评剧唱法新阶段的特点
建国后，党的百花齐放推陈出新方针，推动评剧艺术进入了大发展时期，不仅仅女声唱法得到了进一步的发展，而且出现了男声的行当唱法。在女声的诸多流派唱法中，以影响和具有鲜明特色唱法，当推新凤霞为代表，新派艺术创造了刘巧儿、祥林嫂、张五可、银屏公主等艺术形象，开拓了评剧唱工的第三阶段。
新派唱法的特点是，运用各种共鸣器官，如胸腔、头腔、鼻腔等部位，扩大了音量，音色圆润、甜美、明亮，唱工又善于运用擞和疙瘩腔以及鼻音等，充分地表现出一种美的声音。新派唱腔在评剧界迅速得到普及，并受到广大群众的赞誉。戏曲唱法对美声的追求和欣赏，有着自己民族的审美标准和欣赏习惯，是与西洋唱法的审美意识迥然不同的。我们欣赏的戏曲唱工，既有娴熟的吐字和演唱技巧，又有浓郁的剧种风格和醇厚的韵味，人们常常比喻为“迷人的声韵醉人的音”，“珠园玉润”等，这是我们民族对唱法的追求和欣赏。如果把京剧张君秋派艺术灵魂称作美的声音，那么评剧新派艺术的核心也是美的声音，或称作评剧的美声唱法。新派艺术的唱法是很有艺术魅力的，新派唱法有如下特点：
一、自如的气息。
新凤霞的演唱很讲究气息的运用。她擅用丹田，气息深，能唱出高、低、强弱抑扬顿挫闪转腾挪的变化。因为评剧的吐字归音以及长短腔和各种节奏，全靠气息的灵活运用才能发出饱满的声音来，一般青年演员缺乏训练，唱慢板时节拍不满，唱快板时喘不过气来，顾得了字又顾不了腔，顾得了腔又顾不了字。所以老艺人总结出一条经验，这就是“唱好一句戏，用好一口气”。古代的戏曲理论也十分重视气息的训练和运用。清末年的'陈彦衡在《说谭》中指出：“夫气者音之帅也，气粗则音浮，气弱则音溥，气浊则音滞，气散则音竭”。他把气息比做“帅”，也就是第一位，同时又举出音浮音溥音滞音竭的各种原因，说的很好。可见气息是保证演唱的前提和基础。
二、畅达的共鸣。
新凤霞演唱的共鸣位置比较高，她善于调动呼吸，发声和共鸣，能做到三者畅通无阻。她说：“我的声音有华彩高腔，小时候的高音好唱假声，后来练中、低声，大小嗓结合”，“我自己的唱法还是真假声结合”。她又说：“我觉得使用各种共鸣器官，使音量扩大，送得远，圆润、甜美、悦耳，协调了各种共鸣区光华，音色丰富，也有了花样变化”。早期的唱法是由各自的声音条件来体现自己的特色的。新凤霞发展了抒情女高音，又有华彩的疙瘩腔，唱法比前辈艺人丰富多了。这些都表明，评剧唱工已进入了一个新阶段，畅达的共鸣与评剧唱法相结合，为美的唱法开拓了具有时代气息的光辉前景。
三、悦耳的声音。
新凤霞的音质可以概括为清亮、醇厚、圆润、灵活、精巧、细致。她在《刘巧儿》小桥送线的一段戏中，表现人物的欢快情绪，边舞边唱，就是用灵活精巧的华彩音腔演唱出来的。在”采桑”“见马专员”的两段抒情慢板中，她多次用了华彩的小疙瘩腔，很好地表现了刘巧儿的音乐性格。新凤霞的声音和唱法，使得评剧由本声唱法进入了具有装饰性声音的新阶段。
四、浓郁的韵味和真挚的感情。
新凤霞演唱的韵味浓郁、清新，既表现了评剧的风格，又具有时代的特点。京剧艺术大师程砚秋曾经指出，“唱最忌有声而无韵味，有声无韵味就象一碗白开水，要是渴了也好喝，但如果放一点茶叶，就有味了，学唱就要研究如何唱得有韵味。”韵味是演唱艺术的灵魂，没有韵味也就没有曲种特点和各种艺术流派了。但韵味又是在不断变化和发展的，现在再回头听评剧的传统唱腔，不仅当前的观众觉得可笑，即是青年演员也会不理解。新凤霞的可贵之处，就在于她在继承传统唱法的基础上，勇于吸收，勇与革新，开拓了评剧唱法的一个新阶段,吐字与感情相结合是新凤霞的演唱的又一个特点。音质和音色是不相同的两个概念，音质是固形的，音色通过吐字、发声、共鸣、控制等，可以表现出喜怒哀乐的各种不同的感情。刘巧儿在向李大婶诉委屈的一段三眼板唱段中，当唱到“大婶啊，自从我的娘死的早”，声音为之一变，唱中有哭音，哭声中的叙述，催人泪下，感情色彩十分强烈。她在回顾自己小时候学戏时说，“表达悲伤时，人物应当哭，我真的哭了却唱不出腔调来了。唱好腔调又哭不出来，这样的弯路走过了不少”。可见音色的训练是有个艰辛过程的，特别是练习气息控制能力。总之，新凤霞的唱工是评剧进入“美的声音”阶段具有代表性的唱法。评剧唱法衍变的三个阶段，表明了从莲花落唱法，真假声和本声唱法，到本声为主的真假声相结合唱法，体现了对美声的欣赏和追求。在认识评剧唱法的源流关系和总结唱法的演进趋向的同时，戏曲唱工也面临着如何广泛吸收，取长补短以及不断提高的问题。西洋发声方法在理论上要比戏曲更为完整，我们在继承传统的唱法基础上，要学习和借鉴西洋有关的发音原理和各种学说，改变戏曲唱法中口传心授和仅凭经验摸索的教学方法，以便逐步的使戏曲的唱工理论化，系统化，把戏曲唱法和教学法提高到世界先进的理论水平。
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