坠子戏的艺术表现形式特点
坠子戏始称“化妆坠子”，已有一百多年历史，流传很广。坠子戏起源于中国曲艺、戏曲之乡萧县。以曲艺坠子的曲调为基础，吸收京剧、豫剧的一些表演方法，于1950年形成。有单唱、对口唱、多人分唱;唱腔流畅婉转，词句通俗易懂，为群众喜闻乐见，流传很广，大江以北，长城内外，均有它的足迹。是汉族地方戏曲剧种之一。坠子戏在2006年被评为第一批省级非物质文化遗产，2008年又被评为第二批国家级非物质文化遗产。
解读坠子戏 鉴赏非遗文化风采
坠子戏流传至今已有60多年的历史，它的艺术表现形式具有以下几个特点：
1
唱腔
坠子戏的唱腔优美动听，曲调多姿多彩。概括起来可归纳为主体唱腔、辅助唱腔和其他唱腔三个类别。(1)主体唱腔：它是以“四句腔”为其变化基础或由大量的上下对应式腔句繁衍变化所构成的。如平板、寒板、快板和慢板(或称“慢平”)等。它们的风格性强、可塑性大，功能各异、变化丰富，每一种板式都可以自我构成各种大、小不等的完整唱段;并适应各类行当的演唱，表现情绪较为广泛，在诸类唱腔中居于主导地位。(2)辅助唱腔：一般都具有专用功能，个性迥然、格调鲜明，表达情感上各见其长，独具特色。如表现极度悲伤的寒韵、哭腔头;表现激动情绪的摇板、飞板;表现幽默诙谐的花腔;表现忧郁沉闷的'送板;表现悲苦哀怨的寒清;用于终止前或转换节奏时的要板等。从速度节奏上来讲，有慢、中、快速之分，既有紧打慢唱，又有散唱清补。(3)其他唱腔是指坠子戏所吸收的民间小调和承袭原单口坠子中的少量曲牌。如《小黑驴》、《盼夫调》、《凤阳歌》、《扒缸调》、《大明江山》等。
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角色行当
坠子戏的角色行当，主要分生、旦、净、丑四大类。生，包括娃娃生、小生、须生、老头(即老生)四种。旦，包括闺门旦(小花旦)、青衣、摇婆旦、老旦。净(坠子戏里叫“脸子”)，分别为大花脸、二崩子、奸白脸、小黑头。丑，有小丑、老丑、文丑、武丑之分。
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表演
坠子戏的表演是从模拟当地农民日常生活与劳动的习惯动作中提炼出来的，偏重于写实、无拘无束、自然流畅。受传统戏曲表演程式化框框的影响不多，它的表演粗犷泼辣，外野内秀、热情奔放，有着较强的乡土化民间舞蹈的色彩。
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语言道白
坠子戏使用的语言因剧目而异，生活小戏基本使用淮北方言，公案、袍带大戏使用方言韵白。其道白唱词直白、幽默、口语化，通俗易懂，唱腔一律使用方言。
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唱词
坠子戏的唱词音韵使用的是：钦申、焦梢、铁血、啪嚓、扑苏、工声、天仙、丑牛、知西、坡梭、拍灰、排怀、仓商十三道大韵和将平舌音的韵母后面再加上韵母“-r“所形成的十三道小辙儿(即儿化韵)。为便于记忆，通常又以“陈小姐家住城南沟西座北牌坊”十三个例字来作标记，其中根据韵母不同，每字代表一韵。过去老艺人也称“十二道大韵、十二道小辙儿”(这是因为“铁血”和“排怀”两道窄韵常为一辙使用之故)。小辙儿中又以“小知西儿”为最有光彩。
坠子戏以“巧十字”(三、四、三结构)、“拙十字”(三、三、四结构)的十字韵和七字句(四、三或二、二、三结构)为其常用的唱词句式结构;其他还有三字紧、四字垛、五字崩等长短字数不等的唱词结构。
坠子戏的音乐伴奏是以大坠胡为主弦(主奏乐器),结合翁子二胡)、古筝、琵琶构成的“四大件”包腔组，另外还配有：扬琴、大三弦、笛子、唢呐、闷笛、笙、中胡、大提琴等乐器。
主奏乐器坠胡(业内人俗称“大弦”)又叫坠子、坠琴。形状类似小三弦，琴杆和弦轴为紫红木制成。“山口”为骨质镶嵌，共鸣筒为椭圆形，蒙以梧桐板。比二胡弓稍长、稍粗的弓子配以白马尾。两根琴弦为纯四度定音，里弦为F，外弦为B，坠胡的中、低音区音色苍劲、浑厚，高音区细腻，与坠子戏人声的说唱特点极为相近。演奏技巧有“闪、颤、腾、挪、滑、揉、顿、悬”等;坠子戏乐队的主要伴奏手法有“包、领、捧、送、托、垫、衬”等。坠子戏的打击乐有板鼓、梆子、大锣、铙钹、小锣等。
坠子戏拥有自己丰富的传统剧目，这些剧目大约可分为“小戏”与“正本戏”两类。多由单口坠子中的“段子活”或“蔓子活”改编而成。小戏如《潘金莲拾麦》、《小菜园》、《王林休妻》、《小借年》、《三姐拜寿》、《拾棉花》、《争灯》、《砍樵》、《拴娃娃》等40余出。正本戏如《张廷秀私访》、《蹊跷案》、《龙青海投亲》、《曲公断》、《何文秀》、《香莲帕》、《薛刚反唐》、《红石山》、《屈原》、《炼印》、《清风亭》、《五女兴唐》、《回龙传》、《小包公》、《金鞭记》、《李白醉酒》、《鱼腹山》、《三门街》、《四大征》(即：“薛仁贵征东”、“秦英征西”、“狄青征西”、“罗通扫北”)。《包公赶考》、《罗帕案》、《吕蒙正赶斋》、《合同记》、《小包公巧断换亲案》、《智斩赵横》、《贵妃恨》、《站花墙》、《孝子冤》、《大、小八义》、《红娘子》、《大、小红袍》、《白罗衫》等百余出(多为连台本戏)。
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