关于话剧的一些技巧
话剧是一门综合性艺术，关于话剧的一些技巧大家知道多少呢?下面一起来看看!
1。支点
我们注意到，人在说话的时候，总是喜欢有所依靠。包括，桌子、柱子、椅子、人，在话剧中这些依靠就是支点。
话剧需要支点，因为这样，演员会感觉自然，观众会感觉舒服。有时候，演戏演得不好，我们会说把话剧演成了相声。就是说没有支点。而其实呢?相声也有支点，以前讲相声的，会有张桌子，现在也会有话筒，真的什么都没有，两个相声演员也会互相把对方作为支点，而不是在舞台前乱晃。
很多校园戏剧都会有这个毛病。他们总觉得(或者潜意识)，我现在的表演很重要，我要表现这段话，站在舞台后面，观众看不清，也听不清，我就跑到舞台前面去，追光灯一打，你们就都在看我，听我说话了。到后来就是追光灯的滥用，和把话剧演成相声。
话剧有自己的规则，为了就是让话剧舞台看起来像生活。你真的在舞台上生活，那么话剧永远是舞台，而不是生活。在这里，支点就是一条规则，你要利用好支点，围着支点说话。
大家可以做一些游戏小品。比如设置一个场景，保证你想说话，身体的某个地方必须靠着支点。场景可以是回到宿舍(宿舍的凳子、桌子、床)，约见网友(公园长椅)之类的，学会跟桌子、椅子接触，而不是大段大段对空气说话。
2。演员的表演技巧(1)——学会立壁角
演员的表演技巧实在太多，不过我不是专业的。而且众多校园戏剧的学生也不专业，我就囫囵吞枣，打个闷包，分几个专题来讲。而不是形体啊，吐字啊，分开来说。
看多了校园戏剧，发现应该罚罚站。可能都是天之骄子，小学幼儿园的老师太喜欢了，忘记了重要的一课罚站。
生活中，一个人专注于某一样事情的时候，或者跟另一个人说话，经常会一动不动，或者仅在某些关键地方有所表示。舞台上，两个人说话，经常就东走西走，或者这里跨一小步，那里退一小步，这里拉拉衣服，那里摸摸头发，总之就是动个不停。
学会在舞台上，不要乱动。把所有的小动作去除。
这和支点是有点关系的。支点很少是不断运动的，至少有很长时间的静止。如果把人作为支点，那么作为支点的那个人，就更必须保持静止，不然整个舞台一片繁荣昌盛的景象，观众的注意力也会分散。
真的罚站估计比较困难，不妨做做军训，或者是木偶训练，增加大家对于肢体的控制力。另外，在舞台上，学会放松也非常有帮助。因为当演员在舞台上觉得手足无措会增加很多这些动作。结果是，越来越出戏。
3。演员的表演技巧(2)——不要一个语音语调
现在的校园戏剧只用一个语音语调来表现角色，特别是一些并不太好的剧本，更容易出现这种情况。
角色是一个活着的人，在不同人面前，不同的时间，会有不同的感情，会有不同的形象，那就需要用不同的语音语调来表现。一个角色，在整整一两个小时里面，都采用一种语音语调，这样的角色一定是失败，一定会让观众感到疲劳。这就是说，演员在演戏的时候，一定要把角色丰富起来，要让角色的每句话都有生命力。
我们可以随便找一段散文或者小说，要学会，让这段话的每一句都用不同的语音语调。
达到以上三点的戏就已经入门了，至少可以让人把一出戏看下来。但是，如果说要让人舒服，那就要更高的要求了。
3。演员的表演技巧(3)——体验
演员要演好角色，最主要的问题就是体验和表现。除去专业所需要的语言功底不去说，如何体验角色和表现角色，是校园戏剧的两个必要课题。
这里，个人认为专业演员和业余演员的区别并不是那么明显，经过一定训练的人，还是可以达到一定的专业水准的。
有些人很有表现力，但是仔细感受就知道，他的内心有多少东西，又有多少是和这个角色紧密联系的。绝大多数演员的习惯，包括很多很不错的演员就是，用自己的大脑去控制自己的语言和身体，入戏，是在于自己与别人的交流，体验到角色的内心，注意不是理解，是很难很累的。
体验，实在是一个很神秘的词汇。对于一个人来说，如何才能体验的别人的感受，甚至是一个虚构的人的感受呢?
一个是经历，个人的喜怒哀乐。一个人对于自己的喜怒哀乐才能够有真正的体验，这样的体验才有可能使自己在舞台变得自然，才有可能生活在舞台上。
一个是观察，观察别人的喜怒哀乐。与此相关的是，想象，想象别人的喜怒哀乐，想象别人在一定情景下的反应。
当然，也有另一种表演方式，他通过自己的肉体慢慢进入角色，他让自己变成角色，让角色成为自己身体的一部分，这样的演员比较慢热，一开始似乎离角色比较远，或者感觉表现力不够，但是，最后一旦入戏，便是浑然天成的表演。
4。演员的表演技巧(3)——声音台词的表现力
声音台词是话剧语言魅力的`体现，需要很扎实的基本功。对于校园戏剧，我不提倡基本功的训练。但是，声音和台词的必要训练还是需要的。
除了之前说的不要一个语音语调的tips以外，在这里就需要比较详细的说一下：
1.大嗓门。声音太轻别说表现力，连听都听不见。这大多是因为在舞台上拉不下面子，那就用行为主义的疗法。声音不断放大，然后在不同地方都渐进做这样的练习。
2.口齿清晰。不一定要大珠小珠落玉盘，至少要让别人听清楚你说的是什么。这两点是非常基本的要求。
3.从单句到人物。这和一个语音语调有联系。有人会想，我说这句话要符合人物形象啊。人物的形象不是一个概念。而是靠每一个字，每一句话组合而成的。首先，要善于表现单句。这里，可以做做诸如说一百遍我爱你的练习。(一百遍太多至少十遍吧)。在不同的情形下，可以说不同的语气，语音，语调。经典的包括，哦，啊这种词汇。
4.句读、节奏。哪里重音，哪里停顿。哪里一泻千里，哪里一字一顿。
5。演员的表演技巧(4)——塑造人物
剧本写一个人物，不论这个人物是不是真实存在，一旦写出来，人物就有了自己的生命。而一个演员去看这个人物，在他脑海中又有一个新的人物形象。这些人物都是不相同的。对于戏来说，就应该演导演和演员共同认同的这个人物。演得好不好，其实也还不是看跟这个心中的人物是不是相近，而是看给观众是否留下了一个鲜明的人物形象。从这点来说，江叙的扮演者还是比较成功的。
人物形象的问题在以前好象是不能讲的，一旦讲了人物形象，好像就有是不是在表现人物而没有体验人物的嫌疑。现在，我们说表现和体验的相统一，这点肯定就不重要了。但是，在这里要说，在表现人物的时候，一定要有体验。
以我的经验来说，表现人物是用自己的身体，那么，也一定要用自己的感情，去塑造人物。如果体验少了，人物就显得很假，但是当在人物中倾注了自己的情感，那么，人物形象才会饱满，具有生命力。演人物的时候，要调动自己的感情，喜怒哀乐。
6。演员的表演技巧(5)——走入人物内心
真看、真听、真想，估计大多数受到话剧训练的人都听说过。这三句话，其实就是要走入人物内心。用自己的反应来反应，用内心的语言来说话。
我不相信，一个人可以用人物的反应来反应，因为人物根本摸不到，只有可能用自己的反应来反应。而在演出的时候，有两个你，一个是在生活，一个在演戏，演戏的那个你在控制着你的行为。用自己的反应来反应，就是要用第一个你跟自己的对手，跟舞美做出恰当的反应。第二个，只是说，哭的时候，不能哇哇大哭哦，这样演出效果不好哦;要下场咯，不要忘记哦。
真看真听真想，就一定是将第一个你，真实地放在舞台上，而不是在演戏。别人说话，你有反应，别人动作，你有反应，你在不同的场景，看着不同的人，有着不同的眼神。这就是真看真听真想。
用内心的语言来说话。有很多导演要求演员写角色小传，这是了解人物的一个方法，如果说，你能够让第一个你，站在舞台上，那么你可以做到了真看真听真想，但，那是你自己，不是角色。如果要走入人物内心，那么你要带着人物的心，站在舞台上。
了解一个人很难，了解自己更难，要带着人物的心，站在舞台上，那是难上加难。人物，有着自己的爱恨情仇，有着自己的人生观，价值观，我们如何去了解一个人物呢?
一个人物，幸好不是一个生活，只是一个角色，只是剧本，我们看见的是一座冰山上的一角的一角，所幸的是，这一角，我们可以安在不同的冰山上。
我刚才已经说过演员创作人物角色，在这里，我向了解一个人，第一，需要自己的生活，第二，需要自己的灵性，同感的能力，或者说，想象力，第三，需要和导演交流，不断扩充角色的背景，以保证自己想象的人物，在导演的框架范围内。
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