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戏曲演员舞台上表演的基本要求

时间:2017-07-12 16:49:19 影视戏剧 我要投稿

戏曲演员舞台上表演的基本要求

  戏就是人物,只要把人物立起来,才有艺术上的说服力。离开人物也就没有戏了,也就没有艺术的说服力。戏剧舞台演员的动作是圆形的,不能有角有棱。演员在舞台上表演手势的基本要求:

戏曲演员舞台上表演的基本要求

  举手到眉边,拱手到胸前;

  云手如抱月,指手到鼻间。

  旦角手势种类

  兰花指:

  拇指搭住中指指根部,食指用劲而有力,形如兰花。

  旦角指时,食指用力翘起,大、中指形圆型,无名指弯曲,指尖靠中指中节,小指弯曲靠近无名指中节。

  旦角常用的.五十中手势:

  天 地 口 月 夜 , 风 云 雷 雨 雪。

  山 水 石 鱼 浪 , 草 木 鸟 花 香。

  你 我 来 去 转 , 不 开 关 避 眠。

  美 蓉 眼 胸 膀 , 皮 眉 口 心 拳。

  茶 酒 饭 筷 碗 , 哭 笑 羞 怒 酸。

  云手:

  行当不同云手的位置也不同,如:生行齐眉,武生齐口,小生齐胸,旦角齐乳,丑行齐肚。

  表演程式:

  (四功五法)

  四功:

  唱 念 做 打,由唱到打是一个比一个难度大。

  俗语曰,“千斤念白四两唱”。为此在念、做要下苦功夫。

  五法:

  手;眼;身;法;步。

  表演要领:

  逢上必下,逢前必后,逢左比右。

  舞台站的动作,不能出角棱,必须要圆形,不可直来直去。

  所以,才有“挖门”的基本动作。

  舞台口常用的指法:

  摊手:

  两胳肘下垂做摊手状,手心向外指尖向下。

  单运手:

  手心向下,右手指尖朝上,直对面部,再由左方往下绕到上边斜着指出。手要比眉略高,另一只手插腰或背后。

  双运指:

  手心朝下,两手相距约30毫米,均斜着向后往下绕在指出,前手比眉稍高,后手比眉稍矮,左右均可。

  单前指:

  与单运指相同,但要与肩齐。双指与双运指相同。

  怒指:

  怒某人而指,其指法与运指一样,只是手指稍矮些,指时要有力,如当面指人,则面指其面。旦角指时手心朝下,手与鼻略高一点。在怒指时手须往下斜。

  表情:

  演员通过眼神面部肌肉的变化表现出剧中人物思想感情。

  即:情、忧、思、喜、怒、悲、恐、惊。

  眼神:

  看、照、眺、瞪、媚、瞟、转、斗八种。

  剧中人物的指法大约不到三十种类,水袖的动作约有二十几种。

  水袖种类:

  佛袖:

  基本功,将水袖靠大腿前一展,随即往旁一抖,左右均可。

  表示整衣掸尘之意。

  双抖两抖,多在出场亮相(整冠、整髯、摸鬓等动作)。

  投袖:

  又名摔袖。

  两袖齐往旁摔去(左右均可也可单摔,表示生气发怒)。

  掸袖:

  (撩袖)先将胳肘往回一转,将袖横着往外掸去,要低一点,不能过胸部,左右均可。

  表示人要离开的意思。

  荡袖:

  两袖同时做蝴蝶翅式,先往里一抖,再往外一甩,数次不定。

  表示着急没有注意时。

  掷袖:

  (扔袖)先仍右袖,再扔左袖,将袖一抓再往前直扔,表示无可奈何之意。

  掩袖:

  将袖抬脸部,前手往里弯,胳肘要圆形遮脸,后退一步再将袖往下,眼往外看重复三次,表示又想看又害羞(多用旦角)。

  摆袖:

  右手扯着左袖尖往左面、右面身后反复摆动,次数不定。

  表示飘洒自如(多用旦角)。

  扬袖:

  举袖手往上抬,将袖头往里一抖搭于手腕际,眼往远看,左右均可。

  表示剧中人远看或叫锣鼓。

  双扬袖,双手动作,表示高兴。

  捧袖:

  两袖往里一翻搭于手臂之外,再拱手到嘴前,先后摇动三次,表示哀求或诉说事情。

  化妆:

  旦角化妆为主:分清水扮,俊扮之分。

  俊扮:

  着力表现人物面貌端庄俊秀。

  旦角讲究“三白”,并有浓淡之分。

  清水脸:

  表示境遇悲惨,生活贫困枯槁衰道之极,愤怒悲伤。

  一般的不拍粉,不涂红,只用黑色描眉勾眼或用小白粉在额头、眼角、鼻翼等处。

  如“秦香莲、张五娘”之类人物。

  清油脸:

  表现极度惶恐或弥留之际。

  表示心病狂,垂死行凶或是指报仇雪耻,手刃仇敌的人物。

  用黑色描眉勾眼再涂上一层清油(香树油)。如《红梅阁》中李慧娘《大劈棺》的田氏均如此扮装。

  旦角的头面大致有三种:

  1.银泡头面,2.点翠头面,3.水钻头面。

  旦角头面大致分:

  大顶、片子(大、小倃)、短片子、大鬂(贫困妇女梳青云头等)耷拉穗等。

  旦角鞋:

  一般分为三种(常见常用)。彩鞋、旗鞋、战靴。

  步法:(共四种)

  旗鞋步:

  左脚勾脚尖,直迈一步,同时摆动右臂,左脚满脚落地。右脚稍掂起,随即右脚勾脚尖,直迈一步摆左臂,动作中立腰、平视、头不晃,两脚交替直迈前行。

  花梆子步:

  双脚抬起,脚掌着地,左向右做横向移动,也可向前也可向后。

  云步:

  双脚并拢,先脚跟分开,脚尖相对脚尖再分开足跟相对,连续反复,使身体向左右横向移动。向左时,右脚为着力点,向右时,左脚为着力点。

  老步:

  两腿间距离与肩宽等,双膝微曲,脚尖稍外,背稍弓,胸内含,脚跟掂起,在抬脚掌,向前迈步,两脚落地,迈左脚时晃右臂,晃左臂时迈右脚。再有就是跑圆场。步法要小,腰直而不晃动,双目平视直看,左臂手背放在腰部,右臂向外平直,手掌心向外(兰花指)与膀平直。平时练功时的步法是:先左脚尖抬起后落在右脚心部,再抬足跟,这样左右脚反复地走(口诀是,脚尖脚跟左右行;脚着地时是,脚跟脚尖脚后跟)。

  旦角在剧中的叫头

  1、 呼叫式的叫头:

  如:“玉堂春会审”时,刘大人对苏三喊“掌嘴”时,苏三又怕又急地惊呼“哎呀!大人哪”,这个叫头的尾声由弱变强,最后甩出加以夸张。第二次念时“哎呀!大人哪”就应变化了,改成低平声的哀告。

  2、 喊叫式的叫头:

  如苏三在监中唱“反二黄”前的叫头“天哪!天……苏三……今日”,这是悲喜交加感叹,又起着叫板的做用。

  3、 提醒式叫头:

  如十三妹剧中何玉佩看到刘公子时念“且住!看后面来了一公子”,这种“哎呀!且住!”的叫头与生活中“哎呀!别忙,慢着些”的意思是一样的。有水袖时的叫头应把水袖由里向外翻搭在腕上。

  京剧演员在舞台表演格局

  一逢上必下 二逢左必右 逢前必后

  演员出场三步、五步、七步九龙口亮相。(根据舞台的大小)

  表演要领:

  无情不动人, 无技不惊人, 无戏不服人。

  这三句话是老表演艺术家在中国大戏院后台对艺术家张世林说的话(马六成老先生)。

  戏就是人物,只要把人物立起来,才有艺术上的说服力。

  离开人物也就没有戏了,也就没有艺术的说服力。

  戏剧舞台演员的动作是圆形的,不能有角有棱。

  谭鑫培老先生说:“扮谁要像谁,那才叫唱戏”。

  梅先生对丁至云说:“含蓄的美,要做到戏外有戏,戏外生情”。

  杨慕兰说:“一个演员必须虚心倾听观众的评论,不断改进才能有所提高”。

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