矛盾，下片抒发对兄弟的怀念之情。苏轼和苏辙，手足之情甚笃。据苏辙《超然台记叙》说：“子瞻（苏轼字）通守余杭，三年不得代。以辙之在济南也，求为东州守。既得请高密，五月乃有移知密州之命。”苏轼抛掉湖山秀丽的杭州，由南而北，原为兄弟之情。但到密州之后，仍不能与弟辙时常晤对。对弟弟的思念，构成这首词下片的抒情文字。

　　下片开头“转朱阁，低绮户，照无眠”三句，“转朱阁”，谓月光移照华美的楼阁。“低绮户”，谓月光照着有离愁别恨的人，使其不得安眠。“朱阁”“绮户”，与上片“琼楼玉宇”对照。既写月光，也写月下的人。这样就自然过渡到个人思弟之情的另一个主题上去。“不应有恨”两句是用反诘的语气、埋怨的口吻向月亮发问。“不应有恨”而恨在其中，正是“道是无情却有情”的意思。下面“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”三句，转为安慰的语气；既然月有圆缺，人有离合，自古皆然，那是没有什么可悲伤的了。惟愿兄弟俩彼此珍重，在远别时光里共赏中秋美好的月色。“婵娟”，月色美好貌。此句从谢庄《月赋》“隔千里兮共明月”句蜕变而来。理解到远别的人可以“千里共婵娟”，也就能做到“不应有恨”了。以美好境界结束全词，与上片结尾“起舞弄清影，何似在人间”一样，是积极乐观的。一方面是对兄弟不能团聚的安慰，同时也是对自己政治遭遇的安慰。

　　这首词的上、下片都带有人生哲学的意味，如上片结语“起舞弄清影，何似在人间”，这与陶潜桃花源诗所说：“凡圣无异居，清浊共此世。心闲偶自见，念起忽已逝”诸句约略同意。就是说无论在什么地方，都有凡境、圣域、清境、浊境。当一个人思想开朗、胸怀坦荡的时候，就是在圣域、清境里，反之，清境、圣域便都不见了。同时这也就是儒家“无人不自得”的思想。有了正确对待事物的思想，那么无论在哪里都可以有所作为，心安理得。在人间也可以得到快乐，何必定要到天上去？在外面做地方官同样可以做一番事业，何必一定要回到朝廷中去呢？下片的“此事古难全”含有这样的意思：世界上不可能有永远圆满的事情，人生有欢聚，也必然有离别；这正是与月亮有圆时、也总有缺时一样，原是自然界的规律。

　　五代北宋士大夫的词集中，也有一些包含人生哲学意味的词，到苏轼才有了进一步的发展。这首词虽然包含人生哲学，然而它是通过一个完美的文学意境来表现的。我们首先感觉到的是那中秋之夜美好的月色，体会到的是作者丰富的感情，而不是枯燥的说教。同时，词里虽有出世与入世的矛盾，情与理的矛盾，但最后还是以理遣情，不脱离现实，没有悲观失望的消极思想，情绪是健康的。同时，这首词具有强烈的艺术感染力。所以它成为千百年来人们所赞美所称赞的名作。

　　（选自《宋词鉴赏辞典》，北京燕山出版社１９８７年版）

　　【中秋之夜的美好祝愿──苏轼《水调歌头》赏析】

　　词前小序说：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”丙辰，是北宋神宗熙宁九年（１０７６）。当时苏轼在密州（今山东诸城）做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是作了这首《水调歌头》。

　　在大自然的景物里，月亮是很有浪漫色彩的，她很能启发人的艺术联想。一钩新月，会让人联想到初生的萌芽的事物；一轮满月，会让人联想到美好的圆满的生活；月亮的皎洁，又会让人联想到光明磊落的人格。在月亮身上集中了人类许多美好的理想和憧憬。月亮简直被诗化了!苏轼是一个性格很豪放、气质很浪漫的人。当他在中秋之夜，大醉之中，望着那团、婵娟的明月，他的思想感情犹如长了翅膀一般，天上人间自由地飞翔着。反映到词里，遂形成一种豪放洒脱的风格。

　　上片一开始就提出一个问题：明月是从什么时候开始有的──“明月几时有？把酒问青天。”苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。这两句是从李白的《把酒问月》中脱化出来的，李白的诗说：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。“明月几时有？”这个问题问得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好像是在惊叹造化的巧妙。我们从中可以感到诗人对明月的赞美与向往。

　　接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年。”把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。诗人想像那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”他想乘风飞向月宫，又怕那里的琼楼玉宇太高了，受不住那儿的寒冷。“琼楼玉宇”，语出《大业拾遗记》：“瞿乾于江岸玩月，或谓此中何有？瞿笑曰：‘可随我观之。’俄见月规半天，琼楼玉宇烂然。”“不胜寒”，暗用《明皇杂录》中的典故：八月十五日夜，叶静能邀明皇游月宫。临行，叶教他穿皮衣。到月宫，果然冷得难以支持。这几句明写月宫的高寒，暗示月光的皎洁，把那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理十分含蓄地写了出来。这里还有两个字值得注意，就是“我欲乘风归去”的‘归去’。飞天入月，为什么说是归去呢？也许是因为苏轼对明月十分向往，早已把那里当成自己的归宿了。从苏轼的思想看来，他受道家的影响较深，抱着超然物外的生活态度，又喜欢道教的养生之术，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘然欲仙的感觉说：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以和这首词互相印证。

　　但苏轼毕竟更热爱人间的生活，“起舞弄清影，何似在人间!”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢!“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是与自己的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。李白《月下独酌》说：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”苏轼的“起舞弄清影”就是从这里脱胎出来的。这首词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。一个“我欲”、一个“又恐”、一个“何似”，这中间的转折开阖，显示了苏轼感情的波澜起伏。在出世与入世的矛盾中，他终于让入世的思想战胜了。

　　“明月几时有？”这在九百多年前苏轼的时代，是一个无法回答的谜，而在今天科学家已经可以推算出来了。乘风入月，这在苏轼不过是一种幻想，而在今天也已成为现实。可是，今天读苏轼的词，我们仍然不能不赞叹他那丰富的想像力。

　　下片由中秋的圆月联想到人间的离别。“转朱阁，低绮户，照无眠。”转和低都指月亮的移动，暗示夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，照着屋里失眠的人。“无眠”是泛指那些因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊!于是诗人埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢？这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。

　　接着，诗人把笔锋一转，说出一番宽慰的话来为明月开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人固然有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。她有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的时候，她也有她的遗憾，自古以来世上就难有十全十美的事。既然如此，又何必为暂时的离别而感到忧伤呢？这几句从人到月，从古到今，作了高度的概括，很有哲理意味。

　　词的最后说：“但愿人长久，千里共婵娟。”“婵娟”是美好的样子，这里指嫦娥，也就是代指明月。“共婵娟”就是共明月的意思，典故出自南朝谢庄的《月赋》：“隔千里兮共明月。”既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。“但愿人长久”，是要突破时间的局限；“千里共婵娟”，是要打通空间的阻隔。让对于明月的共同的爱把彼此分离的人结合在一起。古人有“神交”的说法，要好的朋友天各一方，不能见面，却能以精神相通。“千里共婵娟”也可以说是一种神交了!王勃有两句诗：“海内存知己，天涯若比邻。”意味深长，传为佳句。我看，“千里共婵娟”有异曲同工之妙。另外，张九龄的《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时。”许浑的《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同。”都可以互相参看。正如词前小序所说，这首词表达了对弟弟苏辙（字子由）的怀念之情，但并不限于此。可以说这首词是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。

　　对于这首《水调歌头》历来都是推崇备至。《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”认为是写中秋的词里最好的一首，这是一点也不过分的。这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，很耐人寻味。它的意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，至今还能给我们以健康的美学享受。

　　（选自《唐宋词鉴赏集》，人民文学出版社１９８３年版）

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